EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE PODER ASESINO: NOVELA GRÁFICA INTERACTIVA

Por Everardo Ferrer

Mucho ruido está haciendo la obra escrita por el cineasta Luis Kelly, publicada gracias a Fondeadora y a la que Trilce apuesta con un nuevo tiraje. Según el autor, la novela emula la estética de El Libro Vaquero, pero más bien sigue el estilo de los sexacionales (la truculencia del sexo como gancho ya ha sido usada en historietas como Lecumberri, ¡Denuncia!, Relatos de Presidio o Almas perversas). 

Poder Asesino muestra pasajes de la vida política y criminal de un México ¿imaginario? a partir de un crimen en la residencia del presidente (parecido, por cierto, al Delmónicos, de Toukan). Casos como el asesinato cometido por los niños Salinas de Gortari, la vendetta entre Félix Gallardo y El Güero Palma, los narcosatánicos de Santa Elena, la masacre de Aguas Blancas, el inicio del narco-estado, o el asesinato de Colosio, son recreados como hipótesis del autor en historieta.

La parte gráfica recuerda a dibujantes como Juan Alba o Antonio Cardoso, pero con un estilo sensacional más bien genérico. Los artistas ocultan su identidad bajo el nombre de Estudio Fantasía, pero es probable que sean quienes hacen un cameo en el Café La Habana, frecuentado por dibujantes de la vieja guardia. 

Destaca la parte interactiva, que usa la aplicación Layar para acceder a material de realidad aumentada (animación, música y poemas) y a las notas periodísticas que inspiraron la obra. Fuera de eso es una versión deslactosada de los sexacionales, a la que la falta de humor y el cinismo e impunidad de sus personajes convierten en una carísima edición de ¡Asi soy…! ¿Y qué? 

Más información en www.poderasesino.com 

Nuestro colaborador 

Everardo Ferrer es promotor y difusor de la cultura del cómic desde 1994, cuando publicó por primera vez El Factor Mutante en las páginas de la revista Códice Rock. Ha colaborado en las publicaciones especializadas más importantes que se han impreso en México: Súper Cómics, Noveno Arte, Comic Zone y Cenizas: Revista Narrativa Gráfica. Es socio fundador de Comikaze y fue el articulista más longevo de Grupo Editorial Vid, papel que repite en Editorial Kamite.

EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE DOOMBOY

Por Everardo Ferrer

Editada originalmente para el mercado europeo, la aclamada obra de Tony Sandoval llega por fin a América de la mano de Magnetic Press. Doomboy fue selección oficial del Festival de Angoulême y en su edición estadounidense se presenta como una obra nominada al Eisner 2015.

El artista sonorense presenta una historia melancólica, con una dosis de emotividad que toca las fibras más sensibles del lector y aderezada con ese espíritu musical que se ha hecho presente en gran parte de su trabajo  (cabe recordar que Tony es seguidor y ejecutante de doom metal).

D, el protagonista de esta historia, es un chico que ha sufrido la muerte de su novia Annie, lo que lo hace tener problemas de conducta y dificultades para relacionarse con la gente. La música es su válvula de escape.

Con ayuda de un amigo decide montar un estudio móvil en la playa donde toca su música, pero la consola que utilizan hace que el sonido ejecutado se cuele por las ondas de radio local, por lo que la gente de su localidad tiene acceso al concierto privado de Doomboy , nombre secreto que Annie le otorgó a D, quien ha decidido retomarlo para rendirle tributo. Así, Doomboy se convierte en una leyenda instantánea.

Teniendo la oportunidad de convertirse en un dios del metal, el único objetivo de D al tocar su música es tratar de hacer contacto de alguna manera con Annie a través de sus notas. Sin embargo, la leyenda de Doomboy sigue creciendo con cada sesión que es escuchada por una cada vez mayor audiencia. Muchas cosas cambian al descubrir que D es Doomboy , tanto la admiración de quienes lo conocen como el recelo de sus rivales musicales, que quieren terminar con la vida y la carrera del artista.

Personajes importantes acompañan a D en esta aventura, tales como Spaghetti, Pipo, Rick, Mina, Nuria o su perro Elsy (¡y sus orejas!), cuyas apariciones enriquecen el relato, metáfora del dolor provocado por la ausencia y su liberación.

