01 septiembre, 2016

PODCAST COMIKAZE #78/ RUMBO A LA MOLE, CUARTA PARTE

 
En este episodio de #RumboaLaMole del Podcast Comikaze te platicamos (a ritmo de surf y comiendo waffles) los detalles de la revisión de portafolios con Eddie Berganza, editor de DC Comics, quien viene a buscar talento mexicano en La Mole



Y también te recomendamos a los artistas independientes mexicanos más interesantes que se presentarán en el Artists' Alley.

Participan: Alberto Calvo (coeditor de Comikaze, traductor para Caligrama/Panini Comics México), Everardo Ferrer (cofundador de Comikaze y articulista de Editorial Kamite) y Jorge Tovalín (coeditor de Comikaze).

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PODCAST COMIKAZE #77/ RUMBO A LA MOLE, TERCERA PARTE

 
En este episodio de #RumboaLaMole del Podcast Comikaze te platicamos lo más interesante de las artistas invitadas de La Mole Comic Con: Nei Ruffino, Amy Chu, Stacey Lee y Marguerite Bennett, y respondemos preguntas frecuentes sobre la convención. 

Participan: Alberto Calvo (coeditor de Comikaze, traductor para Caligrama/Panini Comics México), Everardo Ferrer (cofundador de Comikaze y articulista de Editorial Kamite) y Jorge Tovalín (coeditor de Comikaze). 

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18 agosto, 2016

PODCAST COMIKAZE #76/ RUMBO A LA MOLE, SEGUNDA PARTE

En el nuevo episodio del Podcast Comikaze hacemos un pequeño homenaje a Kenny Baker (R2D2), te platicamos lo que ofrecerá La Mole Comic Con en materia de Star Wars, así como de la visita de Framk Maneiro y Rubén León, las voces de Batman y Joker en las series animadas. 

Y tal como dijimos, contestamos un montón de preguntas sobre la convención. Comparte las tuyas en redes sociales utilizando el hashtag #RumboaLaMole.


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11 agosto, 2016

PODCAST COMIKAZE #75/ RUMBO A LA MOLE, PRIMERA PARTE



¡Estamos de estreno! Aquí el primer episodio de #RumboaLaMole, una serie de entregas semanales del podcast de Comikaze, dedicadas a lo más interesante que te ofrecerá La Mole Comic Con este 23, 24 y 25 de septiembre.

En este episodio te platicamos sobre lo más interesante y curioso en las carreras de los invitados de honor de la convención: Chris Claremont, Marv Wolfman, José Luis García-López, Daniel Way y Luis Royo.


Recuerda que tienes dos formas para suscribirte al ‪‎Podcast Comikaze:


¡No olvides dejar tus comentarios usando #RumboaLaMole en redes sociales! Y si nos sigues en iTunes, por favor no olvides calificarnos con estrellitas.



08 agosto, 2016

LUIS ROYO: SUS PORTADAS PARA HEAVY METAL


Luis Royo, invitado de La Mole, es el artista con más portadas en la historia de Heavy Metal Magazine. La primera de ellas se publicó en octubre de 1983. Aquí un repaso por las piezas más representativas de Royo publicadas en portada por la mítica revista.

Con información de Heavy Metal.com.

Heavy Metal, octubre 1983

 Heavy Metal, mayo 1985

 Heavy Metal, noviembre 1989

  Heavy Metal, diciembre 1989

  Heavy Metal, noviembre 1991

  Heavy Metal, marzo 1993

  Heavy Metal, especial de 20 aniversario, 1997

  Heavy Metal, especial de horror, verano de 1997

  Heavy Metal, septiembre 1998

  Heavy Metal, enero 1999

 Heavy Metal, "special poster issue", verano de 2001

No te pierdas a Luis Royo del 23 al 25 de septiembre en La Mole Comic Con. Pases a la venta en Ticketmaster y en la tienda Decomixado.


Si te gusto esta nota, podría interesarte nuestra entrevista con Luis Royo, realizada en 2013. ¡Dale play!

