23 junio, 2016

EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE MECÁNICO DE AMOR #10

Por Everardo Ferrer


Tras una ausencia más o menos prolongada, vuelve Pancho Rodríguez, El Mecánico de Amor, para presentarnos su décima entrega. La historia sigue manteniéndonos al borde de la emoción, pues Pancho continúa en el inframundo, luchando contra los causantes de todos los hechos sobrenaturales que han acontecido en el pueblo de Solidaridá


Pero las altas esferas oscuras han jugado sus cartas de la manera correcta, y han hecho caer a Pancho (el más gorileishon de todos) en su poder, convirtiéndolo en un zombi a su servicio. Pero nada está escrito, pues la fuerza y resistencia del Mecánico de Amor ya han sido puestas a prueba anteriormente. 


Si bien la historia de Mecánico de amor siempre ha mantenido su nivel de calidad, el dibujo de Chepe Ríos ha mejorado de forma sorprendente y constante, lo cual nos coloca ante uno de los cómics independientes mejor logrados de la escena nacional.


20 junio, 2016

EXHIBIRÁN COLECCIÓN DE CÓMICS DE MONSIVÁIS


Con motivo del sexto aniversario luctuoso de Carlos Monsiváis, y como parte del Primer Foro Internacional de Cine y Cómic, la Biblioteca de México inaugurará el próximo jueves 23 de junio a las 19:00 horas una exposición de historietas pertenecientes al desaparecido escritor, periodista, cronista, crítico y narrador. 


A lo largo de un mes, Colección de historietas de Carlos Monsiváis presumirá ejemplares de Paquito y Pepín; la primera edición de A Contract with God (Will Eisner); las primeras versiones de Memín Pinguín; números de la revista mexicana de historieta SNIF e incluso algunas compilaciones de Tijuana Bibles, cómics pornográficos de la década de los veinte.


En total, la expo mostrará más de 200 obras y facsímiles del acervo de Monsiváis, incluyendo material de finales del siglo XIX y de la primera década del XXI, proveniente de diversas partes del mundo. Entre los artistas cuya obra impresa se exhibirá se encuentran Gabriel Vargas, Ernesto El Chango Cabral, Robert Crumb, Frank Miller, Art Spiegelman y Quino.


La exposición permanecerá abierta al público de lunes a domingo, de 8:30 a 19:30 horas, hasta el 23 de julio. La Biblioteca de México se encuentra en la Plaza de la Ciudadela, calle Manuel Tolsá #4, Centro Histórico de la Ciudad de México.

El Primer Foro Internacional de Cine y Cómic se realizará del 23 al 26 de junio en la Biblioteca México y en la Sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario.  Más información en este link.


CORRIENDO POR TU VIDA: RESEÑA DE MPH

Por Jorge Tovalín


¿Qué harías si tuvieras superpoderes por un tiempo limitado, digamos, una semana? ¿Los usarías para hacer el bien como tus héroes del cómic? ¿Para ayudar a tu familia? ¿Para vengarte de quienes te hacen la vida imposible? ¿O te la pasarías a lo grande, antes de regresar a lo de siempre? 

Publicado originalmente en 2014 por el sello Image y ahora por Panini Comics México, MPH es una de las más recientes historias escritas por la máquina de bestsellers comiqueros Mark Millar, quien tras saltar a la fama hace 20 años con Civil War (Marvel) probó suerte con una larga serie de exitosos, al menos desde el lado económico, proyectos de autor. Entre los más sonados destacan Wanted, Kick-Ass y The Secret Service, que ya fueron adaptados al cine.


Actualmente, los lectores mexicanos pueden encontrar dos cómics distintos de Millar en puestos de revistas: MPH y la emotiva Starlight, siendo la segunda, a mi parecer, superior desde el primer número. Aun así, MPH es un cómic sumamente disfrutable, en particular por el arte de Duncan Fegredo, responsable del increíble arte interior de Hellboy: The Storm y Hellboy: The Fury, dos de los últimos títulos publicados en México por Bruguera Comic Books antes de su cese de actividades.