En términos musicales, el calificativo adecuado para describir a Sandoval como ejecutante sería virtuoso, y eso debemos aplicarlo a su forma de contar gráficamente sus historias. Esperemos que alguna editorial mexicana se anime a publicar Doomboy  en nuestro país, pues es una lástima que, por la falta de visión de los editores, tengamos que importar la obra de uno de los mejores narradores gráficos nacidos en México.

Contacto: www.magnetic-press.com

¡SALUD! WARREN ELLIS, MIKE ALLRED Y LA HISTORIA DE BACARDÍ

                     

Dos de los más icónicos nombres del mundo de las novelas gráficas, el escritor Warren Ellis y el artista Mike Allred, se han reunido por primera vez para crear The Spirit of Bacardí, novela gráfica que cuenta la historia y los orígenes de la compañía en Cuba, hace más de 150 años. 

La obra se enfocará en Emilio Bacardí, hijo del creador de la marca, Don Facundo Bacardí Massó y su incansable trabajo por la independencia cubana de España a finales del siglo XIX. Emilio Bacardí fue encarcelado en varias ocasiones y fue exiliado debido a su creencia en una Cuba independiente; aun así perseveró para eventualmente convertirse en el primer alcalde de Santiago de Cuba que fue elegido libremente. 

Para Michael Allred, colaborar en este proyecto le dio la oportunidad de materializar un lugar y un tiempo en el cual nunca había trabajado antes: la Cuba de fines del siglo XIX. A su vez, Warren Ellis ha señalado que contar una historia requiere grandes personajes, y en Emilio Bacardí tenemos exactamente eso. Emilio fue un patriota, apasionado de sus raíces. Mi intención fue materializar su pasión y determinación. 

The Spirit of Bacardí estará disponible para descarga digital desde el sitio Bacardi.com/SpiritofBacardi a partir del miércoles 6 de agosto de 2014. 

EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE JUSTICIA DIVINA

Por Everardo Ferrer

Tras casi dos décadas de haber iniciado esta obra, F. G. Haghenbeck la retomó y completó para presentar las aventuras de Víctor Serrano I Belosillo, un detective de lo paranormal en la ciudad de México, quien es una mezcla de Belascoarán, Fox Mulder y John Constantine.

Aunque los dibujos distan mucho de la calidad de Haghenbeck como escritor, es difícil pensar cómo se habría desarrollado el trabajo de haber quedado la parte gráfica en manos de otro artista, como ha sucedido en antologías en las que el novelista ha colaborado con otros dibujantes y que no siempre han tenido buenos resultados.

Reafirmando sus alcances como escritor, es Nuestros muertos (la parte literaria del libro) lo más logrado de esta novela gráfica, pues se trata de un marcado homenaje a Paco Ignacio Taibo II, y no sólo por su temática villista (trasladada a los terrenos de lo paranormal), sino porque el co-protagonista está totalmente inspirado en el escritor admirado por Haghenbeck.

De entre los personajes de reparto, el lector no podrá evitar enamorarse de la vidente Fedra, quien ve caricaturas y fuma marihuana para ahuyentar sus fantasmas.

Sello: Dirección de Publicaciones de la Universidad Iberoamericana

Contacto: publica@ibero.mx 

***Si quieres saber más de Justicia Divina y el origen de este proyecto, checa este link.

LA JUSTICIA DIVINA DE HAGHENBECK

 

Con Justicia divina, historia fantástica escrita y dibujada por el reconocido autor Francisco Haghenbeck, la Universidad Iberoamericana marca su incursión en el formato de la novela gráfica.

 

Justicia divina presenta "una historia de fantasía urbana, protagonizada por un personaje de clase media, conservador, quien tiene el don de ver cosas que las demás personas no ven, no solamente personas muertas o monstruos, sino que le suceden cosas muy extrañas como tener que cazar al Chupacabras en el Bajío o perseguir hombres lobo que matan a mujeres en discotecas", comentó el autor en entrevista con Comikaze.

 

“Son como historias que podrían pertenecer a The X-Files, pero con mucho humor y carga social”, añadió.

