25 agosto, 2011

SOBRE LA SALUD DE NUESTRO AMIGO JULIAN "VAN" BORES


La noche del pasado sábado 13 de agosto, después de participar en el Salón del Cómic de la TNT Especial 2, nuestro amigo Julian “Van” Bores, creador del cómic Lupy El Conejo Guerrero, amigo de Comikaze, y participante de dos ediciones de la MiniCon Comikaze, fue internado en un hospital del sur de la ciudad de México. Según nos ha informado su pareja, Esmeralda Solorio, con quien Julian conforma la marca/estudio Happy World, desde hace semanas Julian presentaba diversa molestias: dolor de espalda, entumecimiento en los pies, agotamiento y estrés, además de haber padecido una gripe muy fuerte.

Durante la pasada TNT, donde tuvimos el gusto de saludarlo y agradecerle por una colaboración que recién nos entregó para el siguiente número de Comikaze, se le notaba muy cansado, enfermo, por lo que supusimos no se presentaría al día siguiente del evento (posteriormente Esmeralda nos diría que Julian incluso tenía temperatura). Pero todo empeoró, pues para esa noche, el cuerpo de Julian comenzó a funcionar de forma deficiente, hasta el grado de no poder moverse por sí solo, por lo que fue trasladado al hospital.

El lunes 22 Julian fue ingresado a la Clínica de Neurología y Neurociencias, ubicada en Insurgentes Sur, donde ha recibido muy buenas atenciones. Sin embargo, su caso ha sido excepcional, pues al día de hoy no se ha podido confirmar al ciento por ciento el mal que le aqueja. Todo indica que se trata de una bacteria (hipótesis basada en un examen de líquido cefalorraquideo realizado ayer 24 de agosto) muy peligrosa, pero común, que se puede encontrar en el aire. Un individuo cualquiera, con buenas defensas, puede detenerla, pero en el caso de Julian sucedió lo contrario.

Afortunadamente los médicos han señalado que nuestro amigo tiene cura, aunque ésta puede ser lenta. Por el momento, Julian prácticamente no puede moverse, hablar o comer solo, pero se encuentra consciente desde el primer día de esta lamentable situación.

Estaremos informándolos de la salud de Julian por medio de este blog, así como de posts en Facebook, Twitter y nuestro sitio hermano Culturacomic.com. Mientras tanto, a nombre del equipo que conforma Comikaze le deseamos la más pronta de las recuperaciones a Julian, así como un cálido abrazo a su familia y a Esmeralda, su copiloto de vida.

UPDATE 28/08/2011


El estado de salud de Julian sigue complicado, pero estable. Los resultados de la resonancia no arrojaron datos negativos, por lo que se manejan tres hipótesis: un virus, una bacteria o un síndrome. A mediados de la semana pasada se le realizó un nuevo examen a Julian, cuyos resultados serán entregados apenas este miércoles 31 de agosto, esperando esto ayude a definir finalmente la causa de la problemática (de hecho, la doctora que atiende a Julian ha comentado que nunca antes había tenido un caso así).

Por el momento la familia de Julian está corriendo con los gastos de los análisis, por lo que no es necesario un apoyo económico adicional (en caso de ser así, se los haremos saber).

Esmeralda finalmente ha podido visitarlo desde el jueves 26, lo cual ha tenido un impacto anímico positivo en Julián. En estas visitas ha aprovechado para leerle los comentarios de apoyo que le han expresado en su cuenta de Facebook.


24 agosto, 2011

FESTO CÓMIC, 1er FESTIVAL DE AUTORES DE CÓMIC DE LA CIUDAD DE MÉXICO, 12 Y 13 DE NOVIEMBRE


Finalmente se ha hecho el anuncio oficial de FESTO CÓMIC, 1er Festival de Autores de Cómic de la Ciudad de México, que tendrá lugar el 12 y 13 de noviembre en el Centro Cultural de España, como parte del Tercer Encuentro de Edición Gráfica.

