14 abril, 2016

SACA LA CABEZA Y TÓMATE LA FOTO CON LAS TORTUGAS NINJA

Redacción Comikaze


Pule tu caparazón, que toca tomarte la foto con las ‪‎Tortugas Ninja‬. Visita las estatuas de 2 metros de Raph, Donnie, Leo y Mikey en las siguientes sedes, con motivo del próximo estreno de ‪Tortugas Ninja 2‬ el próximo 2 de junio

CIUDAD DE MÉXICO
Reforma 222 – Del 15 al 20 de abril 
Plaza Satélite – Del 21 al 28 de abril 
Parque Toreo – Del 29 de abril al 5 de mayo 

MONTERREY 
Plaza Fiesta San Agustín– Del 15 al 20 de abril 

GUADALAJARA 
Galerías Guadalajara – Del 22 al 28 de abril

13 abril, 2016

DAREDEVIL: CINCO HISTORIAS QUE DEBES LEER

Por Enrique Spike Puig



El Hombre sin Miedo se convirtió en el héroe trágico de culto del Universo Marvel luego de la reinvención del título orquestado por Frank Miller entre 1981 y 1983.  No hay mejor manera de celebrar el éxito del personaje en sus dos temporadas de Netflix y conocer a Matt Murdock que con historias grandiosas de este ágil guardián de Hell’s Kitchen. Y claro, no tiene sentido recomendar —por enésima vez— las populares historias creadas por Miller (The Man Without Fear, Born Again...), pues hasta mi mamá ha escuchado de esas sagas y nunca ha leído un cómic en su vida.

La lista la hice tomando cinco sagas cuya cronología nos da un panorama completo de quién fue el vigilante diabólico de Hell's Kitchen —por lo menos antes de Secret Wars— y podrían ser disfrutadas tanto por los nuevos fans, así como los conocedores a quienes les ha faltado checar alguno de estos cómics. Obviamente, el listado se organizó cronológicamente de acuerdo con la narrativa y no según el año de publicación. 


#5 Battlin' Jack Murdock
Esta miniserie de cuatro números publicada por el sello Marvel Knights en 2007 se enfoca en el drama de la vida del padre de Matt, Jonathan Jack Murdock, quien lucha dentro y fuera del ring para criar a su hijo, y cuya muerte lleva al nacimiento del oscuro superhéroe Daredevil. La historia, escrita por Zeb Wells, es capaz de sacarle una lagrimita hasta al mismísimo Kingpin. Las ilustraciones de Carmine Di Giandomenico son elegantes y crudas a la vez, dándole una gran ambientación a esta conmovedora historia del boxeador cuyo propósito de darle un mejor futuro a su hijo lo llevó a recibir los golpes más salvajes de la vida.    


#4 Yellow
La mancuerna entre el escritor Jeph Loeb y el dibujante Tim Sale siempre cumple con entregar entrañables y nostálgicas historias, y con Daredevil: Yellow maneja una historia cuyo desarrollo mezcla las del origen y aventuras del vigilante, el nacimiento de su firma de abogados, y lleva al lector a descubrir tanto las implicaciones de servir a la justicia en dos frentes, como su tierno romance con Karen Page, por lo que Matt Murdock deberá hacer las paces con su pasado para descubrir su futuro.



#3 Daredevil in Hell (Vol.1 #278 - #282)
¡El Diablo Guardián se enfrenta a otros diablos! Luego del clásico internado de Miller en Daredevil, Ann Nocenti y John Romita Jr. continuaron el gran legado con historias de tono superheróico, pero manteniendo el gran nivel de complejidad ya característico de este personaje. En esta historia, la cual se desarrolla al final de un periodo muy nómada en la vida de Daredevil, Mephisto y Blackheart explotarán la ceguera de la justicia por medio de los pecados —tanto de humanos como de inhumanos— para corromper a hombres con un buen corazón; hombres como Matt Murdock.