 

 

Para el creador de títulos como Trago amargo, Hierba santa, Aliento a muerte, El diablo me obligó, El caso tequila o La primavera del mal, Justicia divina presenta “un homenaje a la ciudad de México, vista a través de un personaje sui generis, con un toque sobrenatural, en lo que se llama en Inglaterra ‘fantasía oscuro-urbana’, género que manejan autores como Neil Gaiman, Jamie Delano en Hellblazer o Alan Moore, pero muy cargado de humor”.

 

“Siempre he dicho que una de las características de la novela negra en México, quizá por las raíces de Paco Ignacio Taibo y Elmer Mendoza, es su humor sarcástico, punzante, cargado de política y carácter social”, dijo Haghenbeck.

 

Tras publicar en 1992 el epílogo de Justicia divina en formato de cómic, Haghenbeck siguió elaborando la historia a lo largo de las siguientes dos décadas, por lo que al experimentar la novela gráfica, los lectores observarán no sólo la evolución de la trama, sino también del arte gráfico de su creador, quien dibujó el último capítulo en computadora.

“Desde el principio la imaginé como una historia larga. Continué dibujándola por placer durante los siguientes 15 años, mientras hacía mi carrera literaria de forma paralela, hasta terminar la idea original, que es prácticamente la que el lector tendrá en sus manos”, apuntó.

 

Acerca de su decisión de experimentar con el lenguaje gráfico, dijo: “Desde el principio dibujaba, pero al lado de amigos como Humberto Ramos, Bachan o Bef, me sentía un poco intimidado. A la lejanía veo que sólo era cuestión de estilo y que mi dibujo funciona muy bien con el tipo de narración que pretendo (...) siempre he pensado que una historia necesita un formato distinto, ya sea como cuento infantil, guión de televisión, radio o cine. Cada historia te pide su formato y ésta pedía ser muy visual. Creo que pocos cómics en México han logrado reflejar el espíritu de la ciudad y eso es lo que yo quería hacer con Justicia divina”.

Con introducción de Alberto Chimal, esta novela gráfica no es la primer incursión de Francisco Haghenbeck en el lenguaje del cómic, dado que cuenta con la experiencia de haber escrito las historietas Crimson y Alternation para el mercado estadounidense, así como un guión para el cómic de Superman. Editor de la serie de cómics Los 7 pecados capitales, encargados por el Gobierno del Distrito Federal, también es autor de la antología Un mexicano en cada hijo te dio, entre otros títulos de corte historietístico.

 

NOVELA GRÁFICA EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA, DESDE EL 3 DE OCTUBRE

EL PODCAST DE COMIKAZE: EPISODIO 3

Rodrigo Vidal, Pepper, Jorge Tovalín y un dionisiaco Everardo Ferrer, apoyados por el buen Ernesto Mata en la grabación y edición, te traen con gusto el tercer episodio del podcast de Comikaze, la única revista mexicana sobre cómics.

Para padecerlo directamente en este blog, pícale a este reproductor.

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Las noticias comentadas:

Flaming Carrot y Bob Burden 

Bachan, Maritza Campos y Power Nap
Superman reinicia (ooootra vez)
Entre Letras y Viñetas, un evento Comikaze
 

El Comicancionero

Great Lakes Avengers, de la banda Kirby Krackle

El cebollazo

Leyendo Flaming Carrot, ese cómic incomprendido

El reporteto

Sondeo acerca de la definición de "novela gráfica"

 

Tema central

Novela gráfica: ¿Un formato de moda? ¿Un nuevo medio? ¿Una etiqueta para vender?

