31 diciembre, 2011

2011: NUESTROS CÓMICS FAVORITOS

Santiago Fernández
En buena medida gracias a cierta compañía distribuidora que finalmente le dio por, valga la redundancia, distribuir cómics europeos que por algún arcano motivo acostumbraban a embodegar desde el año 2000, fue que en 2011 las librerías mexicanas se sintieron como europeas, ofertando (con la excusa de la novela gráfica) todo tipo de cómic nacional, gringo y europeo en carismáticas secciones especializadas.

Lamentablemente, la inflación que no quedó congelada en bodega hizo estos materiales algo caros, además de que la distribución (aun en librerías de la misma cadena) fue bastante arbitraria; ya que no se encontraba el mismo material en dos locales diferentes.

En este contexto, como parece que nunca puedo evitarlo, mi lista de lo mejor del año es bastante atemporal y puede incluir material de hace más tiempo. Eso sí, todo el material presentado es adquirible en nuestro país, por lo que queda prohibido a los lectores recitar es que en México estamos limitados para conseguir lecturas clásicas o contemporáneas de importancia para el medio.

Animal Man, por Jeff Lemire y Travel Foreman. A pesar de que los personajes elementales con los que se forjó el subsello Vertigo regresaron a formar parte del recién regenerado universo superheroico de DC Comics, Animal Man encontró en el otrora historiestista indie Jeff Lemire a un autor a quien se le facilita toparse con el equilibrio entre la oferta comercial del New 52 sin perder el toquecito que Buddy Baker adquirió hace ya más de una decena de años con las nada desestimables versiones guionizadas de Jamie Delano y Grant Morrison  
Con el buen sabor de boca que deja Animal Man, es imposible no curiosear en Frankenstein: Agent of S.H.A.D.E (desde el título una especie de sátira y género mixto entre Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D y los monstruos de la Universal) el cual, un poco en la vena de Hellboy, resulta también bastante accesible y divertido. Por parte de Vertigo, del autor canadiense también se puede leer la inquietante Sweet Tooth y, para quien tenga ganas, se puede encontrar también Essex County, material en la vena más autoral y arty de la que proviene el canadiense.  
Génesis, por Robert Crumb. Con una edad en la que Crumb ya podría sacar credencial del INAPAM, ¿Qué le queda al gran y excéntrico autor para continuar con una obra que básicamente ha girado en torno a sí mismo y sus perversiones sexuales? ¿Qué más que el Antiguo Testamento, lleno de historias épicas con mucho sexo, traición y muerte? Si tuviera hijos, ésta es la versión del Génesis que les daría para las charlas dominicales en la iglesia. 
Álbumes varios de Corto Maltés, por Hugo Pratt. Ciertamente no son siquiera reediciones de este año, pero se encuentran en librerías tanto las versiones de gran formato a color y pasta dura, como también los tres cofrecillos con las aventuras completas en formato compacto del alter ego de Hugo Pratt: el marinero medio gitano Corto Maltés. Se trata de una lectura que satisface a los lectores serios de literatura y de la cual un gran porcentaje de los autores nacionales deberíamos de aprender una u dos cosas sobre estructura narrativa y desarrollo de personajes. Ante la posible restricción económica de escoger un solo título, por importancia se recomienda La Balada del Mar Salado, Fábula en Venecia, Aventura en Siberia, La Casa Dorada de Sarmakanda y Mu.  
El Perseguidor, por Julio Cortázar y José Muñoz. No es un cómic per se, sino más bien la clásica noveleta inspirada en Charlie Parker que dio notoriedad a Cortázar en los años 60, ahora ilustrada por la prodigiosa mano de uno de los dibujantes más admirados y fusilados de la historia del medio. A falta de Alack Sinner y considerando que con Holly Terror a Frank Miller (su principal y más talentoso imitador) ya se le puede declarar como un insano ultraderechista dedicado a la propaganda, cualquier cosa con dibujos del seminal Muñoz amerita su inmediata adquisición.  
The Black Diamond Detective Agency, de Eddie Campbell. La versión en castellano editada este año por Astiberri también es un motivo de estudio en cuanto a lo que es contar una historia, en este caso un western que termina siendo un noir gangsteril con el que Campbell elucubra tremendas subtramas con forajidos, agentes federales, detectives, billetes falsos, bombas, conspiraciones y espectaculares balaceras. La edición lamentablemente no es perfecta, pues algunas páginas están mal suajadas. Lee más de Screamland en Comikaze #15 (enero 2012). Existe un trailer animado en http://youtu.be/Fsd-36YFQ_c
    Jorge Tovalín 
    The Rocketeer Adventures
    Con un ramillete de creadores distinto en cada número, incluyendo a nombres como Kurt Busiek, Mike Allred, John Cassaday, Mark Waid, Geof Darrow, Dave Gibbons o Chris Weston, y portadas hermosas a cargo de Alex Ross, este título independiente es un portento de arte, acción y humor. El gran acierto de este experimento de IDW es que no se enfoncó en crear una continuación para la historia del joven piloto Cliff Secord, sino que prefirió dar cabida a numerosas aventuras breves, en las que el hombre cohete igual tiene que lidiar con sus problemas de pareja, como pelear contra bravucones y hasta espías nazis que utilizan aparatos de vuelo similares. Un gran homenaje de muchos de los mejores artistas del medio a la creación del finado Dave Stevens.  
    Sergio Aragonés Funnies, de...obvio, Sergio Aragonés.  No fue a Marvel, no fue a DC, a Dark Horse o a Image. Fue a la gente del minúsculo sello Bongo Comics a la que se le ocurrió la brillante idea de darle un título propio al famoso dibujante de Mad, para dejarlo hacer lo que quisiera. Tal como le expresé en una breve carta (que afortunadamente fue publicada en las páginas del segundo o tercer número del cómic), el maestro Aragonés debe ir haciendo espacio en alguna de las paredes de su hogar, pues seguramente esta antología de ocurrencias y vivencias cómicas (varias de ellas sucedidas en México) le valerán un premio Eisner el próximo verano. Una belleza de cómic.  
    American Vampire, de Scott Snyder y Rafael Albuquerque. Editado por Vertigo, por segundo año consecutivo se encuentra en mi lista de lo mejor que he leído en los pasados meses. El suspenso no ha decaído ni un solo momento a lo largo de la serie y los lectores seguimos debatiéndonos entre odiar o amar a Skinner Sweet, el vampiro-a veces villano-a veces antihéroe- de esta genial serie. Un gran cómic. 
    Punisher Max, por Jason Aaron y Steve Dillon. Simplemente, el cómic más divertido que compro actualmente. No importa cuántas historietas me lleve en mi visita a la tienda de cómics, cinco, diez o quince, Punisher Max es siempre la primera que abro, pensando ¿Y ahora qué carambas irán a hacer estos locos? Violencia, sadismo, humor negro, gore, sexo (¿Kingpin y Elektra?), brutalidad y más tripas hacen que después de leer un número de este cómic, uno se chupe la sangre de los dedos y se quede esperando, impaciente, la siguiente entrega. Mientras en Kick-Ass 2 la violencia se siente forzada, apantallabobos y metida con el mero fin de sorprender, asustar o disgustar, en Punisher Max se siente, extrañamente, genuina y natural. 