Para su edición mexicana, y tal como suele hacer Panini Comics México, los lectores disfrutamos de esta historia en entregas que incluyen dos números por ejemplar, lo que se agradece no sólo porque nos permite llegar al desenlace a un ritmo más veloz, sino que también corremos menos riesgos de que nuestra miniserie favorita sea cancelada, en caso de no contar con buenas ventas, como puede suceder con títulos de duración indefinida. 

¿Y de qué va MPH? 
Al igual que en The Secret Service, Millar cuenta con un protagonista que pertenece a un estrato social bajo, con poca educación y muchas probabilidades de pasar la vida tras las rejas. La diferencia en MPH es que se trata de un grupo de amigos que vive en Detroit, una de las ciudades más peligrosas de Estados Unidos y también una de las más golpeadas por la crisis económica de hace algunos años.


El cómic inicia con una breve escena ambientada en 1986, en la que se muestra el arresto del señor Springfield, un misterioso hombre incapaz de controlar su descomunal velocidad, producida por un fármaco etiquetado con las siglas MPH (una alusión a la unidad miles per hour / millas por hora). De ahí el cómic da un salto a 2014, para situarnos en Detroit.


Ahí conocemos a Roscoe Rodríguez, un dealer de bajo nivel y muchas aspiraciones, quien es aprehendido en un operativo policiaco y condenado a cinco años en prisión. Es entonces que, en uno de sus primeros días tras las rejas, se topa ¿casualmente? con un frasco de MPH. Creyendo que se trata de algún medicamento controlado que puede dejarlo escapar de la realidad por un rato, ingiere una pastilla tras lo que experimenta un extraño ataque. Segundos después vuelve en sí, para darse cuenta de que puede moverse a supervelocidad.


Roscoe usará esta ventaja para cambiar su desafortunada vida, vengarse de su antiguo jefe y pasarla fenomenal con su novia y su mejor amigo, con quienes comparte el secreto de la droga milagrosa. Sin embargo, esto no pasa desapercibido por el gobierno, quien durante casi treinta años ha mantenido en reclusión al último hombre que había conocido los efectos del MPH.


De esta forma, y de acuerdo con Mark Millar, MPH nos habla sobre el empoderamiento de los más débiles y sobre las posibilidades que nos otorgaría el contar, aunque sea por un breve tiempo, con superpoderes (las pastillas del frasco tienen un efecto de 24 horas). 


La edición mexicana cuenta con la traducción eficiente de Alberto Calvo, pero tiene un defecto: un penoso error de ortografía en la primera página. Ya que la traducción original de Calvo no incluía ese error, se le puede atribuir al diseñador José Carlos Ramírez o a cualquiera de los cinco editores señalados en los créditos, quienes debían detectarlo antes de mandar el cómic a la imprenta.

MPH #1 
Historia: Mark Millar 
Arte: Duncan Fegredo Color y rótulos: Peter Doherty
48 páginas, $39 pesos 



09 junio, 2016

PODCAST COMIKAZE #72/ A 20 AÑOS DE KINGDOM COME



Tras 20 años de la publicación de Kingdom Come, sus rucomiqueros de confianza debaten sobre lo mejor y lo peor de este clásico del cómic de superhéroes.

¿De dónde salió la idea? ¿Cuál fue la gran colaboración de Mark Waid en esta obra? ¿Por qué se pelearon Alex Ross y Waid? ¿Por qué Beto Calvo odia a Alex Ross?


PARTICIPAN 



Los invitamos a nuestro octavo maratón nocturno de cine. Dale click a la imagen para tener más info.


Recuerden que en nuestro canal de Soundcloud también tenemos los cuatro episodios del audiolibro oficial de Kingdom Come. Dale click aquí para escuchar el primer capítulo.