#2 Guardian Devil
Esta corrida; elaborada por el director y guionista de cine Kevin Smith —en su debut en Marvel—, el entonces dibujante Joe Quesada, con Jimmy Palmiotti en las tintas, ya es un hito de la Casa de las Ideas, pues rescató a la editorial de caer en la bancarrota y arrancó el sello Marvel Knights, trayendo una fructífera época creativa para Marvel, en la cual las historias tomaron un tono mucho más serio y crudo. Dentro de la mitología de Daredevil estos números también potencian las inseguridades y tragedias del Hombre sin Miedo, quien debe decidir qué hacer cuando se topa con el hijo del Anticristo, y con la irreconocible vida de Karen Page —quien se volvió una heroinómana en el volumen anterior, cuando Frank Miller era el encargado de las historias—, ahora también portadora del virus VIH. Y como cereza en el pastel más triste del mundo, Bullseye decide aparecerse. En esta dinámica historia, el vigilante de Hell’s Kitchen es empujado al borde de lo que un buen cristiano puede aguantar de la vida en un despiadado Universo Marvel.


#1 Here Comes… Daredevil
Luego de los eventos de Shadowland y Reborn, en los cuales Matt se convirtió en el amo y señor de The Hand y parte a México para reencontrarse mientras resuelve un caso —vaya lío—, el Diablo Guardíán decide reiniciar su práctica jurídica en Nueva York, tomando un resonado caso de brutalidad policiaca más mortífero y complicado de lo que aparenta, aun para alguien con un agudo sentido de radar. Mark Waid, junto con una legión de artistas de la talla de Paolo Rivera y Marcos Martin, le dio un nuevo enfoque a las aventuras del superhéroe ciego, y si bien se alejó del clásico tono hardboiled pautado por Frank Miller, sus nuevas y despreocupadas aventuras no le piden nada en cuanto a acción e intriga se refiere, sin mencionar lo bonito que luce Daredevil con una paleta de colores más vibrante. 

Espero que estas recomendaciones los encamine a descubrir más de este increíble superhéroe de Marvel y complementar la experiencia de la serie de Netflix.

Notas relacionadas
Podcast Comikaze #49 (Dedicado al estreno de la primera temporada de Daredevil)

¡REFLAUTA! CONDORITO LLEGARÁ A CINES EN OCTUBRE DE 2017

Redacción Comikaze


20th Century Fox y Pajarraco Films anunciaron un acuerdo de distribución para llevar a la pantalla grande la película animada de Condorito, el famoso personaje chileno creado por René Ríos, Pepo, y de gran popularidad en México durante los años 80 y 90. La película animada será estrenada por Fox a mediados de octubre de 2017 en formato 2D y 3D.

Con más de 67 años de historia, Condorito es publicado actualmente en más de 105 periódicos de América Latina, con un tiraje anual de 1 millón 369 mil tiras cómicas. Su página oficial de Facebook cuenta con 1.3 millones de fans y sus videos en YouTube han tenido más de 400 millones de reproducciones. 


La cinta, producida por Abraham Vurnbrand y Hugo Rose, dirigida por Alex Orrell y Eduardo Schuldt, con guión de Martin Piroyansky e Ishai Ravid, narrará la aventura de Condorito, quien junto con su sobrino Coné buscará rescatar a su suegra, Doña Tremebunda, quien ha sido abducida por alienígenas. Mientras el protagonista busca cumplir su misión, su rival de amores Pepe Cortisona tratará de ganarse el amor de la curvilínea Yayita.

Con información de El Hocicón.


Si quieres saber más de Condorito, te recomendamos leer el artículo de David Méndez le dedicó en Comikaze #8. Puedes pedir el ejemplar al correo enviocomikaze@gmail.com.




11 abril, 2016

1986: EL AÑO EN QUE LOS CÓMICS MADURARON

Por Rodrigo Vidal Tamayo R.


La década de los 80 fue un parteaguas en el cómic estadounidense, ya que la experimentación, la irreverencia y la aceptación de influencias de la década anterior por fin rindieron los frutos esperados y permitieron la consolidación y aceptación de un medio antes denostado por la crítica. 

1986 fue el annus mirabilis donde el mundo se sorprendió con algunos de los mejores cómics de superhéroes, se indignó con unos ratones judíos y aceptó la aparición de nuevas editoriales. Pero lo más importante fue que por fin se dejaron atrás los complejos que trajo el Comics Code y se permitió una libertad creativa que no se ha vuelto a ver desde entonces, al menos en las dos grandes editoriales comerciales de cómics. 


