28 octubre, 2011

3er ANIVERSARIO DE NOCTAMBULANTE, 28 Y 29 DE OCTUBRE

Pánico de Masas y Revista Cinefagia los invitan al 3er Aniversario de Noctambulante, evento que además de contar con una impresionante lista de películas de horror (consúltala aquía proyectarse durante hoy viernes 28 y la madrugada del sábado 29 de octubre, ofrecerá interesantes conferencias moderadas por nuestro colaborador Rodrigo Vidal Tamayo, también co-editor de Revista Cinefagia.

La cita es en el Centro Cultural Carranza (Avenida Lázaro Pavia s/n, atrás de la Delegación Venustiano Carranza, Metro Fray Servando). El donativo general es de $65 (estudiantes con credencial actualizada pagan $50).

CONFERENCIAS SÁBADO 29 DE OCTUBRE
16:00 Enchilada Ficción: Un recorrido cómico- retrospectivo por el otro cine mexicano. Con Marco González, Rodrigo Vidal Tamayo y José Luis Ortega.

17:20 México Horroroso: El panorama actual y futuras visiones acerca del cine mexicano de terror. Con Jorge Grajales, Oscar Blancarte y Sandra Becerril. Modera Rodrigo Vidal Tamayo.

18:20 Champurrado Horror: Cómic Fantástico/Terror Mexicano. Con Everardo Ferrer, co-fundador de ComikazeJosé Miguel Alva Marquina, colaborador de Comikaze, y Martín Hernández. Modera Rodrigo Vidal Tamayo.

26 octubre, 2011

PRIMICIA DE LUGO REDUX: NUEVO ARTE DE CARLO BARBERI

Antes que en cualquier otro sitio, tenemos el gusto de presentarte un adelanto de lo que será uno de los prints de colección de LUGO REDUX, primer paso que marca el regreso del clásico personaje del cómic mexicano de los 90 creado por Salvador Mudo Martínez y Carlos Campillo.

La presente imagen fue creada por Carlo Giovanni Barberi, dibujante original del proyecto hace casi dos décadas, la cual será coloreada por Edgar Pato Delgado.

El proyecto LUGO REDUX, que se presentará en FESTO Cómic el 12 y 13 de noviembre en el Centro Cultural de España, en la ciudad de México, contará por lo menos con otros dos prints (17 x 11 cms.) de colección, realizados por el maestro Rafael Gallur y Alberto González, nuevo dibujante de LUGO.

Manténte al pendiente de este blog para más novedades de LUGO REDUX.

DE HUESO Y METAL: EL NUEVO ARTE DE RACRUFI EN EL FESTIVAL MIKISTLI

En el marco del Festival de Día de Muertos Mikistli, Raúl Cruz RACRUFI presentará nuevas piezas de su genial arte fantástico. Además de poder disfrutar del trabajo de este talentoso creador mexicano, el evento contará con la presencia de Óscar Chávez y Nok Niuk, entre otros, así como con la proyección de Santo Vs Las Mujeres Vampiro, una exposición de pan de muerto, ofrendas, tapetes de aserrín y demás elementos tradicionales de esta fiesta popular.
La cita es el domingo 30 de octubre a las 12:30 horas en la Casa Municipal de Cultura Luis Nishizawa Flores, ubicada en la calle 16 de septiembre, esquina con Aquiles Serdán, en el centro de Cuatitlán, Estado de México, muy cerca de la estación Cuautitlán del Tren Suburbano

Si aún no conoces a RACRUFI, te recomendamos mucho visitar www.racrufi.com. Seguro te llamará la atención su propuesta.

CLÍNICA DE COLOR CON PATO DELGADO

Por primera vez en la ciudad de México, Edgar Delgado, reconocido colorista mexicano de Marvel, quien suele ser el artista responsable de aplicar color a los principales trabajos de Humberto Ramos y J. Scott Campbell, impartirá una clínica para aquellos interesados en aprender o mejorar su técnica de coloreo de cómic.

