PRESENTACIÓN DE COMIKAZE EN EL COMICS ROCK SHOW

HISTORIAS PARA CHATOS CHICOS: LOS CÓMICS DE CANTINFLAS

Por José David Méndez Jiménez 

Porqué ahora sí que como quien dice, ¿verdad?, cuando uno llega y le avisan ¿no?, si desde el principio hablan al final con el medio a la mitad y luego se regresan y uno lo ve, ¿no?, les dices, pero luego, al revés, ¿por qué?... si ya desde antes lo vimos ¿no?... ¡No hay derecho, chato! 

Considerado uno de los mejores personajes cómicos de México, creado e interpretado por Mario Moreno (1911-1993), Cantinflas incursionó en otros medios más allá del cine, aunque con algunos cambios. El personaje del peladito, como también se le llamaba, protagonizó un par de series animadas. La primera y mejor de las dos, gracias a su dinamismo, arte y temática educacional, fue Cantinflas Show (1969-1972), producida por Televisa y DIAMEX, S.A.

Los productores ejecutivos fueron el propio Mario Moreno, Jacques Gelman, Carlos Amador y los famosos artistas españoles Santiago y José Luis Moro. De hecho, este último, creador de La Familia Telerín en 1964, se encargó de establecer el look de Cantinflas para la serie televisiva en la que El mimo de México llevó a los televidentes, sobre todo a los más pequeños, a varios viajes por el tiempo con el fin de conocer a personajes de la historia de la humanidad de forma divertida y original.

Cantinflas y sus amigos (1982-1984) suele ser considerada como una segunda temporada de la misma serie, pero en realidad se trató de una producción de Hanna-Barbera y tuvo la notable diferencia de que en esta versión se renombró al personaje central como Amigo (de hecho el título de la serie en inglés fue Amigo and Friends) y se añadieron algunos episodios, producidos con una calidad inferior a la de serie original, en los que el protagonista recorría sitios turísticos de Estados Unidos. Entre ambos proyectos sumaron un total de 104 episodios con una duración de cinco a siete minutos cada uno.

Mientras que el propio Mario Moreno prestó su voz en la mayoría de los episodios, hay versiones que apuntan que también se contó con la participación del famoso imitador y cuentachistes Flavio Ramírez Farfán, conocido por su fiel imitación del Mimo de México. En la versión para Estados Unidos la voz de Amigo fue doblada por Don Messick. El único otro personaje que aparece en todos los capítulos y es muy importante para la serie es el narrador, a quien dieron voz Pedro D'Aguillón, José Manuel Rosano y Raúl Matas en español, y John Stephenson en la versión en inglés.

Usando como base Cantinflas Show, Televisa lanzó en 1973 una publicación homónima que siguió la misma línea de la serie. No fue una historieta como tal, sino una revista ilustrada infantil de corte educativo, y marcó la transición del personaje al medio impreso. Con arte de José Luis Moro (1926-2015) cada uno de los 51 fascículos publicados constó de 24 páginas profusamente ilustradas, que con textos digeribles y divertidos, originales de Pilar Obón, llevaban al lector a conocer épocas remotas y personajes famosos. Podría decirse que la revista era una adaptación directa de cada uno de los episodios de la caricatura. Cantinflas permanece en el imaginario popular mexicano gracias a las retransmisiones ocasionales de sus series animadas y a la programación constante en televisión de sus películas, con el apoyo adicional de la venta y renta de su filmografía en distintos medios y sistemas de video.

Sin embargo, a pesar de ser un personaje rico y con gran potencial, sus apariciones en medios impresos se limitaron durante varios años a menciones y textos en revistas biográficas y de espectáculos. Fue hasta finales de 1991, dos años antes de la muerte de Mario Moreno, que Grupo Editorial Vid, empresa de proyección internacional gracias a sus publicaciones de licencias norteamericanas y japonesas, se animó a lanzar a la venta un título de manufactura nacional, con el personaje como protagonista. 

Sin embargo, para llegar a un público infantil, y siguiendo la moda de presentar a los personajes en sus versiones miniatura o infantiles (¿recuerdan Los pequeños Picapiedra?), el título publicado por Vid fue titulado Las Aventuras de Cantinflas y mostró al personaje en sus años escolares. En esta historieta semanal de 32 páginas, en formato media carta y a todo color, se contó con los argumentos de Rosa Amelia Díaz, interiores de Roberto Torres Díaz y portadas de un artista de apellidos García-López. 