Para los posmodernistas, los años 80 fueron donde todo se fue al carajo: la generación X invadió la cultura y con ello se redujeron los estándares artísticos; el desorden social y la anarquía permitieron el resurgimiento de regímenes totalitarios disfrazados de democracia (Reagan en EU y Thatcher en el Reino Unido); la caída de regímenes militares representó un momento de libertad para Latinoamérica; los sueños de conquistar el espacio se vieron destruidos por la explosión del transbordador espacial Challenger, un duro golpe del que la NASA apenas parece recobrarse, y que junto con la explosión de la central nuclear de Chernobyl en Ucrania, llenaron al gran público de terrores respecto a la tecnología; en México salíamos del terremoto del 85 y celebrábamos la que tal vez haya sido la última gran copa mundial de fútbol, donde el argentino Maradona demostró que efectivamente Dios existe. 


Todo lo anterior ocurría mientras los comiqueros mexicanos pasaban las de Caín viendo cómo el gigante Novaro desaparecía, dejando un vacío de cómic de licencia que títulos nacionales como Karmatrón eran incapaces de rellenar. No es de extrañar que los sensacionales y las antologías humorísticas se adueñaran de los puestos de revistas al no existir otra alternativa (salvo el sempiterno Spider-Man) para satisfacer el hambre por las viñetas, ajenos a lo que sucedía en el norteño vecino. 

Los dos grandes sellos de cómics venían saliendo de gigantescos crossovers, donde propusieron cambios a sus direcciones editoriales. En el caso de DC recordemos que dos años antes tuvo problemas financieros y que, aunados a un desdén de su compañía madre, casi terminó vendiendo sus personajes a Marvel, por lo que en 1985 se planeó revitalizar a la compañía y cambiar su enfoque de ventas tras publicar Crisis on Infinite Earths, maxiserie que pretendía poner orden a su continuidad y reiniciar las cosas desde cero, pero la sensatez mercadotécnica (¿o simple cobardía?) impidió hacerlo de manera completa. Sólo algunos títulos reiniciaron o cambiaron de giro, mientras que otros continuaron como si nada (sí, The New 52 fueron todo, menos nuevos). 


En este ambiente, la editorial apostó por un comprobadísimo John Byrne, quien venía de escribir Uncanny X-Men y Fantastic Four con míticas corridas, para relanzar Superman, adecuando el título a los tiempos que corrían. En una miniserie de seis números, titulada Man of Steel, Byrne no sólo actualizó al personaje, sino que lo hizo relevante para las décadas postreras.

Al lanzar el primer número de Superman: Man of Steel con dos portadas diferentes, DC originó al monstruo de las portadas variantes. En la miniserie se restableció el origen del personaje, eliminando todo aquello que Byrne consideró ridículo o de bulto: adiós a la superfamilia, supermascotas, e incluso se despidió de Superboy, borrándolo de la historia y diciendo que Superman comenzó su carrera siendo adulto, lo que en cierta forma justificaba que usara sus poderes de forma correcta.


Y al reinventar también a los villanos, Superman tenía amenazas acorde con sus poderes, que se limitaban a los originales: nada de superventriloquismo o superinteligencia. El caso de Lex Luthor fue especial, pues pasó a ser un ejecutivo ambicioso y sin escrúpulos, que utilizaba su inteligencia para hacer el mal a través de sus empresas, cuidándose de no dejar rastro, cuyo poder político dificultaba que Superman le echara el guante. Fue una inteligente manera de demostrar que de nada sirve tener superpoderes cuando peleas contra el sistema, lo que dotó a las historias de una profundidad sin precedentes.


Disfruta el resto del artículo en Comikaze #3D, a la venta en las principales tiendas de cómics y por medio del correo enviocomikaze@gmail.com. Incluye portada en 3-D, lentes anaglíficos y dos tarjetas coleccionables de regalo.


06 abril, 2016

EL FACTOR MUTANTE/ ¿A DÓNDE NOS LLEVAN?

Por Everardo Ferrer



Augusto Mora siempre se ha manifestado como un artista socialmente comprometido, y con la publicación de este título lo confirma. Utilizar la historieta como medio periodístico ha sido algo fundamental y definitorio en el trabajo de Mora, quien en este volumen ofrece su visión/versión del crimen de Estado perpetrado en contra de los estudiantes de Ayotzinapa, Guerrero, un acto vergonzoso que ha sido minimizado por medios y autoridades por igual, y el cual indignó a gran parte del país e incluso a muchas personas en el extranjero. 

