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15 julio, 2016

EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE PODER ASESINO: NOVELA GRÁFICA INTERACTIVA

Por Everardo Ferrer



Mucho ruido está haciendo la obra escrita por el cineasta Luis Kelly, publicada gracias a Fondeadora y a la que Trilce apuesta con un nuevo tiraje. Según el autor, la novela emula la estética de El Libro Vaquero, pero más bien sigue el estilo de los sexacionales (la truculencia del sexo como gancho ya ha sido usada en historietas como Lecumberri, ¡Denuncia!, Relatos de Presidio o Almas perversas). 

Poder Asesino muestra pasajes de la vida política y criminal de un México ¿imaginario? a partir de un crimen en la residencia del presidente (parecido, por cierto, al Delmónicos, de Toukan). Casos como el asesinato cometido por los niños Salinas de Gortari, la vendetta entre Félix Gallardo y El Güero Palma, los narcosatánicos de Santa Elena, la masacre de Aguas Blancas, el inicio del narco-estado, o el asesinato de Colosio, son recreados como hipótesis del autor en historieta.


La parte gráfica recuerda a dibujantes como Juan Alba o Antonio Cardoso, pero con un estilo sensacional más bien genérico. Los artistas ocultan su identidad bajo el nombre de Estudio Fantasía, pero es probable que sean quienes hacen un cameo en el Café La Habana, frecuentado por dibujantes de la vieja guardia. 

Destaca la parte interactiva, que usa la aplicación Layar para acceder a material de realidad aumentada (animación, música y poemas) y a las notas periodísticas que inspiraron la obra. Fuera de eso es una versión deslactosada de los sexacionales, a la que la falta de humor y el cinismo e impunidad de sus personajes convierten en una carísima edición de ¡Asi soy…! ¿Y qué? 

Más información en www.poderasesino.com 



Nuestro colaborado
Everardo Ferrer es promotor y difusor de la cultura del cómic desde 1994, cuando publicó por primera vez El Factor Mutante en las páginas de la revista Códice Rock. Ha colaborado en las publicaciones especializadas más importantes que se han impreso en México: Súper Cómics, Noveno Arte, Comic Zone y Cenizas: Revista Narrativa Gráfica. Es socio fundador de Comikaze y fue el articulista más longevo de Grupo Editorial Vid, papel que repite en Editorial Kamite.

10 julio, 2016

¿QUÉ INCLUYE LA NUEVA COMIKAZE?

Portada de Mauricio Herrera


Para celebrar ocho años de promover la cultura del cómic, estrenamos nuevo formato e imagen de Comikaze. A continuación un listado de los contenidos de este nuevo número:

• Entrevista de Alberto Calvo a Tony Sandoval, autor mexicano nominado dos años consecutivos al Eisner. Este julio podría ganarlo por su novela gráfica A Glance Backward 

• Artículo de Carlos R. Bernal sobre Chamán, el cómic de Bef y Bachan, que cumple 20 años de haberse publicado

• Entrevista de Carlos R. Bernal y Jorge Tovalín a Bef, acerca de Chamán

• Entrevista de David Méndez al maestro Ramón Valdiosera, leyenda de la historieta mexicana

• Artículo de Everardo Ferrer acerca de la desaparecida historieta mexicana Faraón

• Artículo de Rodrigo Vidal sobre I Kill Giants, de Joe Kelly y J.M. Ken Nimura

• Artículo de Jorge Cervantes sobre el autor serbio Enki Bilal (La feria de los inmortales).

• Reseñas de Everardo Ferrer sobre La lucha, El Sombra y Tito, y ¡Cácaro! La Época de Oro del cine mexicano en monos, de Editorial Resistencia, y la polémica Poder Asesino, de Trilce Ediciones

Contraportada de Raulman

Y en nuestra sección 1986, que celebra el 30 aniversario de grandes cómics, tenemos lo siguiente: 

• Artículo de Aldo Espinosa sobre Concrete, de Paul Chadwick, que este julio cumple 30 años de haber debutado bajo el sello de Dark Horse. 

• Artículo de Everardo Ferrer sobre Daredevil: Born Again, de Frank Miller.