Al inicio de la trama, Cantinflas es un niño de entre ocho y diez años, quien vive con Lola, su madrina, en un pueblito llamado San Pedro el Chico. Cantinflas estudia en una escuela rural, tiene varios amigos y algunas mascotas comunes para el estereotipo de un niño de provincia: la rata Cuqui, la víbora de agua Corriosa, el cerdito Trompas y la araña Ciertopelo. La vida del personaje corre tranquila hasta que su madrina recibe la noticia del fallecimiento del tío Austreberto. Su viuda, la tía Güichita, ahora está sola en su casa de la capital, y como no puede dejarla debido a un padecimiento del corazón, Lola y Cantinflas viajan a la ciudad para vivir con ella.

La llegada del pequeño a la capital abre un nuevo panorama de amigos y aventuras para el personaje, mismas que van desde poner cierto desorden y confusión en la nueva escuela, debido a su forma de ver la vida y a su enredada manera de hablar (que a pesar de todo le consigue ganarse la amistad de los demás niños y la admiración del profesorado), hasta causar destrozos y caos en la vecindad donde ahora reside.

Entre los personajes de apoyo se encuentran los amigos de Cantinflas: Poncho, Pepe y Lalo; Lucila, la niña enamorada del protagonista, y Cayetano, el niño grande y malo que trata de poner en jaque al ocurrente peladito. También cuenta con algunos personajes adultos como Don Pancho, el conserje; Don Cuco, papá de Lucila; Doña Tomasa, la hierbera del mercado; Doña Remilgos, la vecina rica de la vecindad; Doña Angustias, la jefa de vecinos; Doña Pura, una mujer muy correcta; Doña Cástula, la vecina chismosa, e incluso algunos animales como Goliat, el perro de Cayetano, y Gestrapo, la rata de Cantinflas. Esta serie contó con 32 números en los que Cantinflas tuvo diversas aventuras tanto reales como imaginarias, incluyendo algunas algo alocadas, como su encuentro con un nahual.

Aunque tuvo cierta aceptación entre los lectores, esta versión del personaje quedó muy distante del planteamiento original usado por Mario Moreno a lo largo de su filmografía, e incluso del rescatado en las series animadas. Al parecer, las únicas características del Cantinflas original que se mantuvieron en la historieta fueron su cantinfleo e inocencia. Por lo demás, las situaciones narradas podrían compararse incluso con las aventuras de otros niños de la historieta nacional, como Federico y Nacho, de Almas de Niño (después Bolillo); la pandilla completa de Memín Pinguín, e incluso las peripecias de El Chavo del 8.

Quizás con un poco más de tiempo en circulación, tanto el personaje como el titulo podrían haberse desarrollado mejor para afianzarse en el gusto de los lectores. Lo cierto es que con esta pequeña colección, Cantinflas dejó su huella en la historieta nacional. Ahí está el detalle, chatos. 

DATOS FRIKI

• Cantinflas llegó al cine en 1936. Participó en 51 películas y se colocó en el gusto del público por más de cuatro décadas. Su forma confusa de hablar se popularizó lo suficiente como para que la Real Academia de la Lengua Española aceptara el verbo cantinflear en 1992. 
• Desde hace unos años la empresa Gyroscopik Studios ha trabajado con la licencia del personaje. Tiene planes para una nueva animación en 3D, un largometraje animado, videojuegos para consolas y apps para dispositivos móviles. 

Nuestro colaborador
Con una, como quien dice, ¿verdad? carrera larga como ávido lector y acaparador de toda colección coleccionable de viñetas que se coleccionan y admirador del cine mexicano de humor blanco porque no es oscuro, pues no hay derecho de que no lo hagan... cuando ya está... y luego de regreso. Si le echan águila o sol cuando dicen ¡arriba el telón!, se va a bailar un bolero con Raquel.

Artículo publicado originalmente en Comikaze #29 (2015) Pide tu ejemplar al correo enviocomikaze@gmail.com

 

PODCAST COMIKAZE #69: EROS Y TANATES

Las Tijuana Bibles, el sadomasoquismo en Wonder Woman, los sensacionales y los sexacionales mexicanos, el sexo en la obra de Alan Moore, los cómics porno de Eros Comix. Todo enterito en el nuevo episodio del Podcast Comikaze, que te dejará gritando por más.