08 junio, 2016

COLOR ECTOPLÁSMICO: ENTREVISTA CON LUIS ANTONIO DELGADO

Por Jorge Tovalín
Publicada originalmente el 2 de enero de 2012

Finales de julio. Estamos en la sala de espera del aeropuerto, aguardando el vuelo que nos llevará a la ciudad de Tijuana, y de ahí a nuestro primer viaje a la San Diego Comic-Con. Varios amigos dibujantes esperan también en la misma sala. Un chico, que está sentado en el suelo, nota que mi chamarra tiene bordados dos parches con el logo de los Ghostbusters. Me saluda y me dice orgullosamente que él trabaja en el cómic de dichos personajes. Se llama Luis Antonio Delgado y es colorista de la editorial IDW

 Jorge Tovalín, Luis Antonio Delgado, Elizabeth Gil y Alfredo SBG

Sencillo y muy amigable, ya en San Diego nos topamos con él varias veces en el centro de convenciones e incluso comemos juntos en una ocasión, además de que nos brinda tips para la cuestión aduanal en nuestro regreso a México. Quedamos de seguir en contacto.

 Jorge Tovalín, Racrufi, Alfredo SBG y Luis Antonio Delgado

Hace ya varias semanas, con el pretexto de la salida al mercado de una miniserie de Ghosbusters, editada por IDW, en la que Luis fungió como colorista, el joven artista accedió amablemente a darnos una entrevista. Si bien la miniserie ha sufrido retrasos y muchos problemas para llegar a México (aparentemente el título tiene alguna restricción comercial), todo indica que en próximos meses se lanzará un recopilatorio.

Pero mientras eso sucede, chequen la entrevista que Luis, gran fan de los Ghostbusters y adorador de Stephen King (tiene un tatuaje de The Dark Tower) nos concedió.


Muchas veces se pasa por alto el trabajo de los coloristas de cómics. ¿Qué opinas al respecto? 
Es entendible. En ComicBookResources.com leí una entrevista a un colorista que decía que nuestro trabajo es como la música en una película. La película pude seguir sin la música, pero esta te ayuda a ambientar y en ocasiones llega a ser importante como en Tiburón o Psicosis. Ése es nuestro trabajo.

¿Cómo entraste a la industria del cómic?
Es una historia curiosa. Estudié diseño gráfico en La Salle y frecuentaba mucho una papelería Lumen de la colonia Del Valle, cerca del Instituto México Primaria. Mi papá llegó a ir a esa tienda un par de meses antes de que yo terminara la carrera y en una de sus visitas vio el anuncio de una escuela de animación, dibujo e ilustración, y guardó el número telefónico. Me lo dio, pero lo dejé ahí. Por azares del destino no lo quise tirar.

Cuando terminé la carrera en 2005 estaba harto, no quería saber de trabajo ni de nada. Mi papá me dijo “¿Por qué no hablas a esa escuela?” Tardé un par de semanas en animarme y luego marqué, pero me dijeron “el cuate que da estas clases ya no trabaja con nosotros, pero aquí está su número”.


Marqué, era el teléfono del estudio de Raúl Cruz, Racrufi (reconocido creador de arte fantástico). Le comenté mi situación y me invitó a su estudio. Vio que tenía potencial y me dio la oportunidad de darme clases dos veces a la semana, por dos horas. Y ahí estuve, me enseñó poco a poco, primero acuarelas, luego acrílicos y después de un año de trabajar juntos en técnica tradicional comenzamos a colorear digitalmente.

Yo nunca había usado colores, siempre había dibujado con grafito y también mucho a tinta. Nunca fui bueno con las acuarelas, nunca me gustaron los lápices de color, no sabía usar más que el Illustrator. Era malísimo. Y Raúl me enseño todo. Claro, él trata de decir que, obviamente, si no tienes talento pueden enseñarte, pero en realidad a él le debo todo.
  

¿Y qué pasó después?
Él había ido a la San Diego Comic-Con (la convención de cómics más importante del mundo), donde había conseguido trabajo antes y me dijo “Ve, anímate, hay un área de revisión de portafolios, lleva tu trabajo”. Entonces fui a la Comic-Con de 2007 y llegué al área de portafolios (que es un caos). Conseguir chamba ahí es prácticamente imposible. Yo estaba impactado, me sentía una hormiguita, son 120 mil personas y tú eres un moquito buscando chamba.

Salí el primer día muy deprimido y sacado de onda, ya me quería ir, pero iban a sacar la película de Superman Doomsday, así que decidí quedarme un rato. En eso se me acercó un tipo y me dijo “Tú hablas español, ¿Verdad?, Ahí hay otro cuate que es mexicano, pero no habla bien inglés y tal vez puedas echarle una mano”. Te juro que no tenía ganas de ayudarlo, pero dije “bueno, tampoco puedo ser mala onda”, así que me quedé y lo conocí, su nombre es Ricardo Sánchez Arreola, de Toluca, y se dedica a dibujar cómics.