Organizado por Gantús Producciones y Mafufo (sello de Leonardo Olea), el evento, centrado exclusivamente en la historieta (dejando de lado la venta de juguetes, piratería la práctica del cosplay) espera la participación de más de 50 autores mexicanos.

Próximamente se dará a conocer la lista de invitados y actividades. El evento, en el cual Comikaze tendrá participación, será de entrada libre.

17 agosto, 2011

COMIKAZE, EN LA TNT ESPECIAL 2

Por segunda ocasión en su larga existencia, el conocido evento de entretenimiento TNT dedicará un espacio especial a la difusión de la historieta. Es así como este 18, 19, 20 y 21 de agosto la TNT Especial 2 brindará un espacio al llamado Salón del Cómic, donde diversos autores y proyectos independientes tendrán presencia, tanto con espacios de venta como con pláticas de interés.

Te invitamos a asisitir a este evento, pues además de que podrás conocer varios cómics mexicanos (y completar tu colección de Horizonte CeroComikaze), se realizarán conferencias interesantes, varias de ellas moderadas por colaboradores de esta revista.  Entre los invitados especiales podemos subrayar a Blue Demon Jr. y al maestro Raúl Cruz, RACRUFI, quien recibirá un reconocimiento especial por su larga trayectoria en el arte fantástico mexicano. No te pierdas sus intervenciones.

Entre lo más destacable del programa de actividades se encuentra lo siguiente: 

Viernes 19
16:30 Lucha Libre y Responsabilidad Social/ Blue Demon Jr. y Miguel Galindo. Modera Everardo Ferrer (Comikaze)

17:20 El cómic subterráneo en México: Reconocimiento al esfuerzo independiente. Federico Sánchez, Rubén Armenta, JESO, Víctor Betancourt. Modera David M. Jiménez (Comikaze)

Sábado 20
14:00 La ilustración en México: De cara al futuro/ Mauricio Herrera, Lizeth Huerta, Jesús Antonio Hernández, JESO, Jonathan Castillo, Raúl Valdés. Modera Mario Vargas.

15:00 Humor gráfico, retrato de nuestra realidad/ Paco Baca, Súper Lápiz, Cecilia Pego y Cintia Bolio. Modera Maira Benítez.

16:00 Soulkeepers: Presentación de la tercera temporada/ Fernando Sánchez, Armando Corona López y René Córdova. Modera David M. Jiménez.

17:00 Webcómic y novela gráfica, el presente del cómic en México/Cecilia Pego, Raúl Valdés, Beto Chinas, Benjamín Sánchez y Rubén Nava. Modera Edgar Wolvi Gómez.

18:00 RACRUFI. Reconocimiento a su trayectoria como ilustrador fantástico. Modera Jorge Tovalín.

Domingo 21

12:00 Comic Conexión/ Con Paco Espinosa.

13:00 Homenaje a Tinieblas en el mundo de los cómics/ Tinieblas, Carlos Hernández, Paco Espinosa, Jorge Mercado, Pegaso, Alberto León, Ulises Grostieta, Arturo Anaya y Everardo Ferrer. Modera José Miguel Alva Marquina.

14:00 De la afición a la profesión/ Alberto León y el equipo de Aventuras Enmascaradas (Jorge Gulías, Carlos R. Bernal y Raúl Hernández Montiel). Modera Everardo Ferrer.

15:00 Héroes y personajes clásicos del cómic mexicano/ René del Valle, Fernando Sánchez, Sixto Valencia, Óscar Bazaldúa. Modera Mario Guevara.

16:00 Cintia Bolio, 15 años de trayectoria/ Modera Maira Benítez.

17:00 Horizontes de la animación en México/ Roberto Rochin, Mario Torre Lemus y Miguel Salinas. Modera Fernando Gómez.

Para ver el programa completo de actividades, visita http://expo-tnt.com/programa/

* TNT Especial 2 se realizará en el Centro de Convenciones Tlatelolco, ubicado en Eje Central, esquina con Eje 2 Norte, muy cerca de Metro Tlatelolco.