Participan
Rodrigo Vidal (Comikaze, Puros Cuentos)
Alberto Calvo (Comikaze, Comicverso, La Covacha.mx)
Aldo Espinosa (Comikaze, Cabina Interestelar)
Everardo Ferrer (Comikaze, Kamite)
Jorge Tovalín (Comikaze)

Edición
Jorge Tovalín
Apoyo técnico
Lyoko
Dirección
Enrique Segoviano

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REVIVAL: LO ANORMAL ES UNA COSA DIVINA

Por Aldo Iván Espinosa 

Por un día, los muertos de Wausau volvieron a la vida. Desde entonces, la familia Cypress convive con inmortales que buscan la muerte sin encontrarla, fantasmas gigantes que habitan los bosques helados de Wisconsin, exorcistas, cuarentenas, y con un asunto policíaco y aún sin resolver: ¿quién mató a Martha Cypress? 

Lo visible y lo invisible

Si el plano terrenal es breve y perecedero, el más allá no conoce límites. O quizá sí: sin testigos, la siguiente vida es sólo un rumor a voces. Al apóstol Tomás se le atribuye la máxima que coloca al asunto en perspectiva (hasta no ver, no creer), Borges acude al cuento fantástico para plantear que lo imposible es posible pero incomunicable, y hasta Lisa intenta explicarle este misterio a Bart: sin un testigo alrededor que escuche al árbol caer en medio del bosque, etcétera. El asunto se complica cuando aquello que queremos que se manifieste, se manifiesta. Si lo imposible por fin sucede, a nosotros ¿qué nos sucede? ¿Qué sistema de creencias podría soportarlo? ¿Cómo trazar nuevas correspondencias y hacia dónde y con qué? O peor aún: ¿qué tal que ya sucedidos, lo posible y lo imposible terminaran confundiéndose? 

Vendrá la muerte y tendrá tus ojos

Con apenas doce números publicados, Revival (Image Comics) ha ido construyendo una robusta escena pueblerina y familiar, mitad trhiller policíaco, mitad novela gótica americana, cuyos resortes son la ausencia y los silencios. La anécdota resulta casi sencilla: los muertos volvieron a la vida un dos de enero en la ciudad de Wausau. Las veintitrés personas fallecidas aquel día (sobredosis, accidentes, muertes naturales), resucitaron. Desde entonces, el fenómeno no ha vuelto a repetirse. ¿Es una enfermedad, un ataque bioterrorista, una maldición, un regalo divino? 

El sheriff Wayne Cypress y su hija mayor, la oficial Dana Cypress, enfrentan un cerco sanitario, el escrutinio de los medios de comunicación, presiones del gobierno federal, y el comportamiento cada vez más extraño de algunos de los revividos. La situación se complica cuando se descubre que la menor de las Cypress, Martha, es una de las resucitadas, y que su muerte es resultado de un asesinato. Casi nada. 

Ante la proliferación del zombie como tema y argumento, Tim Seeley y Mike Norton, escritor y dibujante respectivamente, se dan a la tarea de pensar la otra vida en términos milenaristas y no pandémicos: no hay sintomatología previa en los resucitados, no contagian y ni siquiera devoran carne humana. Tampoco presentan cambios físicos aparentes, sanan de cualquier herida mortal, y algo así como una ira profunda e incomprensible, parece consumirlos. Palabras más palabras menos, un verdadero designio divino. Allí donde la zombificación se reduce a un mero asunto de “ellos o nosotros”, Seeley y Norton oponen un lazarismo (por llamarlo de alguna manera), y se preguntan largamente sobre la posibilidad, o no, de convivir con un milagro endémico. 

Así, en el mejor estilo de Edgar Allan Poe, Jan Ray o Peter Straubb, el horror en Revival es la suma de la normalidad conviviendo con lo extraordinario, el discurso moral y retorcido que justifica cualquier crimen, y la incapacidad de los testigos (el fenómeno de la resurrección los sobrepasa) para dar un testimonio serio y más o menos confiable. Por si nada de esto fuera suficiente, Seeley y Norton agregan un elemento que vuelve a la situación más angustiante: un silencio viejo, profundo y frondoso como los bosques de Wisconsin, recorre al condado de Marathon. 