El Comicancionero

Sector 2814, de la banda The Roy Clark Method, inspirada en Hal Jordan (Green Lantern)

 

Recomendaciones de la quincena (cómic nacional y extranjero)

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Great Lakes Avengers (E for Everyone, 2010)

I tried to join the X-Men
But I think they're maybe racist
Just because I'm human they don't want my help
It seems it doesn't really matter
If your super power's firing tuna melts

I tried to the join the Justice League
But Batman was a douche to me
And Black Canary wouldn't tell me hi
And Plastic Man changed to a middle finger
That was thirty stories high

I got a message from the Great Lakes Avengers
They offered me a membership but I did not accept
Cuz they're a walking disaster
Like a narwhal with a fireball
They just don't make sense at all
They're the worst heroes of all time
To call themselves Avengers is a crime
Marcel Marceau was Europe's favorite mime
So I guess I'll look around

I tried to join Green Lantern Corps
Those Guardians were such a bore
They said no way but I wasn't surprised
That's okay those uniforms were so tight
That I feared they'd chafe my thighs

I tried to join Fantastic Four
I didn't even reach the door
Who thought that H.E.R.B.I.E.'s such a serious guy?
The reason I was told I could not join
Was their car could not seat five

I got a message from the Great Lakes Avengers
They offered me a membership but I did not accept
Cuz they're a walking disaster
Like a narwhal with a fireball
They just don't make sense at all
They're the worst heroes of all time
To call themselves Avengers is a crime
Marcel Marceau was Europe's favorite mime
So I guess I'll look around

But yeah they just kept calling me and hounding me
They said I'd fit their line-up to a tee
And as my options they were dwindling down
I kept holding out for something better I thought
Was in store for me, in store for me, in store for me

Doom Patrol (no way), Cyberforce (no way)
Alpha Flight (no way), also you are not Canadian
Power Pack (too old), JSA (too young)
Birds of Prey (you're a dude)

So I guess I'll join the Great Lakes Avengers
They offered me a membership and so I did accept
Though they're a walking disaster
I find their heart of gold is something that cannot be sold
Cuz they're the worst heroes of all time
It's remarkable they ever stop a crime
Sitting poolside with free beer and lime
So I guess I'll stick around
Yeah I guess I'll stick around



Sector 2814 (Mild-Mannered Supermen, 2002)
 

I have this magic ring
It is the color green
It can do anything
Sometimes it speaks to me

It says, "Hal, what have you done with your life?
People around you keep dying.
Use your will to right the wrongs,
And don't make us wait for too long."

 

I swim in outer space
It's like I own the place
Do what the Blue Men say
Wish they would go away

They say, "Hal, what have you done with your life?
People around you keep dying.
Use your will to right the wrongs,
And don't make us wait for too long."

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE HISTORIETA Y NARRATIVA GRÁFICA EN LA CIUDAD DE MÉXICO

Lunes 14 mayo, 19:00 hrs.

Presentación del libro B Traven. Portrait d’un anonyme célèbre de Golo 

Librería Gandhi, Miguel Ángel de Quevedo 121. Col. Coyoacán.

Martes 15 de mayo,17:30-19:30 hrs.

Tema: La historieta y su narrativa

Con: Bachan (México), Edu Molina (Argentina), Diego Molina (Argentina) y Alejandro Hosne (Argentina).

Modera: Ricardo Peláez (México). Sede: AFM Polanco.

Martes 15 de mayo, 20:00 hrs.

Inauguración del encuentro y apertura de la exposición La BD suisse. Un sommet d'images. En colaboración con la Embajada Suiza. AFM Polanco.

Miércoles 16 de mayo,17:30-19:00 hrs.

Tema: La historieta en la actualidad

Con: Luis Gantús (México), Luis Fernando (México), Jiro Suzuri (México), Golo (Francia) y Zviane (Québec).

Modera: Yael Weiss (México). Sede: Museo del Chopo.

Miércoles 16 de mayo, 19:00-20:30 hrs.

Tema: La narrativa gráfica japonesa y su influencia.

Con: Yuta Kayashima  y Toshihiro Jinnouchi (Japón) y Jorge Break (México)

Modera: Gabriela Maya (México). Sede: Museo del Chopo.

Miércoles 16 de mayo, 20:30 hrs.

Inauguración de la exposición Parodias de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image. En colaboración con la Embajada de Francia, Alianza Francesa de México y la ciudad de Angoulême. Sede: Museo del Chopo.

Jueves 17 de mayo,12:00 hrs.

Tema: La narrativa gráfica en el país del manga

Con: Toshihiro Jinnouchi y Yuta Kayashima (Japón). Sede: SAE Institute. Cupo limitado, contactar con: Hugo Blancas al 41.55.00.00 Ext. 1241.