    Space Warped, de Hervé Bourhis y Rudy Spiessert. Editado por el sello indie Kaboom!, se trata de la traducción del cómic francés Naguère les étoiles, también conocido como Rustic Wars en otras latitudes. Por pura curiosidad compré el número dos de esta divertidísima parodia de Star Wars, y terminé cazando el resto de la miniserie de seis números. Desarrollada en un ambiente de fantasía medievaloide, Space Warped visita prácticamente cada escena y personaje importante de la trilogía original de George Lucas, para darle un giro humorísitico en verdad simpático, presentándonos las aventuras de la princesa Leica, Jean-Luc Groundwalker, Al Alone y el malvado Salvador (Sal Veidor). Un feliz hallazgo. 
    Ultraduck, de Edgar Delgado y Omar Lozano. Editado por el sello canadiense Arcana, este tomo representó el regreso de uno de los personajes más populares del cómic mexicano en la década de los 90. Su historia, divertida y dinámica, se dio el lujo de revisar el origen del personaje para presentarlo a las nuevas generaciones. El arte de Omar Lozano y el color de Graphikslava son de primerísima categoría. Vaya que valió la pena la espera, por lo que esperamos que no sea la última vez que el Pato surque los cielos. Ahora, como Edgar Delgado lo ha señalado, hay que esperar el regreso de Valiants, el otro clásico comiquero de su creación.
    50 Girls 50, de Doug Murray, Frank Cho y Axel Medellín. Editado por Image, no sólo se trata de una miniserie importante por contar con el arte del tapatío Axel Medellín (quien compitió contra más de 150 artistas en el concurso que definió al artista encargado de este título), sino que en verdad es un cómic de ciencia ficción divertido, muy intrigante y sexy, cuya principal fortaleza es la credibilidad de los personajes y sus relaciones interpersonales.
    El Maizo, la Maldición de Vástago, de Augusto Mora. Editado por Jus, fue uno de los dos proyectos ganadores del Primer Premio de Novela Gráfica convocado por dicho sello (el otro fue Mundo Invisible, de Patricio Betteo). Si bien se trata de una compilación del webcómic de Mora, pocas veces una historieta mexicana en este formato me había obligado a leerla de principio a fin. El arte es precioso, así como el diseño de personajes. Apoyado en el imaginario indígena y una buena dosis de investigación documental y de campo, el joven Augusto, a quien es obligado seguirle la pista, nos presentó una historia por demás recomendable. 
    Agustín "Pepper" Amezcua