02 agosto, 2016

EVAN DORKIN: EL HUMOR ES MÁS PODEROSO QUE LA ESPADA

Por Agustín Pepper Amezcua 

Cuando hablamos de veteranos de la industria comiquera estadounidense nos vienen a la mente nombres como Neal Adams o John Romita Sr., y solemos dejar de lado a los autores que han hecho su lucha del lado underground de la industria, como Evan Dorkin, quien tiene más de treinta años haciéndose de un nombre en la escena. 

Baby, I’m born to lose 
Dorkin comenzó haciendo fanzines y ocasionalmente tiras en revistas de la escena punk y ska, en las que su arte detallado y su mordaz sentido del humor llamaron la atención y le abrieron las puertas de la pequeña editorial Slave Labor Graphics, donde pudo desarrollar su ácido estilo sin ataduras a algún esquema editorial. Muchas de sus historias son cortas y enfocadas a un tema específico, desde una simple parodia hasta la comedia de situación protagonizada por una familia de asesinos seriales, o la historia de una marioneta demoníaca que vuelve loco a todo aquel que la usa.


De ese periodo surgieron las dos obras más famosas de su carrera: Milk & Cheese y The Eltingville Club. La primera narra las desventuras de un cartón de leche y un trozo de queso antropomórficos y misantrópicos que siempre se ven envueltos en situaciones donde la violencia excesiva y el consumo desmedido de sustancias nocivas están a la orden del día. Pese a no tener más de una docena de historias, los personajes son tan populares que su imagen ha aparecido en juguetes, estatuillas, playeras y cuanto artículo coleccionable pueda existir. 


El caso de The Eltingville Club es un poco más complicado pues esta serie es una crítica mordaz al fandom comiquero y su conocida resistencia a cualquier cambio en su amado hobby. Esta obra no retrata a esos fans adorables y torpes que vemos retratados muchas veces en la cultura pop, sino que muestra a un grupo de amigos que lo son por el simple hecho de que odian las mismas cosas. The Eltingville Club es una historia que puede resultar difícil de leer, pues muchas veces la burla pega muy cerca de casa, pero el humor que Dorkin imprime a la narrativa hace el viaje más ligero. 

El cómic presenta, con algunos rasgos exagerados, a gente basada en conocidos de Dorkin y en fans de cómics que conoció a lo largo de su carrera. Este proyecto nació después de que Dorkin vio cómo su amigo, el escritor y editor Dan Vado, recibió cartas de odio e incluso amenazas de muerte tras haber matado a Ice, uno de los personajes protagónicos de Justice League of America. El título fue llevado al mundo de la animación en 2002, cuando Adult Swim ordenó un episodio piloto que no pasó a más. En julio de 2015 el club vio su última historia de la mano de Dark Horse Comics


Después de eso vino Dork, serie de con la que Dorkin atacó sin piedad a los que él cree son los vicios de la cultura norteamericana, especialmente en los sectores jóvenes y en el mundillo del cómic, yendo desde el nivel editorial hasta los distribuidores y tiendas. Las tiras cómicas estilo periódico que publicó en Dork son consideradas como verdaderas obras maestras del humorismo corto, y con justa razón. Dorkin también ha hecho adaptaciones, por demás ridículas, de obras literarias como The Catcher in the Rye y Of Mice and Men

En ocasiones su humor explota obras clásicas de las bellas artes, pero las sublima a un contexto moderno. No hay duda de que el blanco principal de las burlas de Dorkin es él mismo, pues la mitad de sus tiras e historias cortas son una sutil mofa a sus ansiedades y temores, pero sin llegar a lo patológico. Su talento innato para la comedia lo llevó a conseguir su primer trabajo en Marvel, donde se encargó del título Bill & Ted´s Excellent Comic, adaptación y continuación de las populares películas protagonizadas por Keanu Reeves y Alex Winter. Después de su trabajo en ese título, Dorkin se vio un poco más involucrado en el cómic mainstream