Pueblo chico, Apocalipsis grande 

Los habitantes de Wausau son, en Revival, una comunidad polifónica y variopinta, a la que el evento de la resurrección sume, casi de manera natural, en un mutismo recio, cómplice, culposo. Las vidas secretas que conviven en aquella pequeña ciudad del Medio Oeste norteamericano, no hacen sino volverse más secretas después del evento de los resucitados. 

Viejos amores jamás olvidados, infidelidades, robos, accidentes o crímenes ocultos: todo cobra mayor importancia de la que ya tiene, porque en la búsqueda de respuestas del fenómeno observado -este Arrebato Celestial sui generis-, lo que comienza a salir a la luz no es otra cosa sino el entramado de verdades a medias, contubernios y engaños sostenidos por décadas, cuya revelación es inútil porque no resuelve nada, pero que sí termina complicándolo todo. 

A las lágrimas negras de Martha Cypress, los dientes que brotan una y otra vez de la señora Dittman, al cuerpo de Tommy el Torso vendido por partes en el mercado negro de órganos, hay que sumarle los fantasmas que Cooper, el hijo de Dana Cypress, ha visto aullando entre los árboles, los negocios ilegales de la novia de Derek Hinch, el incidente que ocultan el alcalde y su esposa, el ultraconservador Edmund Holt, el exorcista Blaine Abel, y el paradero desconocido del revivido señor Hine. Todo líneas de investigación, todo leña al fuego. 

La impecablemente bien construida intimidad de los personajes por parte de Seeley, así como el trazo sobrio y realista de Norton, hacen de Revival (publicado actualmente por Editorial Kamite) historia de horror donde el horror radica no sólo en el evento fantástico, sino en los hechos que se ocultan, en la dificultosa comunicación entre los vivos (revividos o no), y en la absurda insistencia de regresar a la normalidad, cuando lo anormal se ha convertido en lo único seguro y cotidiano. 

Nuestro colaborador
Cree que Revival puede resumirse en una sola línea: but the silence was unbroken (del poema The Raven, de Poe), saldría con Martha Cypress si ella no estuviera tan muerta y revivida, y le parece muy sospechoso que Abel, el exorcista, se parezca tanto a Seeley. 

Artículo publicado originalmente en Comikaze #21 (noviembre 2013).

SACA LA CABEZA Y TÓMATE LA FOTO CON LAS TORTUGAS NINJA

Redacción Comikaze

Pule tu caparazón, que toca tomarte la foto con las ‪‎Tortugas Ninja‬. Visita las estatuas de 2 metros de Raph, Donnie, Leo y Mikey en las siguientes sedes, con motivo del próximo estreno de ‪Tortugas Ninja 2‬ el próximo 2 de junio. 

CIUDAD DE MÉXICO

Reforma 222 – Del 15 al 20 de abril 

Plaza Satélite – Del 21 al 28 de abril 

Parque Toreo – Del 29 de abril al 5 de mayo 

MONTERREY 

Plaza Fiesta San Agustín– Del 15 al 20 de abril 

GUADALAJARA 

Galerías Guadalajara – Del 22 al 28 de abril

DAREDEVIL: CINCO HISTORIAS QUE DEBES LEER

Por Enrique Spike Puig

El Hombre sin Miedo se convirtió en el héroe trágico de culto del Universo Marvel luego de la reinvención del título orquestado por Frank Miller entre 1981 y 1983.  No hay mejor manera de celebrar el éxito del personaje en sus dos temporadas de Netflix y conocer a Matt Murdock que con historias grandiosas de este ágil guardián de Hell’s Kitchen. Y claro, no tiene sentido recomendar —por enésima vez— las populares historias creadas por Miller (The Man Without Fear, Born Again...), pues hasta mi mamá ha escuchado de esas sagas y nunca ha leído un cómic en su vida.

La lista la hice tomando cinco sagas cuya cronología nos da un panorama completo de quién fue el vigilante diabólico de Hell's Kitchen —por lo menos antes de Secret Wars— y podrían ser disfrutadas tanto por los nuevos fans, así como los conocedores a quienes les ha faltado checar alguno de estos cómics. Obviamente, el listado se organizó cronológicamente de acuerdo con la narrativa y no según el año de publicación. 