Jueves 17 de mayo,17:30-19:30 hrs.

Tema: Edición y difusión

Con: Andrea Fuentes (Caja de Cerillos Ediciones, México),  Josefina Larragoiti (Editorial Resistencia, México),  Diego Rabasa (Sexto Piso, México),  Mery Cuesta (España) y Cecilia Pego (México).

Modera: Jorge Tovalín. Sede: UVA-Centro de Tlatelolco.

Jueves 17 de mayo,19:00 a 20:30 hrs.

Tema: Webcómics

Con: Juanele (México), Augusto Mora (México), Virus (México, Puebla) y Yuta Kayashima (Japón)

Modera: Sergio Tapia. Sede: UVA-Centro Tlatelolco.

Jueves 17 de mayo, 20:30 hrs.

Inauguración de la exposición Ars Obscura de Santiago Caruso

Sede: UVA-Museo de Tlatelolco, entrada libre.

Viernes 18 mayo

Exposición de Golo

Liceo Franco-Mexicano Polanco

Entrada libre

Sábado 19 mayo,12:00-13:00 hrs.

Animación infantil. Festival Vaivén. Un viaje animado por América Latina.

Sábado 19 mayo,13:00-14:30 hrs.
Taller de stop motion: La historia de tu barrio. Imparte: Cristian Reyes. Centro Cultural España

Domingo 20 mayo,16:00 hrs.

Clausura del Encuentro Internacional de Historieta y Novela Gráfica de la Ciudad de México. Librería Gandhi, Miguel Ángel de Quevedo.

EDITORIAL JUS PRESENTA AL GANADOR DE SU 2o CONCURSO NACIONAL DE NOVELA GRÁFICA

Editorial JUS y Círculo Editorial Azteca anunciaron al ganador del II Premio Nacional de Novela Gráfica 2011, cuyo objetivo es estimular el talento de quienes cultivan la narrativa y la ilustración mediante la novela gráfica.

Se trata de la novela gráfica de tintes góticos-lovecraftianos En el espejo de Arena, una Vieja Pesadilla, del autor Sergio Vicencio, joven escritor quien recibió este premio, que consta de un diploma y 60 mil pesos, así como la publicación de su obra y la difusión de la misma. 

  

De los 30 trabajos literarios y artísticos que participaron en esta segunda edición del concurso convocado por Jus, En el espejo de arena, una vieja pesadilla se destaca por su valor literario y diseño coordinado, dando vida a una obra llena de armonía editorial, cualidades que fueron básicas para que el jurado, integrado por Josefina Larragoitti, Francisco de la Mora y Luis Fernando, le cedieran este reconocimiento. 

 

Asimismo, el jurado otorgó una mención honorífica para la novela gráfica Justicia Divina, escrita y diseñada por F. G Haghenbeck.

 

¿YA CONOCES LAS NOVELAS GRÁFICAS DE EDITORIAL JUS?

Este viernes 20 de mayo, Editorial Jus realizará una presentación especial de las publicaciones que ganaron el Primer Concurso Nacional de Novela Gráfica, convocada por la misma.

Así, El Maizo: La Maldición del Vástago, de Augusto Mora y Mundo Invisible, de Patricio Betteo, serán presentadas en las instalaciones de Jus, con sede en Donceles #66, en el Centro Histórico de la ciudad de México. La cita es a las 8 de la noche.

De igual forma, les recordamos que quedan cerca de dos meses para enviar sus trabajos aparticipar en el II Premio Nacional de Novela Gráfica, cuyas bases pueden revisar en http://www.jus.com.mx/webjus/?p=931

Sin duda, Jus viene a erigirse como otra interesante alternativa para la publicación de narrativa gráfica en México.

EL ETERNAUTA LLEGA A MÉXICO

A cinco décadas de su aparición, la célebre creación del escritor Héctor G. Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López (aparecida por primera vez en 1957 en las páginas del suplemento semanal Hora Cero) ha tomado las librerías como fortín para, como si fuese la primera vez, repeler la invasión extraterrestre que narran sus páginas.