• Artículo de Armando Saldaña sobre Elektra: Assassin, de Frank Miller

• Artículo de Raúl Hernández sobre Whatever happened to the Man of Tomorrow, de Alan Moore y Curt Swan, y la miniserie Man of Steel, de John Byrne

Comikaze #31 comenzará su distribución la semana del lunes 11 de julio, en sus puntos de venta habituales. Al momento la consiguen ya en Decomixado (Niza #66, Colonia Juárez). También puedes pedirla al correo enviocomikaze@gmail.com.

23 junio, 2016

EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE MECÁNICO DE AMOR #10

Por Everardo Ferrer


Tras una ausencia más o menos prolongada, vuelve Pancho Rodríguez, El Mecánico de Amor, para presentarnos su décima entrega. La historia sigue manteniéndonos al borde de la emoción, pues Pancho continúa en el inframundo, luchando contra los causantes de todos los hechos sobrenaturales que han acontecido en el pueblo de Solidaridá


Pero las altas esferas oscuras han jugado sus cartas de la manera correcta, y han hecho caer a Pancho (el más gorileishon de todos) en su poder, convirtiéndolo en un zombi a su servicio. Pero nada está escrito, pues la fuerza y resistencia del Mecánico de Amor ya han sido puestas a prueba anteriormente. 


Si bien la historia de Mecánico de amor siempre ha mantenido su nivel de calidad, el dibujo de Chepe Ríos ha mejorado de forma sorprendente y constante, lo cual nos coloca ante uno de los cómics independientes mejor logrados de la escena nacional.


27 abril, 2016

EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE EL MONITO AL DESNUDO, VOL.1

Por Everardo Ferrer 

Editado por Chaneke Comics y Alternia Comics, el primer tomo de El Monito recopila los primeros cinco números del cómic del polémico personaje creado por Rubén Armenta, el cual que se ha convertido en su avatar y alter ego.

Sobre El Monito podrán decirse muchas cosas, pero es innegable la necedad y perseverancia con las que el autor se ha encargado de mantenerse vigente en la escena comiquera mexicana desde hace casi dos décadas, algo que no muchos han logrado.


En las páginas de El Monito han participado buena parte de los artistas del medio nacional, algunos que en su momento gozaron de cierta fama y que ahora están perdidos en la noche de los tiempos, y otros tantos que han trascendido en el medio y cuyos nombres siguen siendo importantes en la escena mexicana y extranjera.


Basten como muestra la portada del maestro José Quintero y la contraportada de Clément, quien en esta ocasión también hizo labor de inversionista. A su vez, el prólogo está escrito nada menos que por el también polémico Luis Gantús

La publicación de este trabajo no sólo nos parece una apuesta muy arriesgada, sino que nos hace perfilar a El Monito como un mal necesario en la escena comiquera nacional. 

Contacto: chanekes@hotmail.com


Otras reseñas de cómic mexicano

25 abril, 2016

EL FACTOR MUTANTE/ LA CORPORACIÓN DE LOS ENANOS

Por Everardo Ferrer


De vez en vez aparecen trabajos de narrativa gráfica que rompen con los esquemas habituales de lo que se publica en nuestro país, y La Corporación de los Enanos, publicado por La Cifra Editorial, es uno de ellos. 

Carlos González Muñiz ha ido creciendo como guionista de cómics, y desde su incursión en el medio con Status Quo hasta la publicación de este nuevo título, existe una evolución bastante notoria. 

Al tratarse de un escritor de oficio (y con oficio), ha sabido hacerse de equipos creativos que han podido darle forma a sus ideas en cada uno de sus proyectos. Para este título la parte artística queda en manos de Jazbeck Gámez, quien influido por el cómic oriental (en el fondo, más no en la forma), entrega un trabajo redondo y muy bien realizado. 

La Corporación de los Enanos es una obra profunda que trata sobre el abandono y del cómo los corazones y los cuerpos que son paulatinamente olvidados, van disminuyendo su tamaño hasta desaparecer. 