#5 Battlin' Jack Murdock

Esta miniserie de cuatro números publicada por el sello Marvel Knights en 2007 se enfoca en el drama de la vida del padre de Matt, Jonathan Jack Murdock, quien lucha dentro y fuera del ring para criar a su hijo, y cuya muerte lleva al nacimiento del oscuro superhéroe Daredevil. La historia, escrita por Zeb Wells, es capaz de sacarle una lagrimita hasta al mismísimo Kingpin. Las ilustraciones de Carmine Di Giandomenico son elegantes y crudas a la vez, dándole una gran ambientación a esta conmovedora historia del boxeador cuyo propósito de darle un mejor futuro a su hijo lo llevó a recibir los golpes más salvajes de la vida.    

#4 Yellow

La mancuerna entre el escritor Jeph Loeb y el dibujante Tim Sale siempre cumple con entregar entrañables y nostálgicas historias, y con Daredevil: Yellow maneja una historia cuyo desarrollo mezcla las del origen y aventuras del vigilante, el nacimiento de su firma de abogados, y lleva al lector a descubrir tanto las implicaciones de servir a la justicia en dos frentes, como su tierno romance con Karen Page, por lo que Matt Murdock deberá hacer las paces con su pasado para descubrir su futuro.

#3 Daredevil in Hell (Vol.1 #278 - #282)

¡El Diablo Guardián se enfrenta a otros diablos! Luego del clásico internado de Miller en Daredevil, Ann Nocenti y John Romita Jr. continuaron el gran legado con historias de tono superheróico, pero manteniendo el gran nivel de complejidad ya característico de este personaje. En esta historia, la cual se desarrolla al final de un periodo muy nómada en la vida de Daredevil, Mephisto y Blackheart explotarán la ceguera de la justicia por medio de los pecados —tanto de humanos como de inhumanos— para corromper a hombres con un buen corazón; hombres como Matt Murdock.

#2 Guardian Devil

Esta corrida; elaborada por el director y guionista de cine Kevin Smith —en su debut en Marvel—, el entonces dibujante Joe Quesada, con Jimmy Palmiotti en las tintas, ya es un hito de la Casa de las Ideas, pues rescató a la editorial de caer en la bancarrota y arrancó el sello Marvel Knights, trayendo una fructífera época creativa para Marvel, en la cual las historias tomaron un tono mucho más serio y crudo. Dentro de la mitología de Daredevil estos números también potencian las inseguridades y tragedias del Hombre sin Miedo, quien debe decidir qué hacer cuando se topa con el hijo del Anticristo, y con la irreconocible vida de Karen Page —quien se volvió una heroinómana en el volumen anterior, cuando Frank Miller era el encargado de las historias—, ahora también portadora del virus VIH. Y como cereza en el pastel más triste del mundo, Bullseye decide aparecerse. En esta dinámica historia, el vigilante de Hell’s Kitchen es empujado al borde de lo que un buen cristiano puede aguantar de la vida en un despiadado Universo Marvel.

#1 Here Comes… Daredevil

Luego de los eventos de Shadowland y Reborn, en los cuales Matt se convirtió en el amo y señor de The Hand y parte a México para reencontrarse mientras resuelve un caso —vaya lío—, el Diablo Guardíán decide reiniciar su práctica jurídica en Nueva York, tomando un resonado caso de brutalidad policiaca más mortífero y complicado de lo que aparenta, aun para alguien con un agudo sentido de radar. Mark Waid, junto con una legión de artistas de la talla de Paolo Rivera y Marcos Martin, le dio un nuevo enfoque a las aventuras del superhéroe ciego, y si bien se alejó del clásico tono hardboiled pautado por Frank Miller, sus nuevas y despreocupadas aventuras no le piden nada en cuanto a acción e intriga se refiere, sin mencionar lo bonito que luce Daredevil con una paleta de colores más vibrante. 

Espero que estas recomendaciones los encamine a descubrir más de este increíble superhéroe de Marvel y complementar la experiencia de la serie de Netflix.