Lo ayudé y entonces me ofreció presentarme a Tom Waltz, su editor en una compañía llamada IDW, que fue muy amable y vio mi portafolio, pero estaba muy atareado. Me dijo que le gustaba mucho mi trabajo pero no tenía tiempo de verlo, así que me dio su tarjeta y me dijo que cuando llegara a México le mandara mi trabajo. Tom me preguntó si ya había comido y me dijo que iba a comer con Ricardo, su esposa (una chica de Tijuana) y un grupo de amigos. Los acompañé y estuvo muy agradable el cotorreo y las copas, y como que Tom me dio un segundo vistazo.

Regresé a México, le mandé mi chamba y unos dos meses después me dijo que me tenía trabajo, era para Gene Simmons House of Horrors, doce páginas dibujadas por Ricardo. De ahí hice Underworld 3: Rise of the Lycans. Estuve a punto de aceptar un trabajo de ilustrador en el periódico Reforma, y habría sido horrible, porque no nací para tener chamba de pararme a las siete de la mañana para ir a trabajar. Pero me llegó esto de Tom.


Le gustó mucho mi trabajo y me ofreció mi primera miniserie de cinco números. Yo estaba extasiado porque era mi primer año trabajando en el medio. Y de pronto, de la nada, me dejó de dar chamba durante un año, pues los proyectos en los que ya había estado tenían equipo completo, así que tuve que sobrevivir como pudiera, haciendo storyboards e ilustración. Luego me volvió a dar chamba poco a poco, cuando necesitaba algo urgente, hasta que en 2010 agarré mi primer cómic de Ghostbusters, llamado Con-volution!, un one shot (historia de un solo número) que sucede en una convención de cómics.


El siguiente fue el número de Halloween de ese año (What in Samhain Just Happened?!), que fue el primero que hice con Dan Schoening, que es un genio y dibuja rapidísimo. Lo más curioso es que el escritor de ese cómic era Peter David (reconocido por su trabajo durante doce años en la historieta de Hulk, principalmente). ¡Imagínate cuando vi el nombre! ¡Peter David!

Con respecto a Schoening, es pesado trabajar con él porque es de esos que si olvida dibujar una flor en una esquina, te pide que la cambies, aunque de todos modos vaya a ser cortada de la página final. Es muy obsesivo, pero me dijo que no le daba tiempo de hacer los trazos y colorear todo el trabajo solo, por lo que me preguntó si quería trabajar con él. Me mandó una prueba, la hice y le gustó.

Después del especial de Halloween me aventé los dos cómics de Star Trek: Infestation y me ofrecieron una miniserie de Duke Nukem. También trabajé con una compañía pequeña llamada Commited Comics, para un proyecto llamado God Among Men




Y al mes siguiente me ofrecieron la miniserie de los Ghostbusters, cuyo primer número (con 20 mil copias) se agotó, por lo que se tuvo que hacer una segunda impresión. La escribe Eric Burnham, escritor de Infestation (historia de zombies que tuvo lugar en los cómics de Transformers, G.I. Joe, Star Trek y Ghostbusters) y la dibuja Dan Schoening

La miniserie sucede unos años después de la segunda película. Si eres muy fan de los Ghostbusters te va a encantar. Aquí luchan contra una nueva entidad, un nuevo enviado de Gozer. Y en ella descubres que Ray tiene una conexión extraña con Gozer.


¿Qué es lo que más te divierte de trabajar con los Ghostbusters?
Qué te puedo decir, el cómic me gusta muchísimo, siempre fui fan de los Ghostbusters, obviamente no vi la película en cine pues todavía no había nacido, pero fui muy fan de las caricaturas, el hombre de malvavisco siempre fue mi personaje favorito, tenía todos los muñecos y el Ecto-1, que me fascinaba. Al basarse una película la gente puede ser muy prejuiciosa con los personajes y decir “Egon no haría esto, Ray no haría esto”, pero afortunadamente han aceptado mucho nuestro trabajo con los Cazafantamas. Y yo disfruto mucho con ellos pues me da la posibilidad de trabajar con colores que nunca podrías usar en otros cómics.