A un año de la desaparición forzada de los 43 estudiantes, Augusto publica esta historieta (donde puede vérsele además como personaje), que sirve como homenaje y denuncia, a manera de periodismo ilustrado, en una crónica que presenta parte de sus propias investigaciones, y la cual comparte con los lectores, muy al estilo de los trabajos clásicos de Rius


Con ¿A dónde nos llevan?  Mora se convierte en una más de las voces de los que ya no tienen voz, de los 43 que brillan por su ausencia y que tal vez jamás encontrarán la justicia y la verdad que sus padres, familiares, amigos, y la sociedad en general, seguimos exigiendo sin obtener ningún tipo de respuesta. Una voz sin eco, sin receptor… sin esperanza. 

augusto@muertequerida.com

Otras reseñas de cómic mexicano
Nómadas del Yermo, Vol. 3
Lobo Blanco

05 abril, 2016

EL PODCAST COMIKAZE #68: BATMAN, SUPERMAN Y LA GUERRA ÑOÑA



Lo bueno, lo malo y lo feo de Batman v Superman es puesto en la balanza Comikaze en este episodio, que comenta la nueva incursión de Zack Snyder al cine de superhéroes. 

Y en la primera mitad del programa, la Banda Comikaze e invitados platican sobre la publicación de Calvin & Hobbes en México bajo el sello de Editorial Océano, así como de Rebirth, la nueva jugarreta editorial de DC Comics


Participan: 
Oscar Amador, cocreador y escritor de Living with Shine
Alberto Calvo (Comikaze, Panini, Comicverso, La Covacha) 
Everardo Ferrer (Comikaze, Kamite
Enrique "Spike" Puig (Comikaze, Panini)
Alfredo Villegas (Comikaze, Kamite, Océano, House of Ñ

Edición: Jorge Tovalín 
Apoyo técnico: Lyoko (La Covacha.mx)

31 marzo, 2016

DARK HORSE: 30 AÑOS DE DIVERSIDAD Y VOCES AUTORALES

Por Alberto Calvo 

El cómic estadounidense atraviesa un momento rico en diversidad. Incluso las series regulares de Marvel y DC comparten espacio con títulos propiedad de sus autores, pero no siempre fue así. Dark Horse Comics, una de las editoriales que ayudaron a que el medio se desarrollara y llegara a su estado actual, celebra este año su treinta aniversario, por lo que es un buen momento para repasar su historia. 


Imposible hablar de Dark Horse sin mencionar a su dueño y fundador, Mike Richardson. Nativo de Portland, Oregon y graduado de una licenciatura en artes, en 1980 fundó una librería y tienda de cómics llamada Pegasus Books, que pronto se convirtió en una cadena con tiendas en varias ciudades del noroeste de Estados Unidos. A lo largo de los años entró en contacto y formó amistad con escritores y dibujantes, de quienes aprendió mucho sobre las prácticas de la industria estadounidense del cómic. 

Una de los principales malestares de los autores era la falta de control sobre sus creaciones, que eran propiedad de la editorial para la que estuviesen trabajando. Aunque desde la década anterior hubo varios intentos por establecer a los autores como propietarios de su trabajo, fueron aislados y no del todo exitosos. 

En 1986, con ayuda de su amigo, el escritor Randy Stradley, Richardson usó los recursos generados por sus tiendas para fundar una pequeña editorial con la idea de dar a los autores un espacio para trabajar sin tener que renunciar al control de sus ideas. En julio de ese año apareció el primer número de Dark Horse Presents, una antología que combinaba historias cortas con serializadas, de entre las que destacaba Concrete, de Paul Chadwick


El acuerdo con los colaboradores del título les otorgaba todas las ganancias generadas una vez cubiertos los costos de impresión y distribución. Los cálculos de la editorial indicaban la necesidad de vender 10, 000 ejemplares para cubrir sus gastos, así que al lograr ventas de 50, 000 copias se pudo dar inicio formal a las operaciones de una de las editoriales de cómics más importantes de Estados Unidos. 