Contacto: www.lacifraeditorial.com.mx

Otras reseñas de cómic mexicano




06 abril, 2016

EL FACTOR MUTANTE/ ¿A DÓNDE NOS LLEVAN?

Por Everardo Ferrer



Augusto Mora siempre se ha manifestado como un artista socialmente comprometido, y con la publicación de este título lo confirma. Utilizar la historieta como medio periodístico ha sido algo fundamental y definitorio en el trabajo de Mora, quien en este volumen ofrece su visión/versión del crimen de Estado perpetrado en contra de los estudiantes de Ayotzinapa, Guerrero, un acto vergonzoso que ha sido minimizado por medios y autoridades por igual, y el cual indignó a gran parte del país e incluso a muchas personas en el extranjero. 

A un año de la desaparición forzada de los 43 estudiantes, Augusto publica esta historieta (donde puede vérsele además como personaje), que sirve como homenaje y denuncia, a manera de periodismo ilustrado, en una crónica que presenta parte de sus propias investigaciones, y la cual comparte con los lectores, muy al estilo de los trabajos clásicos de Rius


Con ¿A dónde nos llevan?  Mora se convierte en una más de las voces de los que ya no tienen voz, de los 43 que brillan por su ausencia y que tal vez jamás encontrarán la justicia y la verdad que sus padres, familiares, amigos, y la sociedad en general, seguimos exigiendo sin obtener ningún tipo de respuesta. Una voz sin eco, sin receptor… sin esperanza. 

augusto@muertequerida.com

Otras reseñas de cómic mexicano
Nómadas del Yermo, Vol. 3
Lobo Blanco

31 marzo, 2016

EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE NÓMADAS DEL YERMO, VOL. 3

Por Everardo Ferrer



La obra más importante del meximanga, construida por el talentoso Raúl Treviño, llega a su fin. Con el estreno del remake de Mad Max, los lectores que no vieron la trilogía original del guerrero de la carretera pudieron constatar la influencia que la franquicia cinematográfica ha tenido en este trabajo de Treviño, sin olvidar a la Tank Girl de Martin y Hewlett.

En una serie de situaciones tan absurdas como divertidas, los protagonistas Milla, Splitter y Chapi, cierran esta historia compartiendo escenario con una diversidad de personajes muy bien definidos, cada uno de ellos con una personalidad propia, que enriquecen la historia y el entorno de esta aventura situada en un México postapocalíptico.



Esto no necesariamente quiere decir que Los Nómadas del Yermo vayan a desaparecer, pues el autor da a entender que es muy probable que pueda escribir otra aventura de estos carismáticos personajes, lo cual sin duda sería muy positivo para nuestra lastimada escena comiquera.

Contacto: www.FixionNarradores.com 


28 marzo, 2016

EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE LOBO BLANCO

Por Everardo Ferrer



Realizado originalmente para una antología de cómic de lucha libre publicada en línea, y presentado anteriormente en formato impreso de tamaño mini, El Último Misterio del Lobo Blanco es un trabajo realmente soberbio que por fin ve una edición a su altura. 

Confirmándose como uno de los autores más importantes del cómic de género, el maestro regiomontano Hugo Arámburo ilustra de manera formidable un guión de Baltazar Cárdenas que marca un homenaje al cine de luchadores, único género cinematográfico ciento por ciento mexicano. 


La historia eleva la figura del luchador al estatus de superhéroe, con una serie de flashbacks que nos remontan al origen del personaje, a su carrera y su evolución, presentadas a todo color, y que nos devuelven a la historia principal, ilustrada en blanco y negro con tonos de gris. 

Se trata de ocho páginas de una contundencia asombrosa, y que sintetizan un buen trabajo tento artístico como argumental. 


Lobo Blanco tiene la misma particularidad que muchas historias relevantes del cómic estadounidense de los años 70 y 80, que nacieron como historias complementarias en un título ajeno. En este caso, Lobo Blanco ocupa las últimas páginas de Rockers #4, y supera ampliamente a la historia titular. 

Contacto: www.lamigalaestudio.com


26 enero, 2016

EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE DOOMBOY


Por Everardo Ferrer

Editada originalmente para el mercado europeo, la aclamada obra de Tony Sandoval llega por fin a América de la mano de Magnetic Press. Doomboy fue selección oficial del Festival de Angoulême y en su edición estadounidense se presenta como una obra nominada al Eisner 2015.