¿Quién es tu Cazafantasmas favorito?
Siempre fui fan de Peter, desde chico. Creo que todos somos fans suyos porque es el más atrevido, el que conquista a las chavas y por eso todos queremos ser como él. Pero ahora que soy mayor, mi favorito es Ray, porque es un niño grande, es realmente quien soy yo, pues la gente puede decirme que soy un niño de 28 años. Y las caras que dibuja Dan de Ray son fabulosas, con una ceja aquí y otra acá.


¿Cómo te ha ido trabajando estos cuatro años con IDW?
Mi experiencia ha sido muy buena, muy positiva, todo mundo respeta tu trabajo, tus tiempos y tus pagos. El dueño tiene la regla de que no sale un cómic a la venta a menos que tenga los vouchers de todos los creativos. DC y Marvel a veces se tardan mucho en pagar, pero IDW no. Además me han dado mi propio acceso a su servidor para mandar mis archivos pesados. Ahí está disponible las 24 horas, porque trabajo con gente de Australia y de Inglaterra.


¿Qué otros planes tienes en el medio?
Además de trabajar con Ghostbusters, seguir en otros proyectos de IDW y continuar creciendo en otras editoriales. Podría trabajar en DC Comics con un personaje que no me interese, pero lo que realmente disfruto es trabajar en Ghostbusters, pues soy gran fan de ellos.  Trabajar con Dan es fabuloso, pues cada vez que me llega una página suya, mi primera reacción es “¡Wow!” y un segundo después es “¡Fuck!” porque tengo que colorear lo que él trabaja.

Con el color de Ghostbusters soy muy meticuloso, trabajo a mano alzada, no me gusta seleccionar áreas. Si una línea me queda chueca, la hago cinco veces hasta que queda, por eso estoy trabajando turnos de hasta quince horas para terminar las páginas de Dan. Así que dormirme a las tres de la mañana se ha vuelto una costumbre (Nota: Para colorear una página normal, Luis se tarda ocho horas, pero ocupa hasta 16 para colorear el trabajo de Dan Schoening).


Mi día laboral empieza a las nueve, me tardo diez minutos en bañarme y veinte en comer. Salgo tres veces a la semana a correr y después de eso me pongo a darle. Tengo la televisión prendida y pongo música en las mañanas, veo el futbol y todos los deportes que me encuentro porque estoy en mi casa todo el día.  La última portada de Ghostbusters la terminé a las cuatro de la mañana y me levanté a trabajar cuatro horas después.

Entonces se trata de un trabajo muy solitario…
Sí, pero soy una persona que no puede estar alrededor de más personas trabajando. A veces digo que soy como un niño, pero más bien soy como un perro que está volteando hacia todos lados. Si trabajara en una oficina me pararía todo el tiempo, me distraería por completo. No puedo estar quieto, tengo que estar solo.


*Para conocer más del trabajo de Luis Antonio Delgado, visita su galería en http://luisdelgado.deviantart.com/gallery/
*Para conocer el trabajo de Racrufi, maestro de Luis, visita http://www.racrufi.com/     

04 junio, 2016

ECHANDO LA CONCHA: TORTUGAS NINJA A LA MEXICANA

Por Agustín Pepper Amezcua 
Info adicional: Jorge Tovalín


Durante el boom que tuvieron las Tortugas Ninja en los tardíos 80 y los nacientes 90, todos quisieron su rebanada de pizza. De esta forma, tanto el mercado legal como el ilegal se inundaron de parafernalia tortuguil, y México no fue la excepción. Las Tortugas pegaron tan fuerte que pronto las figuras, ropa y demás coleccionables llenaron los cuartos de sus fanáticos. 


Dentro de esta euforia por los quelonios, Corporación Editorial Mac, que en los años 70 (bajo el nombre de MACC División Historietas) fuera grande por poseer las licencias de publicación de Marvel Comics, publicó una historieta basada en la caricatura de 1987, que salió a la luz en octubre de 1990. 