15 agosto, 2011

FAIRY QUEST: EL ÉXITO INSTANTÁNEO DE JENKINS, RAMOS Y OLEA

Por Jorge Tovalín


Tras varios años de desarrollo y algunos obstáculos en el camino, finalmente Humberto Ramos presentó al público el primer  tomo de la muy anunciada novela gráfica Fairy Quest, durante la reciente Comic-Con de San Diego, evento al cual Comikaze tuvo oportunidad de asistir por vez primera. La espera ha valido la pena, pues el empeño puesto en este trabajo de autor salta a la vista.

Escrita por su colega Paul Jenkins (con quien desarrolló la idea original) y coloreada/ diseñada por Leonardo Olea (quien tiene amplísima experiencia produciendo los sketchbooks de artistas como Paco Herrera, J.Scott Campbell, el mismo Ramos o las recientes ediciones de El Bulbo), Outlaws, el primer episodio de Fairy Quest narra las desventuras (sí, leyeron bien) de los seres que habitan el pueblo de Fablewood, habitado por todos los personajes de los cuentos de hadas clásicos, quienes se encargan de recrear sus respectivas historias día tras día, como si se tratase de una obra de teatro, en aparente armonía.    

Sin embargo, esta paz forzada se quebranta cuando la protagonista, Red Riding Hood (Caperucita Roja), harta de vivir en ese ciclo infinito, decide rebelarse y escapar del pueblo con ayuda del Big Bad Wolf (El Lobo Feroz), con quien a lo largo de los años ha establecido una amistad prohibida.

Y es que absolutamente todas las criaturas (hadas, duendes, enanos, príncipes, princesas y demás personajes) de Fablewood viven bajo la rigurosa supervisión de Mr. Grimm, un hombrecillo que, apoyado por un ejército de hombres sin rostro y un hato de dragones, se asegura de que cada uno de los habitantes siga al pie de la letra las historias que han protagonizado por siglos, todo en aras del orden (Las desviaciones traen el caos, y el caos trae la anarquía, es el slogan de Grimm).

Así, la dupla protagónica parte en busca de un lugar llamado Realworld, un lugar de ensueño donde los seres de fantasía pueden vivir libremente, sin tener que apegarse a un guión (se podría decir que en este primer tomo el tema central es la inconformidad ante lo establecido, así como la persecución de los sueños). 

Cabe decir que en el camino los héroes se toparán con varios personajes conocidos, siendo uno de ellos Peter Pan, quien ya ha visitado el mundo real en anteriores viajes. Como dato curioso, Jenkins (con quien Ramos creó la también muy recomendable miniserie Revelations, en 2005) no se refiere a Peter Pan por su nombre completo, probablemente porque que los derechos del mismo aún pertenecen al Great Ormond Street Hospital, al cual James M. Barrie legó los derechos de su máxima creación).

Bajo el sello Mafufo (www.mafufo.org) de Leonardo Olea, con una edición muy cuidada y un arte realmente atractivo, este tomo contiene además una pequeña sección de pin ups realizados por talentos como Mike Kunkel, Paco Herrera o J.Scott Campbell, lo que le da un plus a este artículo de colección.

La mala noticia para los lectores mexicanos (y de cualquier otra parte del mundo, a final de cuentas) es que el recibimiento de la primera edición de Fairy Quest: Outlaws entre los lectores y fanáticos de Ramos durante la Comic-Con fue tal que el tiraje limitado de mil ejemplares se agotó durante el evento, por lo que conseguirlo será una aventura tan complicada como la de sus protagonistas (los responsables del sello Soleil, que originalmente editarían este proyecto, deben estar dándose de topes por no haber dado el suficiente apoyo a sus creadores, quienes vieron en la autoedición una salida más viable). 

Esperemos que en próximos meses Humberto apueste por un segundo tiraje (estamos seguros de que volaría de los estantes en cualquier tienda de cómics o librería con una sección de historietas), de forma que los miles de lectores/seguidores de Ramos en nuestro propio país no se queden con las ganas de tener este trabajo.