    Peanuts #0, de Kaboom! A pesar del deseo de Charles Schulz de no volver a publicar Peanuts después de su muerte, la división infantil de Kaboom! atacó con esta nueva serie que reimprime material clásico y presenta historias nuevas. Una jugada nostálgica, pero ampliamente recomendable. 
    Sergio Aragonés Funnies, de Bongo Comics. El dibujante más veloz de la Tierra entregó este cómic de humor puntual y filoso. Aragonés nos recibe como el anfitrión al comienzo de cada número y nos lleva a través de pasajes de su vida en México con ese humor y estilo que tanto lo ha caracterizado y que lo hacen un título indispensable. 
    Teenage Mutant Ninja Turtles, de IDW Publishing. Una jugada más de la añoranza por los 80, pero esta vez orquestada por una de las manos creadoras: Kevin Eastman. Contándonos la historia de las tortugas una vez más, pero de una manera completamente distinta, nos presenta personajes en papeles totalmente opuestos a los que conocíamos la hacen una trama fresca y disfrutable ¿Y el kowabunga? Bueno, eso es historia antigua. 
    Screamland Vol. 2, de Harold Sipe y Hector Casanova. Editado por Image Comics, un nuevo ataque de monstruos llega a las viñetas y esta ocasión el pasado intenta alcanzarlos otra vez. Acompañamos a nuestros decadentes amigos a través de un viaje de excesos y lamentaciones…bueno, nadie dijo que el precio de la fama añeja disminuía. Lee más de Screamland en Comikaze #15 (enero 2012). 
    Rocketeer Adventures, de IDW Publishing. La icónica creación de Dave Stevens regresó en esta miniserie gracias a varios de los grandes nombres del cómic moderno,  que celebraron el legado de Stevens. Un must have para los amantes de la ciencia ficción  y la aventura. 
    B.P.R.D.  The Dead Remembered, de Mike Mignola. Editado por Dark Horse Comics. Todos conocemos el origen de Liz Sherman, pero... ¿Alguna vez hemos oído acerca de su primera misión? Mignola nos hace partícipes de ella en esta miniserie de tres números donde se dio a conocer la conexión entre Sherman y el B.P.R.D., así como su primer encuentro con Hellboy
    Enrique "Spike" Puig                                 
    Uncanny X-Force. Un cómic impresionantemente bien escrito, cargado de acción, psicología y muchas ideas frescas. Y el arte no se queda nada atrás.   
    Rachel Rising. Terry Moore toma la intriga y el horror, y demuestra que no hay nada que él no pueda hacer. 
    Daredevil. Un home-run de Mark Waid, quien ha regresado al  hombre sin miedo a una nota más ligera pero  sorprendentemente divertida. 
    Artifacts. Ron Marz toma las riendas del universo Top Cow y lo lleva a lugares legendarios que envidiarían DC y Marvel. 
     




    Eduardo Arredondo
    Historias sobre el fin del mundo y otras patrañas, de Trino. José Trinidad Camacho (Trino pa’ los cuates) te hará pasar un maravilloso rato con su humor irreverente, burlándose de toda clase de predicciones, ya sean serias o fantasiosas por igual. El jalisciense expone la reacción de varios personajes en diversos escenarios del fin del mundo, pintándote una sonrisa en cada uno de ellos, haciendo que esta idea (para muchos) odiosa sea más llevadera con un poco de humor ácido. 

    JLA: Realworlds, de J.M. De Matteis y G.L. Barr. Sí, ya sé, este título salió a principios de siglo, pero lo pongo en este espacio por lo siguiente: Al ser parte de las ofertas de Editorial Vid este año, no pude evitar el adquirirlo de nuevo, ya que hace algún tiempo lo preste y jamás regresó a mis manos. Releerlo fue como reencontrarme con un viejo amigo del cual no tenía noticias desde hace tiempo. Me envolvió de nuevo su ilustración y su historia, que evoca a un grupo de chiquillos que gustaban de jugar a ser superhéroes, y que al crecer tienen una segunda oportunidad de reencontrarse con su niño interior y fantasear. 

    Visiones y evasiones, de Cecilia Pego. ¿Qué se puede decir de una mujer que lo tiene todo: belleza, talento y una mente llena de ingenio capaz de crear mundos sórdidos en blanco y negro?  Pues ahora gracias al sello Resistencia podemos tener a la mano en una sola publicación lo más representativo de la carrera de Cecilia Pego en su andar por este nada sencillo mundo historietístico mexicano y que lo ha hecho bastante bien. Aquí encontrarás al Dr. Sarcasticus, a Terrora, a Madame Mactans y muchos otros personajes, todos ellos manejados con exquisito humor negro, dejándonos ver que en el mundo de la autora todo es posible. 

    Rarotonga. Publicado por Editorial Vid, es una de las historietas clásicas y favoritas del público mexicano, la cual está de vuelta en los puestos de periódicos. La historia de Guillermo de la Parra, que habla de las aventuras de una hermosa mujer de rasgos felinos, originaria de una isla tropical y con una belleza capaz de seducir a la mayoría de los mortales, tiene el reto de conquistar a una nueva generación de lectores y recuperar a sus viejos admiradores. Aunque ya no sale cada martes (como rezaba el estribillo de la canción de Café Tacuba), aparta tus diez pesitos y adquiérela.