Notas relacionadas
Podcast Comikaze #49 (Dedicado al estreno de la primera temporada de Daredevil)

¡REFLAUTA! CONDORITO LLEGARÁ A CINES EN OCTUBRE DE 2017

Redacción Comikaze

20th Century Fox y Pajarraco Films anunciaron un acuerdo de distribución para llevar a la pantalla grande la película animada de Condorito, el famoso personaje chileno creado por René Ríos, Pepo, y de gran popularidad en México durante los años 80 y 90. La película animada será estrenada por Fox a mediados de octubre de 2017 en formato 2D y 3D.

Con más de 67 años de historia, Condorito es publicado actualmente en más de 105 periódicos de América Latina, con un tiraje anual de 1 millón 369 mil tiras cómicas. Su página oficial de Facebook cuenta con 1.3 millones de fans y sus videos en YouTube han tenido más de 400 millones de reproducciones. 

La cinta, producida por Abraham Vurnbrand y Hugo Rose, dirigida por Alex Orrell y Eduardo Schuldt, con guión de Martin Piroyansky e Ishai Ravid, narrará la aventura de Condorito, quien junto con su sobrino Coné buscará rescatar a su suegra, Doña Tremebunda, quien ha sido abducida por alienígenas. Mientras el protagonista busca cumplir su misión, su rival de amores Pepe Cortisona tratará de ganarse el amor de la curvilínea Yayita.

Con información de El Hocicón.

Si quieres saber más de Condorito, te recomendamos leer el artículo de David Méndez le dedicó en Comikaze #8. Puedes pedir el ejemplar al correo enviocomikaze@gmail.com.

1986: EL AÑO EN QUE LOS CÓMICS MADURARON

Por Rodrigo Vidal Tamayo R.

La década de los 80 fue un parteaguas en el cómic estadounidense, ya que la experimentación, la irreverencia y la aceptación de influencias de la década anterior por fin rindieron los frutos esperados y permitieron la consolidación y aceptación de un medio antes denostado por la crítica. 

1986 fue el annus mirabilis donde el mundo se sorprendió con algunos de los mejores cómics de superhéroes, se indignó con unos ratones judíos y aceptó la aparición de nuevas editoriales. Pero lo más importante fue que por fin se dejaron atrás los complejos que trajo el Comics Code y se permitió una libertad creativa que no se ha vuelto a ver desde entonces, al menos en las dos grandes editoriales comerciales de cómics. 

Para los posmodernistas, los años 80 fueron donde todo se fue al carajo: la generación X invadió la cultura y con ello se redujeron los estándares artísticos; el desorden social y la anarquía permitieron el resurgimiento de regímenes totalitarios disfrazados de democracia (Reagan en EU y Thatcher en el Reino Unido); la caída de regímenes militares representó un momento de libertad para Latinoamérica; los sueños de conquistar el espacio se vieron destruidos por la explosión del transbordador espacial Challenger, un duro golpe del que la NASA apenas parece recobrarse, y que junto con la explosión de la central nuclear de Chernobyl en Ucrania, llenaron al gran público de terrores respecto a la tecnología; en México salíamos del terremoto del 85 y celebrábamos la que tal vez haya sido la última gran copa mundial de fútbol, donde el argentino Maradona demostró que efectivamente Dios existe. 

Todo lo anterior ocurría mientras los comiqueros mexicanos pasaban las de Caín viendo cómo el gigante Novaro desaparecía, dejando un vacío de cómic de licencia que títulos nacionales como Karmatrón eran incapaces de rellenar. No es de extrañar que los sensacionales y las antologías humorísticas se adueñaran de los puestos de revistas al no existir otra alternativa (salvo el sempiterno Spider-Man) para satisfacer el hambre por las viñetas, ajenos a lo que sucedía en el norteño vecino. 

Los dos grandes sellos de cómics venían saliendo de gigantescos crossovers, donde propusieron cambios a sus direcciones editoriales. En el caso de DC recordemos que dos años antes tuvo problemas financieros y que, aunados a un desdén de su compañía madre, casi terminó vendiendo sus personajes a Marvel, por lo que en 1985 se planeó revitalizar a la compañía y cambiar su enfoque de ventas tras publicar Crisis on Infinite Earths, maxiserie que pretendía poner orden a su continuidad y reiniciar las cosas desde cero, pero la sensatez mercadotécnica (¿o simple cobardía?) impidió hacerlo de manera completa. Sólo algunos títulos reiniciaron o cambiaron de giro, mientras que otros continuaron como si nada (sí, The New 52 fueron todo, menos nuevos). 