¿Cómo conseguirlo?
De momento sabemos que pueden adquirirlo en Cómics México, stand que forma parte del bazar de historietas, juguetes y coleccionables conocido como Cómics Rock Show, que se instala cada sábado a tan sólo unos pasos de Metro Hidalgo. Pero lo más recomendable sería escribir al correo comicsmexico@gmail.com o llamar al 55 23 44 88 42 para apartar su copia, pues es muy probable que los poquísimos ejemplares que quedan en este punto de venta no duren hasta el próximo sábado. 

Existe la posibilidad de que posteriormente puedan conseguirlo con nuestros amigos de Kimota Comics (ver domicilio en la columna de la derecha) pero todavía no es un hecho, por lo que en cuanto tengamos noticias sobre esto se las compartiremos por esta vía, por medio de nuestra página y perfil de Facebook (Comikaze/ Comikaze Banzai) o de nuestra cuenta de Twitter (ComikazeNews). ¡Así que estén pendientes!
*Para ver un curioso teaser promocional de Fairy Quest: Outlwas, producido por Leonardo Olea, da click aquí.

12 agosto, 2011

DE LUTO, LA HISTORIETA ARGENTINA. FALLECE A LOS 83 AÑOS FRANCISCO SOLANO LÓPEZ, DIBUJANTE DE EL ETERNAUTA

Tomado del periódico argentino La Razón

Francisco Solano López, uno de los dibujantes más importantes del país y encargado de inmortalizar al personaje de la historieta El Eternauta, de Héctor Germán Oesterheld, murió hoy a los 83 años luego de una hemorragia cerebral de la que no pudo recuperarse.

Por decisión de la familia, no habrá velatorio y sus restos serán cremados para luego quedar en una boveda de la familia en Recoleta.

Solano López estaba internado desde el domingo 7 de agosto en la sala de terapia intensiva del hospital Italiano al cuidado de dos de sus hijas que viven en el país: Marina y Lorena.

Había sufrido un ACV que le había obligado a internarse en una clínica de recuperación para volver a tragar, por lo que estaba respirando a través del cuello. En la clínica realizaba distintos ejercicios y podía escribir en un papel los conceptos que no podía expresar con su voz.

El domingo 7 de agosto intentó levantarse de la cama solo y se cayó golpeando su cabeza en el piso, lo que provocó una hemorragia cerebral que no pudo evitarse por los anticoagulantes que recibía a raíz del ACV que había sufrido. Estuvo en coma desde entonces.

Nacido en Buenos Aires en 1928, Solano López -tataranieto del mariscal paraguayo del mismo nombre- comenzó a publicar profesionalmente desde 1953, cuando ingresó a la editorial Columba. Cuando pasó a la editorial Abril, ya era reconocido como dibujante de aventuras. Allí conoció a Oesterheld.

La dupla con el guionista se inicia en 1955 en la serie Bull Rocket de la revista Misterix y luego Solano integró el staff de la editorial Frontera de Oesterheld: ambos pusieron a caminar los personajes de Rolo el Marciano Adoptivo, Amapola Negra, Joe Zonda, Rul de la Luna y el Eternauta, el personaje más emblemático de la historieta argentina.

¿Cómo nace el Eternauta?, le preguntaron a Solano en una entrevista: Estaba esa moda de los invasores y a Oesterheld le gustaba mucho la ciencia ficción. Ya habíamos hecho con él a Rolo, un marciano adoptado y cuando puso su editorial tenía ganas de hacer una historieta en ese género con héroes argentinos. Que al mismo tiempo fuera ciencia ficción y realista.

La serie se comenzó a publicar en Hora Cero semanal el 4 de septiembre de 1957 y se extendió hasta el número 106. Dos años después, fue reeditada en numerosas ocasiones e incluso Oesterheld la recreó más adelante con Alberto Breccia.

Al término de esta saga, Solano comienza a colaborar con la editorial inglesa Fleetway, se radica en Europa entre 1963 y 1968 (donde surgen entre otros personajes, Galaxus, Kelly Ojo Mágico, Adam Eterno y el Profesor Kraken) y deja por un tiempo de dibujar en las revistas nacionales.