En 1987, Concrete fue la primera historia en pasar de las páginas de Dark Horse Presents a su propia serie, algo que a lo largo de los años ocurriría con varios seriales. La obra de Chadwick fue un éxito de crítica y ventas, y con el paso del tiempo ha acumulado muchos premios, incluyendo nueve Eisner. 

De la pantalla al cómic 

Richardson apuntaló el negocio con la adquisición de licencias, y en 1988 lanzó con gran éxito Aliens, seguida pocos meses después por Predator. Los cómics basados en películas y series de televisión no eran nada nuevo, pero Dark Horse hizo algo que a nadie se le había ocurrido: tomarlos con seriedad. 


En vez de historias sin peso dramático y producidas al vapor, contrató escritores y dibujantes de primer nivel para desarrollar series que servían como secuelas de las películas o programas en que estaban basadas. Esos títulos resultaron muy populares entre los fans de esas propiedades, así como entre los lectores casuales, por lo que la reputación de Dark Horse como alternativa de calidad siguió en aumento. 


En 1991 su catálogo de licencias sumó una que sería parte esencial de Dark Horse por más de 20 años: Star Wars. Partiendo con la miniserie Dark Empire, que ocurría seis años después de la batalla de Endor, Dark Horse ayudó a revivir el interés por la franquicia, incluso antes de que se anunciara la trilogía de precuelas. 


Junto a las novelas y juegos de rol de la época, esos cómics dieron forma a lo que se conocería como el Universo Expandido, mismo que fue reconocido como parte oficial de la saga hasta 2014. El éxito de los cómics de licencia de Dark Horse fue tal que pronto se convirtieron en el socio de elección para muchas compañías, por lo que a lo largo de los años el sello ha producido material para Buffy the Vampire Slayer, Serenity, Dollhouse, Mass Effect, Conan, y muchas otras propiedades de cine, televisión, libros y videojuegos.


¿Quieres saber más del tema? 
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EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE NÓMADAS DEL YERMO, VOL. 3

Por Everardo Ferrer



La obra más importante del meximanga, construida por el talentoso Raúl Treviño, llega a su fin. Con el estreno del remake de Mad Max, los lectores que no vieron la trilogía original del guerrero de la carretera pudieron constatar la influencia que la franquicia cinematográfica ha tenido en este trabajo de Treviño, sin olvidar a la Tank Girl de Martin y Hewlett.

En una serie de situaciones tan absurdas como divertidas, los protagonistas Milla, Splitter y Chapi, cierran esta historia compartiendo escenario con una diversidad de personajes muy bien definidos, cada uno de ellos con una personalidad propia, que enriquecen la historia y el entorno de esta aventura situada en un México postapocalíptico.



Esto no necesariamente quiere decir que Los Nómadas del Yermo vayan a desaparecer, pues el autor da a entender que es muy probable que pueda escribir otra aventura de estos carismáticos personajes, lo cual sin duda sería muy positivo para nuestra lastimada escena comiquera.

Contacto: www.FixionNarradores.com 


30 marzo, 2016

EL EXTRAÑO CASO DE... LA MUERTE DE SUPERMAN (EDITORIAL VID)

Por Jorge Tovalín
Imagen de Marveleando

¿Sabías que los dos tomos de Una muerte en la familia (A Death in the Family) fueron considerados un fracaso de ventas por Manelick de la Parra, dueño de Grupo Editorial Vid? ¿Y que eso estuvo a punto de impedir la publicación de La muerte de Superman en México?

Con motivo de la reciente visita de Jon Bogdanove a México, donde el dibujante participó por segunda ocasión en La Mole Comic Con, me ofrecí a moderar su charla del sábado 19 de marzo. Sabiendo que La muerte de Superman era tema obligado a tratar, quise ofrecer al público de la conferencia alguna información interesante acerca de este título, que marcó un momento muy importante del boom del cómic en México (y al cual Bogdanove debe gran parte de su popularidad en este país).  

Tenía conocimiento de que durante los años dorados de Editorial Vid La muerte de Superman tuvo varias ediciones y que incluso se habían realizado algunas de forma "no oficial", pero no tenía los datos duros a la mano. Así que para salir de dudas, contacté a Paco Jiménez, director editorial del sello por largos años, quien amablemente me compartió los siguientes datos:



J.G. Holguín, traductor de Editorial Vid, mantuvo al tanto a Paco Jiménez sobre la publicación del arco Doomsday (que concluyó con la muerte del Hombre de Acero) en Estados Unidos. Convencido de que debía lanzarse en México, el editor pidió a Manelick de la Parra publicarla de inmediato.