El artista sonorense presenta una historia melancólica, con una dosis de emotividad que toca las fibras más sensibles del lector y aderezada con ese espíritu musical que se ha hecho presente en gran parte de su trabajo  (cabe recordar que Tony es seguidor y ejecutante de doom metal).

D, el protagonista de esta historia, es un chico que ha sufrido la muerte de su novia Annie, lo que lo hace tener problemas de conducta y dificultades para relacionarse con la gente. La música es su válvula de escape.


Con ayuda de un amigo decide montar un estudio móvil en la playa donde toca su música, pero la consola que utilizan hace que el sonido ejecutado se cuele por las ondas de radio local, por lo que la gente de su localidad tiene acceso al concierto privado de Doomboy , nombre secreto que Annie le otorgó a D, quien ha decidido retomarlo para rendirle tributo. Así, Doomboy se convierte en una leyenda instantánea.

Teniendo la oportunidad de convertirse en un dios del metal, el único objetivo de D al tocar su música es tratar de hacer contacto de alguna manera con Annie a través de sus notas. Sin embargo, la leyenda de Doomboy sigue creciendo con cada sesión que es escuchada por una cada vez mayor audiencia. Muchas cosas cambian al descubrir que D es Doomboy , tanto la admiración de quienes lo conocen como el recelo de sus rivales musicales, que quieren terminar con la vida y la carrera del artista.



Personajes importantes acompañan a D en esta aventura, tales como Spaghetti, Pipo, Rick, Mina, Nuria o su perro Elsy (¡y sus orejas!), cuyas apariciones enriquecen el relato, metáfora del dolor provocado por la ausencia y su liberación.



En términos musicales, el calificativo adecuado para describir a Sandoval como ejecutante sería virtuoso, y eso debemos aplicarlo a su forma de contar gráficamente sus historias. Esperemos que alguna editorial mexicana se anime a publicar Doomboy  en nuestro país, pues es una lástima que, por la falta de visión de los editores, tengamos que importar la obra de uno de los mejores narradores gráficos nacidos en México.


27 mayo, 2015

EL FACTOR MUTANTE/ BUBA Y UNCLE BILL


Por Everardo Ferrer

Quince años han pasado desde que Grupo Editorial Vid lanzara el primer volumen de Buba, y aunque aquel libro rosa ha contado con varias reediciones que presentaron pequeños cambios, la llegada de su complementario libro azul llena de regocijo a los seguidores de esta incendiaria niñita, alter ego de José Quintero, todo un referente artístico y filosófico para muchos de sus lectores, cuya fortaleza se encuentra tanto en el sendero de la poesía como en el de la ilustración. 

Buba Volumen 2, al igual que el tomo predecesor, contiene algunas de las páginas que el artista-filósofo publicó en periódicos, revistas culturales y magazines rockeros, contenido que ocupa la mayoría de las láminas de este libro, gracias a su paso por La Mosca en la pared, aunque también presenta varias historietas que, por uno u otro motivo, habían permanecido inéditas, lo que aumenta aún más el valor de éste volumen. Con una edición muy bien cuidada, Buba Volumen 2 está destinada a convertirse en una pieza de colección obligada.

Contacto: https://www.facebook.com/BubaChop




Sin duda, la obra más ambiciosa de Bernardo Fernández, Bef, es este volumen en el que trabajó durante un lustro, principalmente realizando la investigación. Esta novela gráfica se enfoca en William Burroughs, líder (a)moral de los beatniks, y su estancia en México, país con el que no creó un sólo vínculo y a donde vino a vivir su propio infierno, coronado por la muerte ¿accidental? de su esposa Joan

Con algunas libertades creativas, Bef retrata el México de la época en que Burroughs permaneció en el país, con pasajes más de ensueño que reales, a los que el autor imprime mucho sentimiento. Quizás la parte más importante de este tomo es el papel que juega el propio Bef, no sólo como autor, sino como protagonista de la obra. A manera de autobiografía ilustrada, el artista cuenta su propia experiencia con el escritor/personaje que se convirtió en objeto de su fascinación, al grado de, literalmente, seguir sus pasos por distintas partes del mundo para conocer más acerca de él, tal y como lo relata en Bill & Me, una serie de episodios contenidos en esta obra, cuyo clímax llega al toparse con el mismísimo Burroughs en la Plaza Río de Janeiro, de la colonia Roma. 