    UPDATE:
    Mauricio Matamoros
    Neonomicon (A. Moore y J. Burrows), Scarlet (B. M. Bendis y A. Maleev), S.H.I.E.L.D. (J. Hickman y D. Weaver), Scalped (J. Aaron y R. Guera), Punisher MAX (J. Aaron y S. Dillon) y Love and Rockets: New Stories (G. y X. Hernández), Black Jack (O. Tezuka): Todas estas series formaron parte de lo mejor del 2010, y continuaron con un nivel bárbaro durante 2011. Moore y Burrows concluyeron su cruento relato lovecraftiano; Hickman y Weaver siguieron alucinando con las posibilidades protohistóricas del Universo Marvel; Aaron y Guera siguieron construyendo el mejor thriller en cómic desde hace varios años, y junto a Dillon, Aaron llevó a niveles de violencia inesperados al Castigador, mientras los Hernández nos estregaron otra joya impoluta con el volumen 4 de Love and Rockets New Stories, y el Black Jack de Tezuka continuó impactando con su riqueza anecdótica.
    Y ya en desorden total, lo siguiente:
    The Eyes of the Cat, de A. Jodorowsky y Moebius. Aunque poco conocida, ésta se trata de una de las grandes obras de la historieta, realizada en 1977 por estos maestros. Una historieta sin diálogo y con elocuencia narrativa, que hace cosa de un mes fue reeditada en edición de lujo, limitada (tan sólo 750 copias) y en gran formato. Increíble.

    The Metabarons, de Alexandro Jodorowsky y Juan Giménez. La saga de esta space opera no es extraña a los lectores del mundo; sin embargo, en Estados Unidos no se había tenido una publicación en su formato original de dimensiones de álbum francés y sin censura. Ahora Humanoids publicó una recopilación completa en una edición Absolute de mil ejemplares, y el resultado es bellísimo.
    Swamp Thing, Animal Man, Justice League Dark, Batman, Action Comics, I, Vampire: El suceso de 2011 en términos comerciales fue el New 52, el relanzamiento del Universo DC como estrategia para encontrar nuevos públicos. No todos los títulos han sido rescatables; pero sí nacieron varios que han sido muy interesantes como los que se mencionan en esta entrada: Scott Snyder creó grandes momentos en ST y Batman; Jeff Lemire parece estar rememorando la gran etapa de Jamie Delano en Animal Man; Peter Milligan ha logrado balancear notablemente un superequipo de personajes fatalistas en Justice League Dark; Morrison rescata una vez más la esencia del Hombre de Acero; mientras que I, Vampire ha sido un cómic de vampiros inesperado.
    Witch Doctor, de Brando Seifert y Lukas Kettner. Últimamente, los autores de cómic de horror se toman muy en serio sus series, y se encuentran en un problema cuando no les quedan muy bien…Seifert y Ketner, nóveles autores, se lo toman hasta con buen humor, y el resultado es una serie extraordinaria. Ya queremos ver su miniserie del 2012. 

    Crossed 3D y Crossed Psychopath. David Lapham, sin duda, se reveló como uno de los guionistas más peligrosos del cómic estadounidense con su versión de Crossed, creado por Garth Ennis y Jacen Burrows. Acompañado por los dibujantes Raulo Cáceres y Gianluca Pagliaraini presentó dos de las historias más violentas que se hayan visto en cómic, ya sea por actos no consumados en este medio hasta entonces o por reproducir otros en 3D. Como en Primer Impacto: hay que verlo para creerlo.
    The Ultimates, de J. Hickman y E. Ribic. Aquí vemos qué sucede cuando se alían uno de los guionistas más propositivos de cómics de superhéroes al momento y uno de los dibujantes más perfectamente estilizados. El resultado es un cómic de superhéroes de proporciones épicas perfectas.

    Hellraiser, de Clive Barker, Chistopher Monffete, Leonardo Manco y otros. Tras dos décadas de la primera y única serie basada en los personajes de Barker, Boom regresó con esta serie que continúa con estos mitos y con el mismo Barker como capitán. Muy buen en general, y con algunos momentos realmente inolvidables.

    Lychee Light Club, de Usamaru Furuya. Esta obra de marcado tono nihilista es un sobresaliente trabajo de Furuya, mangaka que ha brillado en la escena independiente nipona y que afortunadamente está llegando a occidente a través de las traducciones al inglés del sello Vertical. Su adaptación al clásico de la literatura japonesa No Longer Human, también ha comenzado su publicación.

     Xombi, de John Rozum y Frazer Irving. Una de las grandes pérdidas del antiguo orden en DC, tras la llegada de New 52. Las coloridas imágenes de Irving le dieron dimensión a las surrealistas historias que Rozum retomó de una serie que escribió una página importante hace cerca de quince años.
    Loose Ends, de Jason Lattur y Chris Brunner. Una historia de hampones y crímenes en Miami, con el dramatismo necesario y una realización gráfica extraordinaria y espectacular, definida por la importancia en el diseño que han respaldado los esfuerzos editoriales de Brian Stelfreeze, Doug Wagner, Jason Pearson y Cully Hamner.