Sin embargo, debido a que los dos tomos de Una muerte en la familia no tuvieron el recibimiento esperado, De la Parra se negó a dar luz verde al proyecto.

Finalmente, en febrero de 1993, de muy mala gana, De la Parra aceptó publicar La muerte de Superman en formato de tomo, enfatizando que el tiraje sería de solamente 40 mil ejemplares.



Un mes después, con precio de quince pesos, la primera edición de La muerte de Superman fue un éxito instantáneo, agotándose en 24 horas. La editorial recibió cientos de llamadas provenientes de todas partes del país, solicitando grandes cantidades de la edición.

Esto abrió la puerta para que se tirara una segunda edición, que contó con 100 mil ejemplares, los cuales se agotaron en poco más de un mes. Cabe señalar que la segunda edición ofreció a los lectores una gran mejoría en el color de las páginas interiores, que en el primer tiraje lucía opaco.


A lo largo de los siguientes años, La muerte de Superman contó con unas 10 o 12 ediciones, tanto oficiales como no oficiales (algunos tirajes se realizaron sin dar aviso a DC Comics). El tomo se surtió a Centro y Sudamérica en varias ocasiones, llegando a países como Argentina, Chile y Colombia, entre otros.

De acuerdo con Paco Jiménez, este título marcó  las pautas para comercializar el cómic en México. Por ejemplo, antes de La muerte de Superman, las editoriales no vendían sus publicaciones directamente a los lectores, pero el éxito del tomo propició la creación de un departamento de suscripciones y ventas al público en Editorial Vid.




LOCURAS AL MÁXIMO: EL LOCO MAX

 Por J. David M. Jiménez 


¿Qué tienen en común Cobra, Magnum, Mike Hammer y Rambo, además de ser héroes de acción de los años 80? Si eres cuaderno de doble raya de esta revistuca informativa, segurolas conoces a valedores que han hecho su desgarriate y de quienes hemos chismorreado en el pasquín, como el monero Jesús Morales, mejor conocido en las bajas esferas viñeteras como El Moraliux. Pues para responder nuestra pregunta les echaremos un choro sobre su hijo pródigo, Maximino Bala, así que límpiense las chinguiñas y pónganse avispas mientras leen. 


A finales de los 80, el cómic y la historieta nacional pasaban por un periodo de esplendor, no como el de la lejana época dorada, pero sí con diversos títulos en circulación. Uno de los más exitosos era VideoRisa, por el que desfilaron varios dibujantes, argumentistas y coloristas mexicanos. En su número 89 (febrero de 1989), que presentaba a Bobotech, parodia realizada por Ricardo Plata, también se incluyó un previo de ocho páginas de una revista que vería la luz unos días después: El Loco Max

El primer número de El Loco Max, publicado el 12 de febrero de 1988, contó con 32 páginas a todo color, en un tamaño de 20 x 14 cm y un precio de 400 pesos de aquel entonces. Esta historieta semanal, con guiones y arte de Jesús Morales, tuvo una vida de sólo 20 números. 

De acuerdo con el expediente de Maximino Bala, mejor conocido como El Loco Max, el protagonista es un policía que se encuentra entre los ocho mejores tiradores del mundo, además de ser un experto en explosivos desde los tres años, ser cinta negra chorrocientavo dan en kung-fu, karate, judo, lima lama y manitas calientes, y haberse quebrado ya a seis de sus parejas de trabajo. 


Según Moraliux, al inicio Max estaba inspirado en Martin Riggs (Mel Gibson en Lethal Weapon/Arma Mortal), y desde su primer número se definió el perfil que la historieta desarrolló en casi medio año de publicación. Mientras que en la película Riggs se une a Roger Murtaugh (Danny Glover), Max es asignado como compañero del teniente Muligan, con quien investiga el suicidio de Sibila Sarraceno, hija de un ex-policía compañero de Muligan.


Para leer el resto del artículo, busca Comikaze #3D en las prinicipales tiendas de cómics, o pide tu ejemplar al correo enviocomikaze@gmail.com.  Enviamos a todo el país.