Uncle Bill es un trabajo muy personal de Bef que, sin embargo, resultará fascinante para los seguidores de la llamada Generación Beat y la contracultura toda. 

Contacto: www.sextopiso.com

03 marzo, 2015

EL FACTOR MUTANTE/ NÓMADAS DEL YERMO #2 Y 4 X 4 #2

Por Everardo Ferrer


El extraordinario trabajo de Raúl Treviño se hace patente en esta entrega de Nómadas del Yermo #2: La incubadora de gallinas mutantes, que lo reafirma como uno de los mejores exponentes del mexi-manga, si no es que el mejor. 

Esta mezcla del arte nipón, la narrativa del cómic occidental y un humor y un lenguaje muy mexicanos, da por resultado un producto muy rico en influencias, que sin embargo adquiere un espíritu muy propio. 

Nómadas del Yermo es un claro ejemplo del alcance y la funcionalidad que puede tener un webcómic bien hecho, pues parte de la producción del libro, fue pagada gracias a los donativos de los lectores que seguían la historia a través de Internet, y que pensaron que un producto de esta calidad bien merecía ser impreso.

Treviño es un artista completo, que tanto en la parte argumental como en la artística imparte cátedra de arte secuencial en cada página, sin contar que sus personajes poseen todos los atributos para convertirse en íconos del cómic mexicano contemporáneo. 

Contacto: www.fixionnarradores.com 


Dos años después de realizado el ejercicio, los resultados por fin ven la luz (tiempo suficiente para darle su retocada) en 4 x 4 #2. En esta ocasión, las palabras-concepto que debían contenerse en el ejercicio historietístico fueron: desorden, tiempo, sueño y escalera, y el grupo de artistas participantes fue bastante nutrido, conformado por Augusto Mora, Bef, Belicosa, Clement, Edu Molina, Frik, Jimena Sánchez, Jorge Break, Juanele, Luis Fernando, Luis Sopelana, Manuel Ahumada (q.e.p.d.), Patricio Betteo y Ricardo Peláez, todos ellos con estilos muy distintos entre sí.

Por supuesto que los resultados son muy irregulares y no todos los autores logran presentar su mejor trabajo, aunque sí puede definirse quiénes son historietistas de oficio. Cuatro paneles en cuatro horas es mucho trabajo y muy poco tiempo para los estándares modernos, sobre todo cuando se trabaja de manera tradicional, con papel y tinta. Claro está que esta publicación se convierte de inmediato en una curiosidad editorial, pues el lector puede ver cómo un grupo de artistas talentosos se desenvuelve fuera de su zona de confort.

Contacto: www.editorialresistencia.com.mx

16 febrero, 2015

EL FACTOR MUTANTE/ CACTUS: ANTOLOGÍA DE CÓMIC SONORENSE / FUERTES DECLARACIONES: DIARIO DE UN PRESIDENTE

Por Everardo Ferrer


Interesante muestrario de trabajos de artistas oriundos del estado de Sonora, más un tamaulipeco adoptado. Este volumen ofrece una gran variedad de estilos que muestra que el cómic sonorense goza de muy buena salud. Los artistas que participan en esta antología son Alex García Lagarda, Chuka La Vulgarcita, Carlos Mal, Alex G. Bordas, Gabo Sandoval, Abraham Martínez Cuervoscuro, y uno de los artistas mexicanos con mayor proyección internacional, Tony Sandoval. La presentación del libro está muy bien cuidada y el producto vale bastante la pena.

