PRESENTACIÓN DE COMIKAZE EN EL COMICS ROCK SHOW

DARK HORSE: 30 AÑOS DE DIVERSIDAD Y VOCES AUTORALES

Por Alberto Calvo 

El cómic estadounidense atraviesa un momento rico en diversidad. Incluso las series regulares de Marvel y DC comparten espacio con títulos propiedad de sus autores, pero no siempre fue así. Dark Horse Comics, una de las editoriales que ayudaron a que el medio se desarrollara y llegara a su estado actual, celebra este año su treinta aniversario, por lo que es un buen momento para repasar su historia. 

Imposible hablar de Dark Horse sin mencionar a su dueño y fundador, Mike Richardson. Nativo de Portland, Oregon y graduado de una licenciatura en artes, en 1980 fundó una librería y tienda de cómics llamada Pegasus Books, que pronto se convirtió en una cadena con tiendas en varias ciudades del noroeste de Estados Unidos. A lo largo de los años entró en contacto y formó amistad con escritores y dibujantes, de quienes aprendió mucho sobre las prácticas de la industria estadounidense del cómic. 

Una de los principales malestares de los autores era la falta de control sobre sus creaciones, que eran propiedad de la editorial para la que estuviesen trabajando. Aunque desde la década anterior hubo varios intentos por establecer a los autores como propietarios de su trabajo, fueron aislados y no del todo exitosos. 

En 1986, con ayuda de su amigo, el escritor Randy Stradley, Richardson usó los recursos generados por sus tiendas para fundar una pequeña editorial con la idea de dar a los autores un espacio para trabajar sin tener que renunciar al control de sus ideas. En julio de ese año apareció el primer número de Dark Horse Presents, una antología que combinaba historias cortas con serializadas, de entre las que destacaba Concrete, de Paul Chadwick. 

El acuerdo con los colaboradores del título les otorgaba todas las ganancias generadas una vez cubiertos los costos de impresión y distribución. Los cálculos de la editorial indicaban la necesidad de vender 10, 000 ejemplares para cubrir sus gastos, así que al lograr ventas de 50, 000 copias se pudo dar inicio formal a las operaciones de una de las editoriales de cómics más importantes de Estados Unidos. 

En 1987, Concrete fue la primera historia en pasar de las páginas de Dark Horse Presents a su propia serie, algo que a lo largo de los años ocurriría con varios seriales. La obra de Chadwick fue un éxito de crítica y ventas, y con el paso del tiempo ha acumulado muchos premios, incluyendo nueve Eisner. 

De la pantalla al cómic 

Richardson apuntaló el negocio con la adquisición de licencias, y en 1988 lanzó con gran éxito Aliens, seguida pocos meses después por Predator. Los cómics basados en películas y series de televisión no eran nada nuevo, pero Dark Horse hizo algo que a nadie se le había ocurrido: tomarlos con seriedad. 

En vez de historias sin peso dramático y producidas al vapor, contrató escritores y dibujantes de primer nivel para desarrollar series que servían como secuelas de las películas o programas en que estaban basadas. Esos títulos resultaron muy populares entre los fans de esas propiedades, así como entre los lectores casuales, por lo que la reputación de Dark Horse como alternativa de calidad siguió en aumento. 

En 1991 su catálogo de licencias sumó una que sería parte esencial de Dark Horse por más de 20 años: Star Wars. Partiendo con la miniserie Dark Empire, que ocurría seis años después de la batalla de Endor, Dark Horse ayudó a revivir el interés por la franquicia, incluso antes de que se anunciara la trilogía de precuelas. 

Junto a las novelas y juegos de rol de la época, esos cómics dieron forma a lo que se conocería como el Universo Expandido, mismo que fue reconocido como parte oficial de la saga hasta 2014. El éxito de los cómics de licencia de Dark Horse fue tal que pronto se convirtieron en el socio de elección para muchas compañías, por lo que a lo largo de los años el sello ha producido material para Buffy the Vampire Slayer, Serenity, Dollhouse, Mass Effect, Conan, y muchas otras propiedades de cine, televisión, libros y videojuegos.

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¿QUÉ INCLUYE LA NUEVA COMIKAZE #3D?