Y es que tras una larga espera los lectores mexicanos finalmente tienen la invaluable oportunidad de conocer a Juan Salvo, El Eternauta, protagonista del cómic más importante en la historia de Argentina, gracias a Editorial RM, que hace unos días presentó en la Embajada de Argentina en México una muy cuidada edición de esta historia (la sede del evento es clara señal de la importancia que tiene el título para los argentinos).

Obra maestra, objeto de culto, clásico de la historieta latinoamericana. Hasta hace poco, estos y otros calificativos eran aceptados sin mayor cuestionamiento por el grueso de los lectores de cómic en México, ante la dificultad de conseguir alguna edición de El Eternauta cuya fama en Argentina podría compararse (o incluso superar) a la obtenida por Kalimán en suelo azteca.

En su presentación en México, en la que participaron el antropólogo y filósofo Néstor García Canclini, así como la embajadora Patricia Vaca, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Ramón Reverté, cabeza del sello RM, y a Jorge Doctor Alderete, popular diseñador encargado de realizar la portada para esta verdadera edición de coleccionista.

No te pierdas esta entrevista, en el número de abril de Comikaze...

CALIGRAMA PREPARA LANZAMIENTOS

Caligrama presentará dos nuevas novelas gráficas en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería: Nocturno, la esperada obra de Tony Sandoval, y Ruptura, escrita y dibujada por nuestros amigos y colaboradores RG Llarena y Axel Medellín, la cual ha sido coloreada por Felipe y Milton Sobreiro.

Además, Caligrama lanzará su segunda antología de cuento fantástico, lo que suena por demás interesante.

Márquenlo en el calendario. Nos vemos ahí.

Sirva esto para recordarles que Llarena, Axel y los Sobreiro se hicieron cargo del tercer número de Horizonte Cero, cómic de ciencia ficción editado por Comikaze, el cual les recomendamos leer (no porque nosotros lo hagamos, sino porque en verdad vale mucho la pena). Pídanlo a enviocomikaze@gmail.com.

INTERVIÚ CON TONY SANDOVAL

Por Jorge Tovalín

Hace ya varios ayeres, en 2006, para ser exactos, tuve oportunidad de entrevistar al talentoso Tony Sandoval, autor de la entrañable novela gráfica El cadáver y el sofá, para el programa comiquero de radio La Quinta Dimensión, del 95.7 FM, El Politécnico en Radio. Considerando la poca potencia de la señal, podríamos decir que esa charla ha permanecido casi inédita (ciertamente nunca fue transcrita). A cuatro años de realizada, se las compartimos de nueva cuenta, sólo es cosa de que se suban al DeLorean y que, por favor, bajen los pies del asiento.

En pocas palabras ¿Cómo podrías platicarnos de tu trayectoria anterior a El cadáver y el sofá?
Pues es un tanto incógnita. No he publicado mucho, no me considero un autor que haya publicado mucho, sin embargo lo que hecho me gusta y creo que ha sido algo así como una evolución natural. Anteriormente publiqué con Shibalba en el cómic de Tinieblas; también he autopublicado Nocturno, Blacky y recientemente publiqué lo que vino siendo Johnny Caronte para Estados Unidos y España. Ya empecé a publicar (la obra llamada Vielle Amerique) en Europa con una editorial que se llama Paquet. Esto creo que sucedió en 2005 y se publicó en francés para la parte francófona de Suiza, así como en Francia y Bélgica.

¿Cómo sucede tu primer contacto con Caligrama? ¿Ellos se te acercaron o tú les ofreciste una obra propia?
Yo acababa de publicar con Paquet, ellos me habían pedido una propuesta de historieta y les hice tres. La que les gustó fue El cadáver y el sofá, que es la que yo no pensé que fuera la más comercial. Con el producto a medio terminar llegué a México... iba a mi tierra en Sonora y pasé por aquí, pues venía de El Salvador, ya que estuve viviendo un rato allá. Entonces, como el D.F. me quedaba de paso, me quedé aquí una semana y en ese justo momento estaba yo en el estudio de Clément, que acaba de publicar ahorita su Operación Bolívar y él precisamente estaba hablando con Luis Gantús. Me lo pasó por teléfono y le comenté que tenía material disponible, después platicamos y de ahí surgió todo.