Regresa al país para publicar en Columba y en 1976, acepta la propuesta de Ediciones Record para reunirse con Oesterheld y crear una segunda parte de El Eternauta, publicada en la revista Skorpio, al tiempo que inicia junto a Ricardo Barreiro la saga de Slot Barr.

En esos días Oesterheld era militante de los Montoneros, y trasladó sus ideas a la historieta. Por eso -contó el dibujante- la segunda parte fue una especie de metáfora de la lucha de los invasores extraterrestes. Juan Salvo va al futuro y los que se quedan siguen luchando contra los invasores, los extraterrestres, el equivalente de los montoneros luchando contra los invasores".

En un clima ominoso que se ha cernido sobre Buenos Aires se produce la desaparición de Oesterheld durante la dictadura militar.

Solano emigra a España en 1977, termina Slot Barr y crea junto a su hijo Gabriel la saga de Ana y las Historias Tristes.

En 1980 dibuja la serie bélica Águila Negra, con guión de Ray Collins, para Nippur Magnum de Columba; y en Superhumor publica Calle Corrientes con guión de Guillermo Saccomano. También creó con Carlos Sampayo a Evaristo, una versión en historieta del entonces célebre comisario Evaristo Meneses, ubicada en la Buenos Aires de los años 50, aparecida en la revista Fierro.

Desde Río de Janeiro, en 1984, Solano colabora con editoriales estadounidense y prosigue trabajando con Barreiro. Surgen en esa época Ministerio, El Instituto y El Televisor, entre otras historietas. 

En 1997, junto a Pablo Maiztegui (Pol), vuelve a El Eternauta con la historia El Mundo Arrepentido, situada en uno de los incontables viajes que el protagonista asegura haber hecho antes de aparecer frente al guionista a quien relató su historia. Fue publicada en la revista Nueva, editada en el interior del país.

Durante 2001 vuelve a retomar El Eternauta, esta vez la acción se desarrolla 40 años en el futuro en un Buenos Aires reconstruido por los invasores, donde los sobrevivientes han sido sometidos a lavados de cerebro y la gente cree en una llegada pacífica por lo que los resistentes son pocos.

Los autores quisieron reflejar una forma diferente de dominación, basada en la manipulación de las masas en una historieta que se publicó desde julio de 2003 en nueve entregas.

Estamos echando una mirada sobre la actualidad, basados en una metáfora explícita: el país invadido por extraterrestres, que son en realidad las finanzas internacionales, explicó Solano.

Otra parte, La búsqueda de Elena (esposa de Juan Salvo, perdida al final de la primera historia), de seis números salió a partir de abril de 2006. Y en 2009 participó con sus diseños en la preparación de un filme de animación sobre la vida de Eva Perón.

Actualmente el dibujante publicaba en el portal de la agencia de noticias Télam la historieta Sección imposible, con guiones de Teodoro Boot.

En 2007, con motivo de cumplirse 50 años de la primera publicación de El Eternauta, el dibujante presentó una historieta alternativa con guión de Juan Sasturain, en los actos organizados por la Biblioteca Nacional.

Francisco Solano López recibió la distinción de Personalidad destacada de la Cultura, que otorga la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires. En 1998 recibió el Premio Especial El Madroño, de la Expo cómic de Madrid. En 2007, una mención en la convención Comics y games, organizada por la comuna de Lucca (Italia) y en 2009, el Sindicato de Periodistas le otorgó el Premio Rodolfo Walsh a su trayectoria.

Descanse en paz.



11 agosto, 2011

EXCLUSIVA COMIKAZE: CHRIS WESTON ANUNCIA EL REGRESO DE THE TWELVE

Por Enrique "Spike Valentine" Puig
Empecemos desde arriba: The Twelve es una serie de doce números publicada por Marvel Comics en 2008, escrita por J. Michael Straczynski (Silver Surfer: Requiem) e ilustrada por el británico Chris Weston (Fantastic Four: First Family).