La clínica, organizada por Luis Gantús, tendrá un costo de $1,000 y se realizará el domingo 20 de noviembre de 10:00 a 19:00 horas, en un sitio de la Colonia del Valle por confirmar.

Para más informes sobre esta gran oportunidad de aprendizaje con el colorista mexicano más destacado de cómics, escriban a gantus@produccionesbalazo.com

El cupo, obviamente, será limitado.

25 octubre, 2011

VIDEO: SESIÓN DE PREGUNTAS CON GEORGE A. ROMERO

Les compartimos el video que Elizabeth Gil, nuestra diseñadora Comikaze, grabó de la sesión de preguntas y respuestas con el afable maestro George A. Romero. Cabe destacar la participación de Mauricio Matamoros como intérprete y moderador de esta sesión de preguntas, la segunda realizada en la tarde del sábado 22 de octubre.
Un agradecimiento muy especial a Lyøkô, de La Covacha, por subir el video a YouTube.

UPDATE
Ahora también les mostramos la conferencia que Romero dio en Blockbuster Pilares, con motivo de la salida de una edición especial de Night of the Living Dead (1968). Que la disfruten.


24 octubre, 2011

LOS MUERTOS DE GEORGE ROMERO: DEATH OF THE DEATH

Con motivo de la reciente visita de George A. Romero a la ciudad de México, donde ofreció un par de conferencias a sus seguidores, así como promovió el lanzamiento de una versión especial de Night of the Living Dead, sacamos del baúl este interesante artículo que Mauricio Matamoros (quien tuvo la fortuna de entrevistar y servir como traductor del admirado director en esta visita a México) escribió para Comikaze #3 (noviembre 2008).  
 
Si bien el evento que tuvo como invitado al padrino del cine de zombies fue realmente vergonzoso en más de un sentido (desorganización, total falta de respeto a los horarios de actividades, pésimo control de acceso) y no queremos imaginar la impresión que esto dejó en Mr. Romero, los más pacientes tuvimos oportunidad de compartir una sesión de preguntas y respuestas con él (los más suertudos pudieron llevarse una foto con él o incluso un peculiar souvenir: la huella digital del maestro, dado que por su estado de salud actual no podía dar autógrafos). 


Death of the Death
Por Mauricio Matamoros Durán
Antes de Deadworld. Antes de The Walking Dead. Y por supuesto, antes de Marvel Zombies, estuvieron los muertos de George Romero.
Romero era un niño que leía cómics de horror y que entonces decidió que ese sería su camino. No precisamente escribir o dibujar cómics de horror, pero sí construir historias inolvidables en el cine a partir de aquella influencia, con lo cual logró trastocar la misma historia de la pantalla grande y de la cultura pop.
De hecho, a finales de los años 70 del siglo pasado, en cofradía con otro niño terrible que gustaba de contar también historias de horror y que igualmente creció leyendo las mismas historietas, Stephen King, Romero intentó llevar a cabo una adaptación de la famosa novela Salem’s Lot (obra de King que terminaría realizando de forma extraordinaria Tobe Hooper, director de The Texas Chainsaw Massacre).
Entonces Romero comenzó a trabajar un proyecto cinematográfico en el cual la idea sería reverenciar las historias construidas por artistas como Al Feldstein, Graham Ingels y Jack Davis en la historieta clásica Tales from The Crypt.
El proyecto tardó algunos años en concretarse, pero finalmente pudo verse en 1982 con el nombre de Creepshow, un filme ya clásico en el que cinco historias funcionan como vehículo para los efectos especiales de Tom Savini, así como para homenajear y reproducir los engranajes dramáticos de aquellos influyentes cómics de horror. Hay que mencionar, incluso, que de esta película se realizó una adaptación en cómic, cuyas ilustraciones corrieron a cargo del maestro Bernie Wrightson, ni más ni menos.
Desde aquellos años, la obra de Romero ha influido notablemente al cómic de horror estadounidense. Ya desde principios de los 90, la extinta editorial Fantaco presentó una adaptación de Night of the Living Dead (el clásico de Romero que en 2008 año cumplió su 40 aniversario) con ilustraciones de Carlos Kastro. Esta adaptación originalmente iba a ser realizada por Steve Bissete, quien años antes había hecho lo propio revolucionando este género de la historieta al ilustrar (al lado de John Tottleben) la corrida de Alan Moore en Swamp Thing; pero por alguna razón desconocida no concretó su participación en el proyecto.
Fantaco también se aventuró a ofrecer un futuro posible y muy interesante al universo de los muertos vivos con Night of the Living Dead London, en la que la permanencia de la corona real parece depender únicamente de la reproducción con cadáveres. Esta historia de necrofilia, crítica política y social, en la que Kastro repite en las ilustraciones, fue obra del maestro Clive Barker y de Steve Niles.
Por cierto, Niles repitió con Romero en 2004, al realizar una adaptación de Dawn of the Dead (el segundo capítulo fílmico de los muertos de Romero), dibujada por Chee, pero ahora para el sello IDW, editorial que también llevó a cabo adaptaciones de Land of the Dead, también de Romero; la exitosa parodia de Edgar Wright, Shaun of the Dead, además de la publicación de otras historias de muertos vivientes, como la popular Zombies Vs. Robots, de Ashley Wood.