El respaldo del héroe 
Dentro del mundo de las grandes editoriales (Marvel y DC Comics), Dorkin casi siempre ha escrito y dibujado historias de respaldo, pero con personajes que llegaron a convertirse en de culto y favoritos de los fans, como Mad Dog o Fight Man. Para Marvel hizo The Thing: Night Falls on Yancy Street, una miniserie de cuatro números con Dean Haspiel a cargo del arte. Para DC escribió World’s Funnest, popular historia ganadora del premio Eisner en la que Mr. Mxyzptlk y Bat-Mite tienen una pequeña competencia para determinar cuál héroe es mejor: Batman o Superman. El arte de esta historia estuvo a cargo de un abanico de superestrellas que incluyó a gente como Brian Bolland y Alex Ross. También colaboró en la antología Bizarro Comics. Desafortunadamente, el fuerte carácter de Dorkin lo llevó a tener desacuerdos con ambas editoriales, lo que llevó a su salida de ellas con la promesa de no volver a trabajar ahí nunca más. 


Bestias de la guardia 
Por fortuna estos desaguisados no alejaron por completo a Dorkin de la industria comiquera. La promesa de una mayor libertad editorial y de un trato más justo como autor lo llevó a Dark Horse, donde desarrolló historias cortas y de respaldo para algunos de los títulos más fuertes de la compañía, como The Goon o Hellboy. Sin embargo, su obra maestra llegó unos años después con Beasts of Burden, título cocreado con Jill Thompson, quien realizó el arte. La trama surgió luego de que Scott Allie, editor de Dark Horse, le pidiera a Dorkin una historia para la antología The Dark Horse Book of Hauntings. Él tenía la idea de una historia sobre una casa encantada, pero no quería que fuera de manera tradicional, y después de mucho darle vueltas se le ocurrió que fuera una casa para perros la que estuviera encantada, y así nació Stray, la primera historia de Beasts of Burden


En ella conocimos a sus protagonistas y descubrimos cómo se convirtieron en los guardianes de lo sobrenatural en su pueblo. La narrativa de Dorkin fue impecable, mientras que el arte de Jill Thompson creó un ambiente macabro pero cálido que ambientó todo a la perfección. Las bestias guardianas han enfrentado todo tipo de espectros e incluso han hecho equipo con Hellboy, y su siguiente gran aventura verá la luz en 2016. 

Las grandes recompensas de la vida 
Actualmente Dorkin no dibuja ni escribe tanto como quisiéramos, pero su vida está llena de otras actividades, como viajes a convenciones y proyectos de animación, campo en el que no es ningún novato. Durante buena parte de los 90 se dedicó a escribir para series animadas como Superman: The Animated Series, Space Ghost: Coast to Coast y Batman Beyond. Dorkin también ha trabajado como artista de storyboards para Teenage Mutant Ninja Turtles, y en años más recientes ayudó con los guiones de la versión americana de Kureyon Shin-Chan, además de escribir para la serie infantil Yo Gabba-Gabba y para la mega popular Ben 10

En años recientes enmendó un poco su relación con DC Comics, pues los cortos animados de Metal Men que se pueden ver en el canal de YouTube de la compañía fueron escritos por él. Además, es posible verlo explotar frecuentemente en Twitter contra la industria y los fans en general. Dorkin tiene poco más de 30 años de carrera profesional, pero nos queda claro que todavía tiene muchas historias por contar.

             

Nuestro colaborador 
Sabe que nada relaja más después de un día pesado que un licuado de chocolate y las aventuras de Milk & Cheese. Espera nunca haber sido como los chicos de Eltingville y vive tomándose la vida con humor, mientras decide cuál será su siguiente tatuaje. Desvaría muy seguido en Twitter bajo el nombre de @CM_Pepper.


Texto publicado originalmente en Comikaze #30. Pide la tuya al correo enviocomikaze@gmail.com o búscala en las tiendas de cómics más respetables de México.

30 julio, 2016

PODCAST COMIKAZE #74/ TONY SANDOVAL Y LEONARDO OLEA, DESDE LA SDCC


En nuestra reciente escapada a la San Diego Comic-Con tuvimos oportunidad de platicar con dos creativos mexicanos que desde hace años la están armando en grande. 