The Twelve narra la historia de un grupo de doce héroes de la llamada Era Dorada (cuando Marvel era conocida como Timely Comics); dicho equipo incluyó a personajes como la primera Black Widow (Mystic Comics #4), el primer Electro (Marvel Mystery Comics #4), así como a Dick Jones, mejor conocido como Phantom Reporter (Daring Mystery Comics #3), quien sería el personaje central del título, cuya trama narraba el regreso de un equipo de superhéroes de la Segunda Guerra Mundial, que se creían muertos, a la Unión Americana del siglo XXI.

A pesar del éxito que recibió la peculiar serie (que salió del modus operandi habitual de Marvel) y de los elogios recibidos tanto del público como de los críticos, The Twelve dejó de llegar a las tiendas después de la octava entrega, puesto que sus autores tenían demasiados compromisos laborales fuera del medio, particularmente en proyectos cinematográficos.
Lo importante es que tras una larga espera llena de rumores y especulaciones (algunos propagados por el mismo Joe Quesada, editor en jefe de la Casa de las Ideas), un one-shot escrito y dibujado por Weston y una campaña para el regreso del cómic, éste último nos confirmó la mañana de este jueves que se encuentra a punto de terminar los lápices del esperado número 12 de la saga:

Estoy trabajando en el número 12 ahorita mismo. JMS ya terminó todos los guiones. Reza por que no me atropelle un autobús antes de que termine...¡Eso sería desafortunado!

Está previsto que el cómic regrese a las tiendas durante el próximo año, así que estén pendientes de las siguientes ediciones de Comikaze, donde este tema será tratado mucho más a fondo.

FUERZA CREATIVA EN AZCAPOTZALCO

Por Everardo Ferrer

La Casa de la Cultura de Azcapotzalco se cubrió de talento el pasado viernes, pues en la plática La Historieta Mexicana, impartida por Mario Guevara e Iván Santillán como parte de los festejos por el XXV Aniversario de carrera de Óscar Bazaldúa, los dibujantes fueron acompañados por otros talentos del cómic nacional: los maestros Zenaido Velázquez, con gran trayectoria en el medio historietístico, y Alberto León, considerado como el último gran formador de artistas en México, así como del propio festejado.

Con un Salón de los Estados bastante nutrido en público, los creadores compartieron situaciones y anécdotas muy interesantes en torno a su labor como historietistas. Cabe señalar que la mayoría de los ponentes forman parte del último bastión de la historieta industrial, esa que hasta hace poco todavía  poblaba los puestos de periódicos, pero que en la actualidad ha sido reducida prácticamente a cero.
Y justamente eso es parte del interés que pueden despertar este tipo de pláticas, pues los artistas se han sabido adaptar a los cambios, trabajando incluso en otras plataformas ajenas al cómic impreso: si bien su labor creativa sigue siendo requerida en el medio, han estado dispuestos a trabajar para la industria extranjera, en proyectos de animación, o incluso en la docencia.

Por otra parte, vale la pena aplaudir el trabajo que Brenda Ramírez y Emmanuel Ortega vienen desarrollando dentro de este espacio cultural de la Delegación Azcapotzalco, pues se trata de una verdadera labor de rescate y valoración de una expresión artística que, probablemente por su cercanía a la historieta popular, ha sido ignorada por otras instancias culturales.

Ojalá que este merecido homenaje a Óscar Bazaldúa sea el primero de muchos en los que se reconozca el trabajo de una infinidad de artistas mexicanos que han trabajado en este lastimado medio. Esperamos también que la gente que se encuentra al frente de las diferentes casas de cultura que existen a lo largo y ancho, no sólo de las delegaciones del D.F., sino de los municipios de todos los estados de la República, tomen como ejemplo lo que se está haciendo en la Casa de la Cultura de Azcapotzalco.

Si bien la historieta mexicana quizás está viviendo la peor de sus crisis, no deja de ser un elemento de arraigo y tradición que enriquece nuestra cultura popular, por lo que, en definitiva, es digna de reconocimiento.