    12 diciembre, 2011

    EL FACTOR MUTANTE: LA GULPOLINA

    Por Everardo Ferrer

    De la fusión de dos colectivos surge La Gulpolina, antología con la que ambos equipos pretenden mostrar lo mejor de sus combos. Cabe decir que la llegada de los integrantes de Toloache Óptico provoca que, obviamente, la edición esté orientada al público adulto, lo que se anota en la portada.

     
    El equipo de La Pangolina nos presenta el humor simple al que nos tiene acostumbrado, aunque en esta ocasión se arriesga un poco a subirlo de tono, pero sin duda la inminente presencia de Cess, creador de María Guadalupe (¡Que alguien se arriesgue a publicar la compilación de esa obra, por amor al Dios de los Moneros!) con un dibujo bien hecho y una temática completamente adulta (adulta joven, pero al fin adulta), nos coloca ante lo mejor de este volumen.

    El trabajo de Zu también nos presenta una historia de humor mala leche bastante divertida. Por cierto, hay una colaboración de Camila Torre Notarí, desde Argentina, que nos remite irremediablemente al Bo Bo Bolinski de Robert Crumb.

    La publicación promete tener continuidad, lo cual es una obligación, ya que la historia de Cess queda en suspenso. Aunque la propuesta de La Gulpolina es interesante, qué bueno que se trata de un crossover y no de un mano a mano, porque definitivamente, no sería un encuentro justo.

    09 diciembre, 2011

    ¡POR CROM! PREVIEW DE LA PORTADA DE COMIKAZE #15

    Para cerrar la semana con broche de oro, les compartimos estos bocetos que el maestro Óscar Bazaldúa realizó como propuestas para nuestra portada variante de enero.

    Sabíamos bien de la afinidad que el talentoso artista mexicano tiene por Conan, de forma que, coindiciendo con el interés de Everardo Ferrer en armar un texto acerca de las adaptaciones en cómic de la obra de Robert E.Howard, la decisión de invitar a Óscar a participar fue bastante fácil y lógica. Lo mejor de todo fue que aceptó de inmediato nuestra propuesta, enviándonos un par de esbozos para definir la composición de la imagen a realizar.



    Las opiniones de los miembros de Comikaze se dividieron. Mientras unos veían en la primera opción una imagen poderosa y clásica, otros veían en la segunda alternativa una pose más dinámica. Finalmente Óscar se inclinó más por la primera versión, que muestra al cimmerio y a Red Sonja reposando tras culminar una batalla, en franco homenaje a una de las poses que Frank Frazetta (de quien Óscar es gran admirador) utilizó para retratar a Conan.


    Los lápices terminados, como podrán ver, dejan partes del fondo y de la base (una pila de cadáveres)sin definir completamente, ya que esta labor le correspondería a los magníficos colores de Iván Santillán, quien en el pasado conformó junto con Bazaldúa la mejor dupla portadista de la historieta popular mexicana. Como sabrán, quienes asistieron a FESTO Cómic hace unas semanas pudieron ver la pieza original, ya terminada, la cual causó muchos y buenos comentarios.

    Por otro lado, no olviden que la nueva Comikaze saldrá a la luz a mediados de enero y que pueden suscribirse o comprar números atrasados de la revista escribiendo al correo enviocomikaze@gmail.com. Su apoyo, como siempre, es vital para que este proyecto siga adelante con fuerza.

    05 diciembre, 2011

    EVENTO DE HORIZONTE CERO EN COMICASTLE MONTERREY

    Los invitamos a la presentación de Horizonte Cero #5, el único cómic mexicano de ciencia ficción, el próximo sábado 10 de diciembre en Comicastle Monterrey.

    El más reciente número de esta historieta será presentado por Abraham Martínez Cuervoscuro, escritor de la historia que aparece en este número, así como constante colaborador de la reconocida revista de corte fantástico Heavy Metal. Como presentador-entrevistador contaremos con la presencia de Salvador Mudo Martínez, miembro de Protobunker Studio y autor de El Arsenal.

    Aprovechando la salida de esta edición, que podrás conseguir en este evento, hemos aprovechado para armar paquetes que contengan los cinco números publicados, un ejemplar de Quaentum, antología de cómic sci-fi mexicana, y un pin up a color realizado por Axel Medellín, portadista de Horizonte Cero y dibujante del sello Image para títulos como Elephantmen o la miniserie 50 Girls 50.

    El paquete con las seis revistas y el pin-up puedes conseguirlo en $100, o si lo deseas (o ya tienes los números anteriores) puedes comprar solamente la nueva aventura de Horizonte Cero en $20.

    Esta historia cuenta con el atractivo arte de Mehdi Cheggour e incluye como material extra un artículo sobre telepatía, escrito por Abraham Martínez, así como un vistazo a la creación de una página de Horizonte Cero, a cargo de Miguel Mora.