Es precisamente en este momento que DC Comics decidió poner su trocito de encéfalo. Bajo el título de Toe Tags (referencia a las etiquetas que se colocan a los cadáveres en la morgue), el editor Bob Shreck buscaba iniciar un proyecto en el que se involucrara a lo más sobresaliente del cine y la literatura de horror. Entre los autores que se mencionaron para comenzar la línea estaban Wes Craven, Stephen King y George Romero, siendo este último el único que realmente se involucraría con el proyecto.
Cuando el realizador de la saga zombie más exitosa del cine recibió la llamada en la que le proponían trabajar una historia para cómic, dijo que sí inmediatamente, sin pensar incluso en qué es lo que iba a escribir. Y entonces, tras algún diálogo editorial, para su primera incursión en el guionismo de historieta, Romero decidió continuar explorando las posibilidades que ofrecen los cadáveres caminantes. Los alcances infinitos del medio le permitirían, a través de la tinta, utilizar grandes presupuestos (contrario a sus reducidos capitales cinematográficos) e incluso hacer uso de ciertos elementos cuasi superheróicos.

Death of the Death (La muerte de la muerte) fue el título emblemático que el autor eligió para esta obra compuesta por seis números con portadas del maestro Bernie Wrightson. Romero ha explicado que esta historia, distinta a la de su saga fílmica, le permite utilizar una mayor cantidad de elementos visuales y explotar situaciones que difícilmente alcanzaría con sus bajos presupuestos fílmicos. Se trata de un mundo distinto al de su universo cinematográfico, algo así como una especie de Tierra 2 en la que incluso ciertas libertades aún más increíbles parecen compartir vasos comunicantes con los superhéroes. Por lo mismo, de cierta forma Death of the Death se aleja de las metáforas y críticas sociales de las que gusta el cineasta…aunque sin dejar indiferentes a todos los lectores.
Death of the Death se encuentra plagada de panorámicas de la hecatombe, donde el apocalipsis zombie es totalmente visible. Es así como inicia la historia: Una joven mujer escapa entre cadáveres que la asedian y que caen bajo el fuego de su arma.

Como es de imaginarse, la población zombie es mucho mayor a la viva. Sin embargo, entre tanta carne muerta surge un brazo que dispara en su ayuda: se trata de Damien, quien alguna vez fue su interés amoroso y ahora es una especie de soldado invencible, rescatado de la muerte por un científico amigo.
Por su parte, Rasputin y Attila (de uno nos enteramos que no es más que un usurpador, mientras que del otro nunca sabemos si se trata del verdadero) van al frente de la avanzada de podredumbre; arrasan con ciudades y a cada paso suman nuevos adeptos, obviamente. El choque entre ambos bandos será el futuro de la civilización.
El origen del conflicto en esta historia surge de una empresa amoral como la tristemente célebre Enron (de hecho, en el cómic de Romero es llamada Entron, la cual queda en manos de un demente tras la muerte de su presidente, un tal Bush), en la cual se han reunido los individuos sin principios necesarios para hacer de la humanidad su carne de cañón. Es justo por ese lado que encontramos la crítica figurada del autor.