09 agosto, 2011

EL DIABLO ME OBLIGÓ/ NOVELA DE FRANCISCO HAGHENBECK

Por Jorge Tovalín


Conocido por los lectores mexicanos de cómic por su trabajo en títulos como Crimson, Alternation o por encabezar el reciente experimento colectivo Un mexicano en cada hijo te dio, entre varios otros proyectos historietiles, Francisco Haghenbeck (ganador del Premio Nacional de Novela Una vuelta de tuerca 2006 por Trago Amargo), lanzó hace poco, bajo el sello Suma de Letras, la novela El Diablo me obligó.

Y bien... ¿Por qué podría ser interesante este título para el público lector de cómics? 

El Diablo me obligó cuenta las andanzas de Elvis Infante, un personaje que casi al aparecer se vuelve entrañable. Afortunadamente el nombre del protagonista no es lo más exótico o interesante de este ex convicto con amplísima experiencia militar: Elvis Infante es un diablero, un cazador de demonios.

En un vaivén de espacios temporales y geográficos (la historia salta constantemente de Los Angeles a las montañas afganas), El Diablo me obligó nos sumerge en un submundo en el que la caza y tráfico de demonios y ángeles, así como las luchas clandestinas entre caribúes, querubines y demás seres celestiales (con apuestas millonarias de por medio) son el pan nuestro de cada día. Además, al pasar las páginas nos encontraremos con personajes que parecen sacados de un buen cómic de Frank Miller, como Mr. Nice Suit, un atractivo cura con un pegue tremendo, o Lil Gotik, una asesina nipona cosplayera.

Los lectores de cómic encontrarán muy gratas las variadas referencias y homenajes que Haghenbeck hace a ese clásico de las viñetas mexicanas llamado Operación Bolívar, creado por su colega Edgar Clement en los 90 y presentado originalmente en las páginas de Gallito Cómics.

Sin invadir o abusar de lo propuesto por Clement, Haghenbeck nos hace pensar (a propósito) que sus personajes cohabitan el mismo “universo” de Operación Bolívar, ése en el que la droga más poderosa y demandada está hecha con polvo de huesos de ángel. Sin duda esta suerte de crossover le da un sabor muy especial y familiar a la novela de Haghenbeck.


Como dato interesante, cabe mencionar que el nacimiento de El Diablo me obligó responde a una especie de reto entre Clement, Francisco Ruiz Velasco y el mismo Haghenbeck, quienes durante una reunión en Monterrey acordaron crear cada quien un proyecto acerca del tráfico de ángeles/ demonios y las peleas clandestinas entre estos seres. Mientras Clement tocó el tema en su Kerubim (Caligrama, 2007), Haghenbeck hizo lo propio en esta dinámica y muy entretenida novela, cuyos atractivos personajes ofrecen un intrigante mini universo que pide a gritos ser ¿por qué no? llevado a otros medios visuales.

*El Diablo me obligó se encuentra a la venta en librerías de prestigio.

03 agosto, 2011

HORIZONTE CERO #4 SALE A LA LUZ

Antiguas diosas, robots y monstruos esperan a los exploradores que se aventuran en el Viaje al lado oscuro de la Luna, título de la historia que ocupa las páginas del cuarto número de Horizonte Cero, la única historieta de ciencia ficción en México, que finalmente ha salido a la luz.

Con guión de Abraham Martínez, arte de Vitor Gorino, letras de Jaime Martínez, y portada de Axel Medellín, finalmente Horizonte Cero está de vuelta para presentarte las mejores historias autoconclusivas de ciencia ficción.

Por el momento ya puedes conseguir tu ejemplar en la tienda Fantástico de la ciudad de México (Félix Cuevas #835, Colonia del Valle). Te recordamos que en próximos días la encontrarás en nuestros puntos de venta usuales y que si en tu ciudad no hay tiendas de cómics puedes encargarla al correo enviocomikaze@gmail.com.

CÓMICS EN AZCAPOTZALCO

Por Everardo Ferrer

Como parte de los festejos por los primeros 25 años de carrera de Óscar Bazaldúa como ilustrador, la Casa de la Cultura de Azcapotzalco presenta ahora la conferencia La Historieta Mexicana, que será impartida este viernes 5 de agosto a las 18:00 horas por dos talentosos artistas que han trabajado muy de cerca con el dibujante: Mario Guevara e Iván Santillán. La cita es en el Salón de los Estados de la Casa de la Cultura de Azcapotzalco, ubicada en Av. Azcapotzalco # 605, Colonia Azcapotzalco Centro, frente al Jardín Hidalgo, muy cerca de Metro Camarones (Línea 7). 