¿Qué porcentaje del trabajo para El cadáver y el sofá ya tenías realizado en ese entonces?
Como el sesenta por ciento.

Más o menos ¿cuánto tiempo te llevó realizarlo, desde las primeras ideas hasta que ya lo viste impreso?
Éste fue un proyecto que hice intermitentemente porque era sólo para mí, no pensaba publicarlo, así que me tomó como dos años, quizá más, pero te digo, lo hice de forma intermitente. Hacía una cosa, lo dejaba, lo abandonaba por meses y después de lo volvía a tocar. Por eso tiene algo así como diferentes humores, hay cosas como en blanco y negro, bicolores y otras en color. Me doy cuenta que cuando estoy firmando los libros y hago un dibujito de los personajes, ya no me salen igual, ya cambiaron.

Ya nos comentaste que originalmente no tenías pensado publicar este trabajo, pero en el caso de que lo hubieras publicado antes ¿tenías pensado hacerlo por entregas o cómo llegó la idea de hacerlo en este formato de novela gráfica? ¿La idea fue de Caligrama o se trató de una coincidencia?
Yo siempre he pensado en el formato de novela gráfica, para mí esa es la onda, hacer álbum o novela gráfica. No me llama la atención hacer historieta sencilla de veintitantas páginas. Yo ahora lo pienso todo en conjunto, como una obra completa.

¿Cómo le podrías platicar a la gente la trama de esta novela gráfica en pocas palabras, en una especie de sinopsis? Si fuéramos al Blockbuster a rentar la película de El cadáver y el sofá, ¿Que diría el reverso de la caja?

“Estremecedora” (risas). Un trailer de la novela sería: “Todo transcurre en un verano para Polo, el personaje principal. En ese verano le pasan cosas que no le habían sucedido nunca. Conoce una chica muy guapa que le gusta y tiene por primera vez sexo (aunque no lo digo ahí). Y tiene la emoción de algo fuerte, como encontrarte el cadáver de un chavo de tu vecindario.”

Cuando me preguntan qué onda con El cadáver y el sofá, yo les digo: “Imagínate dos chavitos que se conocen y pasan el verano viendo el proceso de descomposición del cuerpo de un chavo de su vecindario que se murió, sobre un sofá. Y el sofá y el cadáver están conectados.”

¿Qué tan parecido es el producto final a la idea que tenías en un principio en la cabeza?
Para empezar, tenía pensado hacer 15 páginas, (ahora) tiene 88.

¿Tiene un final distinto al que tenías ideado originalmente?
No, porque nunca había hecho un final, no lo había pensado, hasta que me dijeron que sí iba a publicarse. Entonces dije “¡Órale!¿Cómo lo acabo?” Ahí fue cuando pensé en un final. No pensé en un ideal glorioso, ni nada. Simplemente se acabó el verano y punto, tal como me agarró.

Por otro lado, ¿Cuáles son tus influencias de literatura, cine, televisión, cómics. ¿Qué es lo que agarras para tu arte? ¿Qué es lo que te agrada incorporar?
Muchos artistas que me gustan de historieta, así como escritores y cineastas. Mucho de esto se me ocurrió a partir de una entrevista que leí sobre Peter Jackson, la cual hablaba de que el tipo hizo una película bien ruda que hablaba sobre prostitución, violencia, drogadicción y todo lo hizo con marionetas (Meet the Feebles). Entonces dije “¡Wow!, realmente usó el formato”. Así que yo pensé “¿Qué tal si yo hago un cómic con el formato infantil, pero que trate de temas rudos?”

También leí un libro de Suskind, el escritor de El perfume, quien tiene otro que se llama El Señor Summer, el cual si lo abres, es un libro infantil totalmente, con los dibujos bonitos, en acuarela y todo, pero que cuando lo lees sabes que se trata del suicidio de un pobre hombre y de un niño que lo ve todo. Eso se me hizo muy fuerte. Éstas fueron grandes influencias para El cadáver y el sofá.

¿Qué tan satisfecho estás con el resultado?