Y con Damien encontramos a un antihéroe peculiar, perteneciente a la naturaleza enemiga aunque comprometido con su primera causa. Es a través de este personaje que Romero ofrece su mayor ruptura argumental, pues en la mutación resultante del cuerpo muerto con la conciencia de la vida pasada es que parece plantear, finalmente, la sobrevivencia y la única solución.
No obstante, Romero se nota un poco frío aún en el medio, y entre cortes abruptos de situaciones y momentos (en los que en ocasiones no ayudan el dibujo de Tommy Castillo y Rodney Ramos que, aunque efectivo, no resulta tan elocuente como las imágenes logradas en cine. 

Seguramente si Richard Corben hubiese seguido en el proyecto, como inicialmente se anunció, no habría queja alguna), la historia no parece cuajar del todo. A pesar de ello, Romero ha dado el paso y podemos suponer que la posible continuación del autor en el medio del cómic será mucho más afortunada. 
*Sigue a Mauricio Matamoros en sus blogs de cómics y cine www.iconoctlan.blogspot.com
www.ojosmasqueabiertos.blogspot.com

20 octubre, 2011

NOVEDADES SOBRE FESTO

Hoy se ha soltado un nuevo video relativo a FESTO, que anuncia actividades muy interesantes, como la presencia de editoriales mexicanas, venta de arte original, así como la visita de C.B. Cebulski, cazatalentos de Marvel Comics. ¡Chequen el video!


Además, también se ha lanzado el sitio oficial del evento, que será de enorme utilidad para los interesados en participar en esta actividad comiquera. Así que dénse una vuelta por http://festocomic.com/

PORTADA DE HORIZONTE CERO #5

Ya se encuentra en los últimos pasos de producción Horizonte Cero #5, cuya salida está programada para coincidir con el FESTO, Primer Festival de Autores de Cómic, que se realizará el 12 y 13 de noviembre en el Centro Cultural de España, ubicado en el Centro Histórico de la ciudad de México.

Así que hoy les presumimos el boceto y arte final de la portada que, como es tradición, corre por cuenta de Axel Medellín, actual dibujante de Elephantmen para el sello Image.


Y aquí les mostramos el boceto de la portada que no fue.


En este número podrán encontrar:
  • El cómic Registro del arribo de la humanidad a los planetas Aqua y Gris escrito por Abraham Martínez, con arte de Mehdi Cheggour y letras de Jaime Martínez
  • Un reportaje sobre la telepatía
  • Una guía acerca de la creación de una página de cómic, a cargo de Miguel Mora (artista de  Horizonte Cero #2)

Más sobre FESTO en http://festocomic.com/
Más sobre Axel en http://www.nancynismo.blogspot.com/
Y aún más de Horizonte Cero en http://horizontecero.wordpress.com/

14 octubre, 2011

CÓMICS EN EL ZÓCALO: 1er JORNADA DE NARRATIVA GRÁFICA


Este domingo 16 de octubre, la Feria Internacional del Libro del Zócalo y Editorial Resistencia realizarán la 1er Jornada de Narrativa Gráfica. Aquí el programa de actividades:

12:00 Curso Introducción a la Gráfica Digital, con Edgar Clément en el Pabellón Editorial Zócalo.

13:00 Presentación de ¡Cielos, mi marido! de Bef. Moderada por Antonio Garci, en el Foro Café Literario.
 
14:00 Mesa El cómic como elemento de transformación social, con Cintia Bolio, Ander Azpiri, Centro Cultural España (CCE) y Antonio Helguera, en el Foro Café Literario.

15:00 Mesa Viva la Vida, con Troub’s (Jean Marc Troubet), Yael Weiss (escritora mexicana y traductora) y Ricardo Peláez.
 