    ¿Y QUIÉN ES ABRAHAM MARTÍNEZ?


    Abraham Martínez Azuara (Tampico, Tamps. 1975) empezó a escribir prosa a los 15 años. En 1999 publicó por primera vez para el e-zine de ciencia ficción Realidad Cero. En 2003 ganó el tercer lugar del concurso La Sangre de las Musas. Incursionó en el comic en 2006 dentro de la antología Smog. Hasta la fecha continua teniendo presencia en diferentes publicaciones nacionales, como Comikaze.

    Autor de la antología de fantasía y horror Escritos de Noche - Fantasías para noctámbulos, publicada en 2007. En 2009 publicó por primera vez en Heavy Metal, año en que colaboró con el equipo de Earthbuilders, cómic digital de DC.

    Actualmente forma parte del equipo de Horizonte Cero, continua publicando en Heavy Metal en Estados Unidos, y recientemente también ha publicado su trabajo en Inglaterra en Strip Magazine.

    ¡Te esperamos!

    30 noviembre, 2011

    SUYDAM, MEDINA, BARBERI Y CÓRDOVA EN LA MOLE XXXV

    Retomando su interés por presentar a creadores de cómic, el evento de entretenimiento La Mole, con motivo de su XV aniversario, contará con la presencia de tres muy importantes creadores mexicanos, así como del anunciado Arthur Suydam, portadista de diversos proyectos, entre ellos el hit de ventas Marvel Zombies.

    Además de Suydam, en la 35a edición de La Mole, a realizarse el 16, 17 y 18 de diciembre en Expo Reforma de la ciudad de México, participarán Paco Medina, actual dibujante de Ultimate X-Men y amigo de Comikaze (¿recuerdan su pinup para la Colecta Monstruo?); Carlo Barberi, dibujante del popular cómic Deadpool, y René Córdova, artista de Soulkeepers y de proyectos como Repúblika Lucha (que por cierto, todo indica que regresará próximamente).

    Si bien no era necesario pasar tantos años y ediciones de este evento para volver a mostrar un interés genuino por presentar invitados involucrados en la escena comiquera, el esfuerzo por regresar de cierta forma a sus orígenes es muy plausible. Esperamos en verdad que no sea la última vez y que por lo menos una vez al año Ignacio Septién, organizador de La Mole, nos de una sorpresa como esta.

    Expo Reforma se encuentra en Morelos #67, Colonia Juárez, a unos pasos del Metro Juárez (línea verde) de la ciudad de México.

    11 noviembre, 2011

    EXCLUSIVA COMIKAZE: EL REGRESO DE LUGO (ENTREVISTA)

    En Comikaze #14, nuestro número más reciente, tuvimos el gusto de contar con una entrevista exclusiva con Carlos García Campillo y Salvador Mudo Martínez, creadores de Lugo, uno de los proyectos más representativos del cómic mexicano de los 90. Con motivo de la presentación del proyecto LUGO Redux en FESTO, este fin de semana, te compartimos de forma íntegra la entrevista que Everardo Ferrer realizó a la dupla regia, la cual por cuestiones de espacio no pudo aparecer completa en nuestras páginas (la entrevista, no la dupla):



    ¿Por qué retomar el proyecto? ¿Qué es lo que tienen preparado en especial para el regreso de Lugo?

    CGC: Porque tenemos más historias qué contar del personaje. Es un universo que da mucho juego y siempre nos quedamos con ganas de seguir explorándolo.

    Lo especial de retomarlo ahora es que han pasado 15 años y todos los colaboradores han crecido muchísimo en lo personal y lo artístico, y las nuevas historias deben de ver eso reflejado. Otra cosa es que trataremos de darle su lugar tanto a los cómics originales como al material nuevo que estamos preparando.

    MM: En lo personal retomar el proyecto es porque siempre tuve ahí la espina de que se quedó inconcluso. Hace ya unos tres años que Carlos y yo estamos platicando el regreso, sólo era cuestión de tiempo para que se diera. Creo que retomamos el proyecto con la diferencia de 15 años de experiencia. Por mi parte buscaré darle el valor agregado en arte, aprovechando lo que dice Carlos, en cuanto al crecimiento de los colaboradores y con quienes seguimos teniendo buena amistad.

    ¿Creen que es un buen momento para resucitarlo, con la invasión mediática de vampiros juveniles que estamos viviendo?

    CGC: Creo que es el momento perfecto para que Lugo vuelva, pero no por la popularidad que gozan de nuevo los vampíros, si no por que las condiciones creativas y artísticas se encuentran en su punto. El Mudo y yo nos reencontramso con el personaje, encontramos a los colaboradores adecuados, etc.

    Los vampiros pueden subir o bajar en popularidad, pero siempre están presentes. Además, siempre he pensado que Lugo no es un cómic de vampiros, sino un cómic de aventuras cuyo protagonista resulta que tiene algo de "chupa-sangre". Los lectores del cómic original y los nuevos no se encontrarán nada de Twilight ni The Vampire Diaries en esta nueva versión de Lugo, como no lo había en la original. Espero que podamos soprenderlos.