Referencia al eclipse total de sol visto en México

Aunque en ese entonces en Estados Unidos se publicaba TMNT Adventures bajo el sello de Archie Comics, su contraparte mexicana no se basó del todo en ese título. Con arte de Manuel Conde y Víctor Guiza, y color de Iris Noguera, Las Tortugas Ninja presentó en sus primeros números adaptaciones del material original, con portadas y arte interior retrazados, pero desde el séptimo número lanzó historias propias que causaron tal impacto en los lectores mexicanos que incluso llegó a formarse un club de fans oficial. De hecho, Conde y Noguera viajaron a los estudios Mirage para reunirse personalmente con Kevin Eastman (ver foto) y observar cómo se hacía el cómic original. 


Como dato curioso, cabe decir que el cómic mexicano gozó de tal libertad que en Las Tortugas Ninja #31 tuvieron un crossover con Las Ratas de Paco Baca, quienes aparecieron también en el universo de Karmatron


La euforia ninja duró tres años a nivel mundial, mismo tiempo que vivió su cómic en México, con 56 números y seis compilatorios publicados. Desde entonces, salvo un intento de Fernández Editores por publicar libros ilustrados de los personajes, el mercado nacional se quedó sin sus héroes acorazados. 


Tras la compra de los personajes por parte de Nickelodeon y la adquisición de los derechos del cómic por IDW Publishing, a finales de 2013 Raphael, Michelangelo, Donatello y Leonardo regresaron a México en todo su esplendor, de la mano de Bruguera Comic Books, que antes de su reciente cese de actividades publicó 19 números de TMNT, 12 de TMNT Micro-Series, cerca de una docena de TMNT: Black & White Classics, y un especial de 30 aniversario.



En semanas recientes, Editorial Kamite anunció el relanzamiento de los acorazados en México, que comenzará con el título regular escrito por Tom Waltz e ilustrado por Dan Duncan


El primer número del cómic será una edición especial con seis portadas variantes. Tras la publicación de éste, Kamite lanzará el resto de la serie en tomos recopilatorios, lo que traerá a los lectores mexicanos una tercera oportunidad para disfrutar del poder tortuga


*Las imágenes de la versión mexicana del cómic de Las Tortugas Ninja provienen del sitio ruso (¡!) Turtlemania.

03 junio, 2016

COMIKAZE INVITA: MARATÓN DE CINE NOCTURNO EN 3-D


Comikaze los invita a la presentación de su número 30, seguida del Maratón nocturno de cine 3-D "Terrorífico Anaglífico", en el que proyectaremos clásicos del cine de ciencia ficción y de terror, así como películas más recientes que han aprovechado esta tecnología. 

Los asistentes pueden llevar sus propios lentes 3-D (rojo y azul) o conseguirlos en la compra de Comikaze #30, que se presentará justo antes del maratón. La revista tendrá un costo de $40 pesos.

Lo recaudado en la taquilla será utilizado para la impresión de nuestro próximo número.

La cita es el viernes 17 de junio, desde las 21:00 horas, en el Centro Cultural José Martí (Dr. Mora #1, colonia Centro, afuera de Metro Hidalgo). 


PROGRAMA

•Presentación de la revista sobre historieta Comikaze #30 (con portada en 3-D) 
•Proyección de Vinieron del espacio exterior (Jack Arnold, 1953, 81 min) 
•Proyección de El museo de cera (André De Toth, 1954, 88 min) 
•Proyección de La criatura de la Laguna Negra (Jack Arnold, 1954, 79 min) 
•Proyección de Dracula 3-D (Dario Argento, 2012, 110 min) 
•Proyección de El laberinto del terror (Takashi Shimizu, 2009, 89 min) 


*Entre cada película se dará un descanso, en el cual se rifarán cómics para los asistentes. 
*Por políticas del recinto, no se permite la entrada después de las 10:30 pm, por lo que recomendamos llegar desde las 9:00 pm.
*Los asistentes pueden llevar alimentos, pero no introducirlos a la sala (las mochilas con alimentos deben permanecer afuera de la sala, resguardadas por el personal de seguridad). 


En próximos días compartiremos sinopsis y trailer de cada una de las películas a proyectarse.

¡Los esperamos!