16:00 4x4 de Moneros, que realizarán cuatro cartones en cuatro horas (la temática se dará a conocer en ese momento). Participan Manuel Ahumada, Luis Fernando, Edgar Clement, Bef, Frik, Troub’s, Patricio Betteo, Juanele, Cecilia Pego y Augusto Mora. En el Pabellón Editorial Zócalo.

06 octubre, 2011

CONCURSO HORIZONTE CERO

¿Te gusta la ciencia ficción? ¿Qué tanto?

Horizonte Cero, la única historieta mexicana de ciencia ficción, tiene dos regalos para sus lectores. Se trata de un ejemplar de El Eternauta, creación de Héctor G. Oesterlheld y Francisco Solano bellamente reeditada por Editorial RM, y uno de Ruptura, antología de cómic de ciencia ficción publicada por Caligrama, en la que se recopilan las mejores historias escritas por el autor mexicano RG Llarena (uno de los autores de Horizonte Cero), ilustradas por artistas de primer nivel.

Para ganar uno de estos regalos, debes hacer lo siguiente:

1) Leer el cuestionario que acompaña este post.
2) Tomarte una foto con cualquiera de los números de Horizonte Cero editados hasta este momento.
3) Mandar tus respuestas y tu foto al correo horizontecero@live.com entre el miércoles 12 y el viernes 14 de octubre. Las preguntas pueden parecer difíciles, pero si eres lector de Horizonte Cero, podrás hallar las respuestas en poco tiempo.

Los primeros dos lectores que contesten correctamente las preguntas y enviar su foto serán los ganadores. El primer lugar se lleva el tomo de El Eternauta y el segundo recibirá en su casa un ejemplar de Ruptura

CUESTIONARIO
  • Autor de la obra de teatro Robots Universales Rossum
  • Menciona la Ley Cero de la robótica
  • Creador del término Singularidad tecnológica 
  • Año en que se publicó el dilema de El Gato de Schrödinger 
  • ¿Qué es una ucronía? 
  • Cuento de Murray Leinster por el cual nombraron el premio a la mejor historia sobre realidades alternativas 
  • Autor de El amo de la swástica 
  • Forma en que escapa de la muerte Randolph Carter al final de La búsqueda onírica de la desconocida Kaddath 
  • Ilustrador de la historia Al final habrá esperanza 
  • Ciudad natal de R.G. Llarena 
  • ¿Qué es lo que más te gusta de Horizonte Cero? 
  • ¿Qué cambiarías de Horizonte Cero
¡Esperamos tus respuestas!
 


04 octubre, 2011

LOS CÓMICS VAN AL CINE: 3er MARATÓN NOCTURNO















Comikaze los invita a su 3er Maratón Nocturno "Los Cómics van al Cine", que se realizará desde las 21:00 horas del viernes 14 de octubre hasta la mañana del sábado 15, en el Centro Cultural José Martí.

PROGRAMA

*Supaidaman: Time of revenge has come! Beat down Iron Cross Group! (Koichi Takemoto, 1978). La versión japonesa televisiva de Spider-man, al puro estilo de Ultraman. Subtítulos en inglés (aunque no los necesitarán mucho).

*Batman: The Electrical Brain (Lambert Hyllyer, 1943). Primer episodio del serial de cine del Hombre Murciélago. Sin subtítulos, con coreografías de pelea realmente horrendas y con un presupuesto limitadísimo. Cortesía de nuestro amigo Juan Pablo Pérez.

*Flash Gordon: Saviour of the Universe Edition (Mike Hodges, 1980). Adaptación guionizada por el escritor de la película sesentera de Batman (eso explica mucho). La proyección de esta space-rock-opera será acompañada por un mini documental con el dibujante Alex Ross. Subtítulos en español.

*Swamp Thing (Wes Cravem 1982). Adaptación del fangoso personaje de DC Comics, dirigida por el creador de A Nightmare on Elm Street. Subtítulos en español. Cortesía de nuestro colaborador Mauricio Matamoros.

*Batman: The Bat's Cave (Lambert Hyllyer, 1943). Segundo episodio del serial de cine del Hombre Murciélago. No tiene subtítulos, pero incluye la primera aparición histórica de la baticueva. Sin subtítulos.

*Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D. (Rod Hardy, 1998). Antes de ser un big-bad-black-motherfucker, Nick Fury fue interpretado por David Hasselhoff (Baywatch, Knight Rider), quien le dio su rostro y un ojo al personaje de Marvel, en esta cinta para televisión escrita por David Goyer (Batman Begins, Batman The Dark Knight). Subtítulos en español. Cortesía de nuestro amigo Alejandro Gallardo.

*Super (James Gunn, 2010) Al ser abandonado por su esposa, encarnada por Liv Tyler, un tipo miserable (repetimos, lo dejó LIV TYLER) toma la identidad de Crimson Bolt para combatir el crimen al lado de la siempre agradable a la vista Ellen Page. Recomendación de nuestro colaborador Rodro Vidal. Subtítulos en español.

La entrada es libre y el ambiente comiquero es en verdad excelente. ¡Los esperamos!

¡YO ERO UN HERÓE! LOS CÓMICS DE CAPULINA (PRIMERA PARTE)

*Con motivo del reciente fallecimiento de Gaspar Henaine, Capulina, les compartimos este artículo de José David Méndez, publicado originalmente en Comikaze #10:


Dicen que México es un país con poca memoria histórica, cosa que quizás sea cierto, pues al menos en las viñetas, hay muchos personajes que se encuentran casi olvidados... Capulina es uno de ellos.

Cuando decidimos escribir un artículo sobre las historietas de Capulina, pensé que sería fácil, puesto que recordaba muy bien aquellos pequeños ejemplares de 128 páginas y 9.3 x 8 cm, ideales para guardar en el bolsillo del pantalón: los Capulinitas.

Además, al ser publicaciones tan populares, seguramente todo mundo debía tener una de ellas, por lo que conseguir información sería pan comido. Gran error, pues las primeras pesquisas sobre el tema no dieron resultado; en varios lugares donde pregunté sobre ejemplares de esta revista, me miraron con cara de interrogación y luego contestaron que no las conocían. Y donde sí sabían de la existencia de los Capulinitas, simplemente no los tenían.

Entonces me di cuenta que las historietas de Capulina eran como una leyenda urbana, muchos habían escuchado de ellas, pero nunca habían visto una. Por eso me di a la tarea de llegar rastrear dicha publicación hasta su origen.

Pero… ¿Quién es Capulina?

México tiene una gran tradición de entrañables y muy reconocidos cómicos, dueños de amplias trayectorias en carpas, teatros de revista, cine y televisión. Todo indica que a uno de ellos, Gaspar Henaine Pérez, lo trajeron los Reyes Magos, pues nació el 6 de enero de 1927, en Chignahuapan, Puebla.

Seis años después, toda su familia se mudó a la ciudad de México, donde inició su carrera en 1944, primero como cantante en el cuarteto Los Excéntricos del Ritmo, donde tomó experiencia para luego formar el trío Los Trincas, que se presentaba en una de las radiodifusoras más prestigiadas de México, la XEW.

Fue en ese lugar, por 1952, donde Gaspar conoció a Marco Antonio Campos Contreras, con quien, tras separarse de Los Trincas, formó la pareja cómica Capulina y Don Viruta, que después se haría llamar simplemente Viruta y Capulina (unos dicen que así sonaba mejor y otros aseguran que fue por celos profesionales).

Pero lo cierto es que sus participaciones en la pantalla fueron legendarias, ya que en esa época, cuando la televisión mexicana comenzaba a despuntar, ambos se posicionaron rápidamente en el gusto del público de todas las edades, siendo todo un fenómeno social y significando un éxito para los sitios donde se presentaban. Gracias a sus numerosos filmes y a que conducían el programa de variedades Cómicos y canciones en Telesistema Mexicano, su fama subió como la espuma.