    MM: Sinceramente, aunque varios amigos así me lo han expresado en estos años, no es mi caso. Pero no niego que es interesante ver que el mercado esta abierto y si ofrecemos algo atractivo, ¿Por qué no aprovecharlo?

    ¿Cuál es la reacción que esperan del público al traer de vuelta a un ícono del cómic independiente mexicano de los 90?

    CGC: Sólo espero que disfruten con las nuevas historias. Algunos reaccionarán con gusto porque se quedaron con ganas de más en los 90. Otros quizá lo verán sólo como nostalgia. A estos últimos espero que nos los podamos ganar con lo que estamos preparando.

    MM: Una de las metas es tratar de mezclar dos públicos: el que nos recuerda y nuevos lectores, mismo que necesitamos como "escena" nacional. Aunque nuevo también porque buscaremos no limitarnos al mercado mexicano y aprovechar los canales que hemos abierto en estos años para aguas más..."internacionales".


    Carlos, alguna vez nos comentaste que no estabas conforme con el resultado de la historieta hacia el final. En este nuevo trabajo, ¿La historia volverá a contarse o será un arco argumental completamente nuevo?

    CGC: Creo que con lo que no estuve conforme fue con la manera en la que dejamos inconcluso un proceso en el que creíamos. Por un lado estábamos conscientes de que la continuidad es clave en la creación de un cómic independiente, y en aquellos años estábamos además muy comprometidos con la idea de la construcción de un “medio” del cómic mexicano. Por otro lado, en el aspecto artístico, batallamos un poco después de la salida de Barberi, pero creo que íbamos por el camino correcto al tener a dos grandes talentos como Rulo Treviño y Ferrán Daniel a bordo. Eso es mérito del Mudo, quien los identificó y trabajó con ellos, y el tiempo le dio la razón, pues ambos se han convertido en grandes historietistas, de lo mejor que tenemos en el país.

    Al momento de dejar de publicar teníamos por lo menos tres o cuatro arcos argumentales trazados, y en los números que publicamos dejamos varios cabos sueltos, pero lo que haremos ahora será contar nuevas historias que retoman a los personajes 15 años después de los eventos de la serie original. Al comenzar a escribir las nuevas historias tuvimos, primero, que recordar la dirección que en los 90 trazamos para los personajes, y después imaginar que hubiera pasado con ellos si hubiéramos continuado contando sus historias hasta ahora.

    Hace unos meses cuando escribí las primeras páginas de este “nuevo” Lugo titulé el archivo “Lugo #79”, especulando que ese podría ser el número en el que iríamos si nunca hubiéramos parado.

    MM: Aunque en algún tiempo jugamos con la idea de renovar por completo, creo que no estuvimos del todo convencidos en la idea de “reboot”, y nos enfocamos en el rumbo que seguiría (épico, urbano... etc).  Vamos a refrescar y continuar lo que hicimos en aquella epoca.  Y yo creo que la inconformidad fue porque no logramos continuarlo debidamente y sobre todo terminarlo en forma. Eso, definitivamente es algo que no queremos repetir. Vamos con una historia de considerable duración y vamos con ella hasta el final.

    En el proyecto original, la parte artística estuvo encabezada por Giovanni (hoy Carlo) Barberi, pero al final se unieron una gran cantidad de artistas que hoy cuentan con gran renombre, ¿Quiénes serán los que participen en esta revisión de Lugo?

    CGC: Hemos mantenido contacto y amistad con casi todos los colaboradores originales de la serie y esperamos contar con su participación (en mayor o menor medida) en lo que está por venir. Pero también queremos contar con muchos de los nuevos talentos que hemos conocido a lo largo de los años. Hay maravillosos ilustradores e historietistas jóvenes con los que queremos colaborar, empezando por Alberto González, quién será el dibujante de la nueva serie regular de Lugo.

    MM: Como dice Carlos, tenemos un nuevo valor contemplado. Beto tiene todo para apuntalar su carrera, ya lo verán con la pieza de arte que adjuntamos para esta entrevista.  Pero igual también están invitados a la “fiesta” Barberi, Rulo Treviño y Ferrán Daniel (claro, en la medida de que sus obligaciones o las cevezas que les invite les den oportunidad ).

    ¿Cuál será el formato de esta nueva aventura? ¿Serie regular, webcómic, tomo único?

    CGC: Vamos a dividir los esfuerzos editoriales para Lugo en dos frentes. Primero queremos hacer ediciones definitivas del material publicado en los 90, incluyendo los seis números publicados, el número siete que quedó inédito y varias historias cortas, incluyendo el #1/2, los especiales de la CONQUE y algunas otras inéditas o difíciles de encontrar. Aquí se incluirá el material original de Carlo Barberi, Rulo Treviño, Ferrán Daniel, Francisco Ruiz Velasco junto con algunas cosas nuevas.

    La segunda etapa será una nueva serie regular a manera de web cómic, escrita por Mudo Martínez y un servidor e ilustrada por Alberto González.