Con bella portada de Fernando Peniche en 3-D estereoscópico (con lentecitos y toda la onda), el grueso de esta edición está dedicada a celebrar varios de los cómics más importantes que se publicaron en 1986 y que este año cumplen su 30 aniversario. 

¿Qué incluye el trigésimo número de Comikaze? 

-The Beauty: Este narciso te matará, por Aldo Iván Valdés Espinosa 

-Evan Dorkin: El humor es más poderoso que la espada, por Pepper Hargreeves

-Grendel: El espíritu de la agresión, por Alberto Calvo 

-Hierba Roja: minicómic de Renato Guerra 

-Sunstone: No otras tontas 50 sombras de Grey, por Spike Valentine 

-Cuatro tintas, tres dimensiones: Breve historia de los cómics 3-D, por Alberto Calvo 

Tema central

-1986/ El año en que los cómics maduraron, por Rodrigo Vidal 

-1986/ El ocaso del vigilante: A treinta años de The Dark Knight Returns, por Alberto Calvo 

-1986/ El sangriento círculo de Mike Zeck (texto sobre Punisher: Blood Circle), por Jorge Tovalín
-1986/ Dark Horse: 30 años de diversidad y voces autorales, por Alberto Calvo

Textos sobre cómic mexicano

-Locuras al máximo (texto sobre El Loco Max), por José David Méndez Jiménez 

-Kalimanías presenta: La Historiética de Modesto Vázquez, por Everardo Ferrer 

-Kalimanías presenta: Kalimán El Hombre Increíble y los Profanadores de Tumbas, por Everardo Ferrer 

-El Factor Mutante (reseñas de cómic mexicano nuevo), por Everardo Ferrer 

Las siguientes ediciones de Comikaze durante 2016 también dedicarán varias de sus páginas a reseñar los mejores cómics de 1986. 

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CUATRO TINTAS, TRES DIMENSIONES: BREVE HISTORIA DE LOS CÓMICS 3-D

Por Alberto Calvo 

El uso de efectos 3D en la industria del entretenimiento es ahora tan común que lo damos por hecho, y lo que en una época estuvo reservado a salas de cine con proyectores especiales hoy está presente en cualquier hogar equipado con una televisión y lentes especiales. Los cómics no han hecho eco de esta “nueva” moda, pero ya lo habían hecho varias veces en el pasado.

De Hollywood a los cómics 

El primer boom del 3-D se dio en 1953 con el estreno de House of Wax, película de Warner Bros. protagonizada por Vincent Price. Si bien no era la primera cinta en 3-D, sí fue la primera producción a color de un estudio grande en usar efectos estereoscópicos, y su éxito fue tal que desató una ola de cintas de todos los géneros con efectos similares. 

Aprovechando el furor del momento, el legendario Joe Kubert convenció al dueño y presidente de St. John Publishing de publicar un cómic 3-D creado con una técnica similar. Kubert y Norman Maurer, otro artista de cómics y amigo suyo, cumplieron su servicio militar en Alemania entre 1950 y 1951, y ahí encontraron revistas con imágenes 3-D que eran disfrutadas con unos baratos lentes bicolor, hechos con cartón y celofán. 

La técnica utilizada consistía en dibujar los elementos que componían las imágenes de la historieta sobre hojas de acetato, creando varias capas. El proceso estándar usaba tres capas de arte, coloreadas por separado antes de generar el negativo de impresión. Kubert y Maurer trabajaron sin descanso durante 72 horas para tener el cómic listo lo más rápido posible, y el resultado fue Three Dimension Comics #1, que presentaba una historia de Mighty Mouse (Super Ratón) el personaje más popular de la editorial.

Niños leyendo el primer cómic 3-D de la historia

Pese a su exorbitante precio de 25 centavos de dólar (un cómic regular costaba 10), la revista fue un éxito y agotó su primer tiraje, de más de un millón 200 mil copias. Con su segunda impresión las ventas totales superaron el millón y medio de ejemplares.

¿Quieres saber más sobre este tema? Lee el artículo completo en Comikaze #3D, a la venta en tiendas de cómics y al correo enviocomikaze@gmail.com.  La edición incluye portada 3-D con arte de Fernando Peniche y lentes anaglifos por sólo $40.