Del celuloide a la tinta
En aquellos tiempos, cuando el cine humorístico mexicano gozaba de buena salud, la mayoría de los cómicos de la época aparecían caricaturizados en los carteles de sus películas, por lo que la transición a las viñetas se antojaba un paso sencillo. Así, fue al artista Sealtiel Alatriste Batalla a quien se le ocurrió publicar una historieta con la pareja como protagonista.

Dibujante de los suplementos dominicales de El Heraldo, dueño de una versatilidad increíble y creador de tiras como Detectives y Bandidos, Lágrimas de Mujer, Majestad Negra o El Cid, entre otras, convenció a un tío suyo, quien conocía a Capulina, para que lo ayudara a contactarlo y entrevistarse con él.

Alatriste, Henaine y Campos congeniaron muy bien, por lo que poco después, en 1960, comenzaron a publicar bajo el sello SESA (Super Ediciones S.A.) la revista semanal Las Aventuras de Viruta y Capulina (cuyo slogan era Los cómicos más cómicos), con una línea y estilo muy similar al que caracterizaba a la pareja en otros medios.

Algunos de los argumentos corrieron a cuenta de Roberto Gómez Bolaños, Chespirito, quien escribía los guiones para las películas y programas del dúo, mientras que el dibujo era del mismo Sealtiel Alatriste, director de la editorial, quien también realizó varias historias para el título.

Antes de seguir, cabe mencionar que Alatriste fue el primer mexicano en dibujar a Tarzán para el mercado norteamericano, así como otras historias de western y fantasía. En México dibujó títulos como Yamba, El Gavilán, El Hombre Mosca y Confesiones Sentimentales, pero uno de sus personajes más recordados sería Johnny Galaxy.

Sin embargo, como el mismo Alatriste nos comentó en entrevista, su proyecto editorial fue en declive cuando comenzó a publicar Rex, el Hombre del Bronce, por lo que se vio en la necesidad de cerrar las puertas de SESA y continuar por otros caminos.

El salto a Editormex
Afortunadamente, para ese entonces un joven dibujante que ya tenía cierta reputación, colaboraba con su estilo personal en Las Aventuras de Viruta y Capulina: se trataba de Héctor Macedo.

Como paréntesis, cabe resaltar que Macedo, oriundo de la ciudad de México, se graduó como Químico Fármaco-Biólogo en el IPN, por instrucción de su madre, doña Josefina Velasco Gómez, quien le permitiría dedicarse a lo que quisiera (el dibujo, en su caso) siempre y cuando le entregara un título profesional. Después de recibirse, comenta Juan Carlos Macedo, hijo del maestro, el joven Héctor dedicó prácticamente toda su vida a ser monero.

En su adolescencia, Héctor Macedo viajó a Estados Unidos, donde, entre otras cosas, realizó una serie de historietas para la US Army, pues éstas infundían ánimo, valor y sentido patriota a los soldados en tiempos de guerra, además de colaborar en la cinta animada Pedro y el lobo, de Walt Disney .

Al volver a México en 1956, Macedo trabajó en Editorial Panamericana, dirigida por el coronel José García Valseca. En este sello, junto con Gabriel Vargas, realizó la serie de Poncho López para la revista Paquito, así como algunos episodios de La Familia Burrón.

Para 1964, Macedo dibujaba Las Aventuras de Viruta y Capulina, junto con Ángel Morales en los guiones, mismos que también trazaba en ocasiones. Como la mayoría de los historietistas de esa época se conocían, al saber que SESA desaparecería, Macedo se acercó a Óscar González Guerrero, director artístico de Editormex, para ofrecerle el título. Llegados a un acuerdo todos los participantes del proyecto se cambiaron de casa.

Así pues, mientras Sealtiel Alatriste probaba suerte en otros rumbos, Macedo, Morales, González Guerrero y Giorgio Torelli, editor y dueño de Editormex Mexicana, iniciaron una nueva época en las aventuras de esta pareja de cómicos.

En ambas casa editoriales, Las Aventuras de Viruta y Capulina fue un éxito, contando con una periodicidad semanal y con tirajes que oscilaban entre los 30 y los 56 mil ejemplares, que se agotaban en poco tiempo.

Continuará...