    MM: Al margen de lo que comenta Carlos, mi intención desde que lo empezamos a cristalizar meses atras, es crear/publicar algo continuo y por un mínimo de tiempo considerable, los tiempos cambian y un proyecto necesita estar afuera constante y sonante lo suficiente para permear en el publico actual. La tesis “web to print” es fundamental, generar publico que lo haga sustentable.

    ¿El trabajo impreso se publicará en inglés, como El Arsenal o Ultraduck, o estará dirigido al público mexicano que conoció la serie original?

    CGC: Para el lado impreso del proyecto aún no hay nada concreto, pero sí tenemos la intención de que Lugo se publique en inglés. En cuanto al web cómic, definitivamente habrá una versión en inglés que se publicará a la par de la versión en español.

    MM: El mercado global es necesario, así que no vamos a limitarnos a una escena local o nacional.

    Antes se había hablado del soundtrack de Lugo. ¿Creen que se concrete en esta ocasión?

    MM: Como proyecto, no lo tenemos contemplado. Sin embargo sigue mi relación con Inspector (banda que grabó Vampiros en la Tierra, basada en Lugo) y por lo que he visto en estos años, la rola penetró en su publico muy fuerte, probablemente busquemos una reinterpretación, así como buscar la colaboración de otras bandas. Pero creo que se dará de manera natural, te lo repito, no hay nada planeado.

    ¿Para cuando está planeado que reaparezca Lugo y cual será la forma de conseguir el cómic?

    CGC: En noviembre saldrá a la luz la primera publicación nueva y se darán a conocer los detalles del web cómic y el resto de las publicaciones. Todo estará disponible en www.lugoredux.com

    MM: La publicación que presentaremos en noviembre será Lugo #0, una especie de introducción a los mitos de Lugo utilizando material que publicamos previamente en el #1/2 (un cómic que incluso en 1996 era difícil de conseguir) y otra historia que presentamos en una edición con un tiraje limitadísimo de 100 ejemplares en inglés para el Comic Con de San Diego de 1999. La primera llevó arte de Carlo Barberi y la segunda de Ferrán Daniel. Además tendremos páginas nuevas de Beto Gonzáles que servirán como “puente” a la nueva serie. Este cómic tendrá portada de Rafael Gallur. La fecha de lanzamiento de la nueva historia la anunciaremos en noviembre en el sitio web.

    09 noviembre, 2011

    COMIKAZE, AHORA EN TU iPAD

    Hoy tenemos el gusto de anunciarles la incursión de Comikaze en el medio de las revistas digitales, con el lanzamiento de Comikaze #1, edición agotada hace más de dos años, que desde YA está disponible como aplicación gratuita para cualquier iPad, iPhone o iPod en la App Store de Apple.
     

    Así, con el apoyo de jComics, responsable de desarrollar las aplicaciones de los webcómics Tinkers of the Wasteland / Nómadas del Yermo, de Raúl Treviño, y Hail Cesar, de César Torner, de ahora en adelante podrás disfrutar de Comikaze en formato digital o en papel. Como te parezca más cómodo y práctico.

    Y es que a partir de diciembre, podrás encontrar Comikaze en la nueva aplicación de revistas llamada Newsstand, a un precio tentativo de $24 por número. Iniciaremos montando la edición 14 de Comikaze (la más reciente), y posteriormente podrás encontrar todos los números publicados.

    Las ventajas que ofrecerá Newsstand es que podrás comprar cada número de forma independiente, o si lo prefieres, suscribirte al mismo; así, cada vez que publiquemos un número nuevo o antiguo, recibirás la descarga automáticamente sin interrumpir tu actividad.

    Este movimiento nos permitirá llegar a más lectores dentro y fuera de México, lo cual sin duda será una gran oportunidad para que este proyecto siga creciendo y nos permita compartir contigo nuestro amor por el Noveno Arte mucho, mucho tiempo más. 

    ¡Banzai!
    *La app de Comikaze #1 funciona para cualquier iPad, iPhone o iPod que cuente con el software iOS 4.2

    08 noviembre, 2011

    ARTHUR SUYDAM ¿EN LA MOLE?

    Con información exclusiva de Culturacomic.com
    Pues por más que nos frotamos los ojos, la noticia no deja de sonar increíble. Resulta que Arthur Suydam, famoso portadista de la aún más popular saga Marvel Zombies (y de cualquier número de cómics con muertos vivientes en la portada), vendrá a México el 16, 17 y 18 de diciembre.
    Lo que realmente sorprende es que el evento que lo acogerá es La Mole, que desde hace muchos años hizo a un lado sus contenidos historietísticos para centrarse en la venta de juguetes, el cosplay y conferencias sobre doblaje.

    ¿Será acaso que el arquitecto Ignacio Septién, organizador de este longevísimo evento que se realiza de dos a tres veces al año en Expo Reforma, se acordó de lo mucho que le gustaban los cómics?  Habrá que estar muy, muy al pendiente, pues su visita aún no aparece confirmada en el sitio web del artista.