Con La Belleza Inadvertida (exposición dedicada al arte de Bazaldúa, perpetrada por Brenda Ramírez y Emmanuel Ortega) como fondo, se llevará a cabo dicha plática a cargo de dos de los más prolíficos artistas de historietas de nuestro país. Iván Santillán ha sido el colorista que más ha sabido exaltar los trazos de Bazaldúa, llevándolos al terreno del arte fantástico, ya que posee una destreza sorprendente con el pincel. Así es que la perversión, el erotismo, el terror, la acción y la aventura plasmada por Bazaldúa adquieren una fuerza visual increíble en manos de Santillán, convirtiéndose en ilustraciones poderosas que por mucho tiempo se exhibieron semanalmente en los puestos de periódicos como portadas de las polémicas y exitosas sexacionales.

Por su parte, Mario Guevara ha participado en una infinidad de publicaciones del mismo corte, pero a diferencia de Óscar e Iván, lo ha hecho en el arte de interiores. Fuera de la historieta netamente sexosa, esta triada trabajó en títulos como Pistolero, creación del maestro Rafael Gallur, y Santo, La Leyenda de Plata, última aventura historietìstica de El Enmascarado de Plata.

Siguiendo con la historieta luchística, Óscar e Iván ilustraron cubiertas de Ídolos de la Lucha Libre y Místico, el Príncipe de Plata y Oro, mientras que Mario se encargó de dibujar El Súper Peje, Kingy Lagarto, personaje que saltó del cómic a los encordados. A su vez, para la extinta revista Guerreros del Ring, Iván Santillán mostró sus dotes como artista completo, pero también hizo mancuerna con Mario Guevara en algunos de sus estupendos cromos. En años recientes Mario e Iván se han visto involucrados en el proyecto animado El Águila y La Serpiente, de Mario Torre Lemus, al lado de otro gran dibujante, Andrés Morán, el mejor artista de interiores de Místico, El Príncipe de Plata y Oro.

Mientras que la calidad del trabajo de Mario Guevara lo ha llevado a trabajar para editoriales extranjeras en títulos como BloodRayne para Digital Webbing, The Lone Ranger (El Llanero Solitario), para Dynamite, Solomon Kane, para Dark Horse y The Mother Lode (aún inédita y con portada de Iván), para Image, mientras que Iván Santillán se ha dedicado más a la animación, yendo de lo alternativo a lo comercial en trabajos como Nando en la Luna, corto animado premiado por Canal 22, o los inefables Huevocartoons. La indiscutible trayectoria de estos artistas, sin duda convertirá su plática en una conferencia magna, que no debemos perdernos.


*Nota cortesía de Súper Luchas # 424

02 agosto, 2011

COMIKAZE, SELECCIONADA NUEVAMENTE POR EL FONCA

Tal vez lo hayan leído en nuestra página de Facebook o en nuestra cuenta de Twitter, pero si no, aprovechamos para compartirles la buena noticia de que Comikaze ha sido elegida por segundo año consecutivo como uno de los proyectos editoriales que se beneficiarán del Programa "Edmundo Valadés" de Apoyo a la Edición de Revistas Independientes, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en su edición 2011. Este apoyo económico nos facilitará la publicación de cuatro números de la revista, a editarse a lo largo de 2011 y buena parte de 2012.


La selección de Comikaze obviamente nos llena de orgullo, pero también nos obliga a redoblar esfuerzos para mejorar los contenidos de la revista, así como ampliar sus alcances, con el objetivo de promover la cultura historietística en México.

No queda sino agradecer a nuestros lectores su apoyo, así como al gran equipo que conforma la revista, por permitir la permanencia de la misma con sus interesantes colaboraciones.

Más información de las revistas beneficiadas aquí.