Estoy muy a gusto, se está moviendo bien, hasta el momento he recibido críticas favorables, ha gustado. Yo veo el librito y la verdad me late. El otro día estaba esperando a no se quién y tenía que hacer unos minutos de tiempo. Estaba parado enfrente del librero y ahí había un librito de El cadáver y el sofá. Lo agarré, lo abrí en “x” lugar y empecé a leerlo. Y de pronto me di cuenta de que yo no lo había experimentado como lector y me clavé viéndolo, hasta que ya me interrumpieron. Lo cerré y dije “¡Órale, sí se lee fluido!”, pero no me había dado ese gusto de verlo como lector, pues no lo había vuelto a abrir, sino sólo para checar la impresión y cosas así.

¿Cuál es la aportación de El cadáver y el sofá?
Siempre que hago una historieta o una novela lo primero que me viene es sacármelo del sistema. Yo escribo como se siembra una planta... la planta se va dando sola.

Simplemente tengo una idea, una rareza, y generalmente no empiezo haciendo algo muy grande, dejo que se cuente sola. Pero siempre mi segunda intención es que el posible lector lo disfrute y la pase rico, vaya, que se eche una peliculita, un viajecito. Yo siempre agradezco mucho cuando voy al cine o leo un libro y digo “¡Ay, mira que rico, que agradable!”. Esa es mi intención como autor, que tú te sientes, lo agarres y pases un rato agradable. A eso se reduce todo, a que te pases un buen rato, porque es un entretenimiento ¿no?

¿Podrías nombrar algunos de tus artistas favoritos del cómic?
Sí, como no. El número uno creo que sería Simon Bisley, de ahí serían Dave McKean, Mike Mignola, Jeff Smith... son muchísimos, pero serían ellos principalmente.

¿Cómo definirías tu estilo? ¿Hay características en tu trabajo que sean recurrentes? ¿Notas algún sello particular o algunos vicios?
Sí, yo creo que sí. Quien haya visto mis dibujos dirá: “Dibujas a las chicas con los ojos bien separados, chiquitos”. Generalmente hago ojos muy chiquitos, narices rojas, pecas, línea quebrada, accidentes, (dibujos) muy oscuros. Yo diría que eso podría resumir mi “dibujada”.

¿Qué es lo que más te gusta DE dibujar y qué es lo que más te gusta dibujar?
Lo que me gusta de dibujar es que estás creando y estás comunicando. Eso me gusta bastante. Lo que más me gusta dibujar y practicar son sentimientos, humores, ambientes.

¿Qué es lo que menos te gusta dibujar? ¿Alguna cosa que se te dificulte?
Todo es dibujable. Me choca dibujar carros nuevos. No me gustan los carros nuevos, los nuevecitos, los modernos. Los carros viejos son ricos de dibujar, pero los modernos ¡guácala!

¿Qué deseos tienes en tu carrera, qué cosas quieres lograr y que sabes que mediante el esfuerzo y la constancia puedes llegar a alcanzar?
¡Ser Moebius! (risas) No, pues seguir haciendo historieta y madurar como autor. Tengo muchas inquietudes, pero mi pasión es, si me preguntaras por mi actividad favorita en la vida, el hacer historieta. Y me gustaría seguir haciendo historieta hasta que muera.

También quiero pintar un poco más. Me gustaría hacer por ahí un cortometraje, también hacer un poco de música, fotografía, bueno, casi de todo relacionado a esto. Y pues tener un nivel de vida con mi trabajo. No me la paso mal, pero me gustaría tener un nivel de vida rico y hacer mis novelas gráficas. En este instante es una pregunta un tanto abierta, quizá quiera otra cosa en otro momento, pero si me preguntas ahorita, te contesto eso.

Y por otro lado ¿Qué sueño tienes que pueda estar complicado alcanzar, al menos por el momento?
No se me ocurre nada. Te juro que estoy muy contento ahorita, estoy haciendo la chamba que me late. El cadáver y el sofá para mí representa un parteaguas en mi carrera. Ya puedo decir “Ahora soy autor y se está publicando y consumiendo algo de mi creación”. Quizá esa hubiera sido la respuesta a esta pregunta si me la hubieras hecho meses atrás, pero creo que ahorita estoy satisfecho en ese aspecto. Lógicamente me gustaría tener siempre ideas y nunca parar de evolucionar en el trabajo y como persona también.