En este ambiente, la editorial apostó por un comprobadísimo John Byrne, quien venía de escribir Uncanny X-Men y Fantastic Four con míticas corridas, para relanzar Superman, adecuando el título a los tiempos que corrían. En una miniserie de seis números, titulada Man of Steel, Byrne no sólo actualizó al personaje, sino que lo hizo relevante para las décadas postreras.

Al lanzar el primer número de Superman: Man of Steel con dos portadas diferentes, DC originó al monstruo de las portadas variantes. En la miniserie se restableció el origen del personaje, eliminando todo aquello que Byrne consideró ridículo o de bulto: adiós a la superfamilia, supermascotas, e incluso se despidió de Superboy, borrándolo de la historia y diciendo que Superman comenzó su carrera siendo adulto, lo que en cierta forma justificaba que usara sus poderes de forma correcta.

Y al reinventar también a los villanos, Superman tenía amenazas acorde con sus poderes, que se limitaban a los originales: nada de superventriloquismo o superinteligencia. El caso de Lex Luthor fue especial, pues pasó a ser un ejecutivo ambicioso y sin escrúpulos, que utilizaba su inteligencia para hacer el mal a través de sus empresas, cuidándose de no dejar rastro, cuyo poder político dificultaba que Superman le echara el guante. Fue una inteligente manera de demostrar que de nada sirve tener superpoderes cuando peleas contra el sistema, lo que dotó a las historias de una profundidad sin precedentes.

Disfruta el resto del artículo en Comikaze #3D, a la venta en las principales tiendas de cómics y por medio del correo enviocomikaze@gmail.com. Incluye portada en 3-D, lentes anaglíficos y dos tarjetas coleccionables de regalo.

EL FACTOR MUTANTE/ ¿A DÓNDE NOS LLEVAN?

Por Everardo Ferrer

Augusto Mora siempre se ha manifestado como un artista socialmente comprometido, y con la publicación de este título lo confirma. Utilizar la historieta como medio periodístico ha sido algo fundamental y definitorio en el trabajo de Mora, quien en este volumen ofrece su visión/versión del crimen de Estado perpetrado en contra de los estudiantes de Ayotzinapa, Guerrero, un acto vergonzoso que ha sido minimizado por medios y autoridades por igual, y el cual indignó a gran parte del país e incluso a muchas personas en el extranjero. 

A un año de la desaparición forzada de los 43 estudiantes, Augusto publica esta historieta (donde puede vérsele además como personaje), que sirve como homenaje y denuncia, a manera de periodismo ilustrado, en una crónica que presenta parte de sus propias investigaciones, y la cual comparte con los lectores, muy al estilo de los trabajos clásicos de Rius. 

Con ¿A dónde nos llevan?  Mora se convierte en una más de las voces de los que ya no tienen voz, de los 43 que brillan por su ausencia y que tal vez jamás encontrarán la justicia y la verdad que sus padres, familiares, amigos, y la sociedad en general, seguimos exigiendo sin obtener ningún tipo de respuesta. Una voz sin eco, sin receptor… sin esperanza. 

Contacto: www.muertequerida.com

augusto@muertequerida.com

Otras reseñas de cómic mexicano
Nómadas del Yermo, Vol. 3
Lobo Blanco

EL PODCAST COMIKAZE #68: BATMAN, SUPERMAN Y LA GUERRA ÑOÑA

Lo bueno, lo malo y lo feo de Batman v Superman es puesto en la balanza Comikaze en este episodio, que comenta la nueva incursión de Zack Snyder al cine de superhéroes. 

Y en la primera mitad del programa, la Banda Comikaze e invitados platican sobre la publicación de Calvin & Hobbes en México bajo el sello de Editorial Océano, así como de Rebirth, la nueva jugarreta editorial de DC Comics. 

Participan: 
Oscar Amador, cocreador y escritor de Living with Shine

Alberto Calvo (Comikaze, Panini, Comicverso, La Covacha) 

Everardo Ferrer (Comikaze, Kamite) 

Enrique "Spike" Puig (Comikaze, Panini)

Alfredo Villegas (Comikaze, Kamite, Océano, House of Ñ) 

Edición: Jorge Tovalín 

Apoyo técnico: Lyoko (La Covacha.mx)