Se trata de Tony Sandoval, sin duda el artista mexicano más importante fuera de México (sus dos nominaciones al Eisner por Doomboy y A Glance Backward lo avalan) y Leonardo Olea, creador del estudio MAFUFO, cocreador de Festo y responsable de los artbooks de artistas como J.Scott Campbell, Alex Ross, Humberto Ramos y Paco Herrera


¿Tiene alguna ventaja ser nominado al Eisner? ¿Cuáles son los planes editoriales de Tony Sandoval para México? ¿Qué viene para Mafufo? ¿Cómo es trabajar con Alex Ross? De esto y más nos platican nuestros entrevistados.




Si te gustó el episodio, podría interesarte la reseña de Doomboy, por Everardo Ferrer.

Checa el episodio anterior del Podcast Comikaze:

PODCAST COMIKAZE #73/ REBOOTS, RETCONS Y REFRITOS



¿Cuál fue el primer reboot/ reinicio de los cómics? ¿En qué consiste el truco? ¿Cuáles han sido los mejores? ¿Se vale quejarse de ellos? ¿Se ha abusado de los reboots? 

Aquí el nuevo episodio del Podcast Comikaze, con la participación de:

  • Alberto Calvo/Comikaze, Panini, Comicverso, La Covacha 
  • Lyoko/La Covacha
  • Pablo Solís /El Frikipodcast 
  • Mario Viñas/Capital Comic
  • Jesús Estrada (lector y coleccionista)
  • Jorge Tovalín/ Comikaze, La Mole Comic Con


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27 julio, 2016

LA "MAGIA" DE CONOCER A STAN LEE



Les compartimos este breve video que tomamos en nuestra reciente visita a la San Diego Comic-Con. Como verán, la dinámica que los representantes de Stan Lee manejan para conocer al famoso creador es bastante decepcionante :(

15 julio, 2016

EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE PODER ASESINO: NOVELA GRÁFICA INTERACTIVA

Por Everardo Ferrer



Mucho ruido está haciendo la obra escrita por el cineasta Luis Kelly, publicada gracias a Fondeadora y a la que Trilce apuesta con un nuevo tiraje. Según el autor, la novela emula la estética de El Libro Vaquero, pero más bien sigue el estilo de los sexacionales (la truculencia del sexo como gancho ya ha sido usada en historietas como Lecumberri, ¡Denuncia!, Relatos de Presidio o Almas perversas). 

Poder Asesino muestra pasajes de la vida política y criminal de un México ¿imaginario? a partir de un crimen en la residencia del presidente (parecido, por cierto, al Delmónicos, de Toukan). Casos como el asesinato cometido por los niños Salinas de Gortari, la vendetta entre Félix Gallardo y El Güero Palma, los narcosatánicos de Santa Elena, la masacre de Aguas Blancas, el inicio del narco-estado, o el asesinato de Colosio, son recreados como hipótesis del autor en historieta.


La parte gráfica recuerda a dibujantes como Juan Alba o Antonio Cardoso, pero con un estilo sensacional más bien genérico. Los artistas ocultan su identidad bajo el nombre de Estudio Fantasía, pero es probable que sean quienes hacen un cameo en el Café La Habana, frecuentado por dibujantes de la vieja guardia. 

Destaca la parte interactiva, que usa la aplicación Layar para acceder a material de realidad aumentada (animación, música y poemas) y a las notas periodísticas que inspiraron la obra. Fuera de eso es una versión deslactosada de los sexacionales, a la que la falta de humor y el cinismo e impunidad de sus personajes convierten en una carísima edición de ¡Asi soy…! ¿Y qué? 

Más información en www.poderasesino.com 



Nuestro colaborado
Everardo Ferrer es promotor y difusor de la cultura del cómic desde 1994, cuando publicó por primera vez El Factor Mutante en las páginas de la revista Códice Rock. Ha colaborado en las publicaciones especializadas más importantes que se han impreso en México: Súper Cómics, Noveno Arte, Comic Zone y Cenizas: Revista Narrativa Gráfica. Es socio fundador de Comikaze y fue el articulista más longevo de Grupo Editorial Vid, papel que repite en Editorial Kamite.