Contacto: www.facebook/cactus-antologíacactus



Este título recopila parte de lo presentado en el webcómic Muerte Querida, cuyo autor, Augusto Mora, es un artista comprometido con la lucha social, lo que demuestra en gran parte de sus obras, que contienen un tanto de trabajo periodístico. Sin embargo, en Muerte Querida toca el tema con humor, sacando mucho jugo a las situaciones surrealistas que se viven en México y que se convierten en un excelente marco para que El Presi y su asistente Regino vivan sus aventuras. 

La política en México siempre ha sido pasto para el humor, lo que Mora aprovecha muy bien para alimentar sus tiras, que a manera de sátira presentan las realidades del quehacer político nacional de una forma muy divertida, aunque, parafraseando a Óscar Chávez, debamos recordar que cualquier parecido con la realidad no es mera coincidencia, es tragedia nacional. 

Contacto: www.webcomic.muertequerida.com  

EL FACTOR MUTANTE/ LA INCREÍBLE Y TRISTE HISTORIA DE LA CÁNDIDA HISTORIETA Y LA INDUSTRIA DESALMADA

Por Everardo Ferrer 


Este volumen es un trabajo recopilatorio de algunos posts presentados en el blog Esto es Ferpecto, de Luis Gantús, por lo que el material contenido acerca del mundo de la historieta mexicana ya es conocido por el grueso de sus seguidores. Sin embargo, el publicarlo de manera impresa le otorga otro sentido y le da seriedad al asunto. 

Con ese espíritu ácido y polémico que le ha proporcionado un buen número de detractores, Gantús devela algunos pasajes incómodos del medio, en una mezcla de trabajo de investigación y ganas de chingar, eso sí, con resultados muy interesantes.

A primera vista, y esto es en la cuestión física, el libro da el gatazo; sin embargo, en los interiores presenta imágenes muy pixeladas y errores de edición que dan la impresión de estar leyendo un fanzine de los 90 o una tesis de la década pasada. 

Este libro, que cuenta con portada de Clément y prólogo de Bachan, es ideal para quienes quieran saber un poco más acerca de la industria de la historieta nacional, pero no deseen pasar horas como tontejos delante del monitor de su computadora. 

Contacto: www.produccionesbalazo.com

13 enero, 2015

EL FACTOR MUTANTE/ ARTEFACTO #6

Por Everardo Ferrer


Con esta edición, cuyas historias giran en torno al tema de  los gatos, Artefacto incrementa su número de páginas y presume seis historias realizadas por diferentes  artistas y/o equipos creativos como Álvaro Maia, Rubén Armenta y Juan Antonio Ontiveros; Carlos Albarrán y Gustavo Rubio; Ricardo Osnaya, Enrique Spike Valentine Puig y Raven Bazán; Sergi Torner y Alberto Hernández, Brócoli.

A través de distintas historias y estilos podemos ver avances de proyectos como Zabayone, e incluso un Monito más serio, mientras que Osnaya no baja de nivel con su Kamus Wolf. Pero definitivamente, lo mejor de este número, es el trabajo de Spike y Raven, equipo que maneja su relato gráfico (titulado Fantástica) de forma sensacional, con un argumento muy bien llevado (no es de extrañar que el autor haya sido fichado como guionista por Marvel) y un dibujo bellamente realizado, para ofrecer un trabajo muy fresco.

Pese a ser protagonizada por animales antropomórficos, esta es quizás la historia más humana del volumen, que hace que su adquisición sea casi obligada.

Contacto: www.overheadstudios.com

05 enero, 2015

EL FACTOR MUTANTE/ LOS GACHOS Y EL EVENFLO

Por Everardo Ferrer


Se trata de otro gran rescate de las Histerietas de La Jornada, por parte de Editorial Resistencia. Los Gachos de Gonzalo Rocha (quien antes de dedicarse enteramente al cartón político fue historietista) son un reflejo de su época, los finales de los 80, cuando los chavos banda eran el fenómeno social y las tocadas de rock aún estaban prohibidas en la capital del país. La trinca conformada por El Taco, El Podrido y El Velox plasmaba ese ambiente en el gustado semanario. Tiempo después se les uniría El Evenflo, integrante de los Sex Mamelucos.

Pero este volumen no es solamente una recopilación de historias previamente publicadas, pues la mayor parte de sus páginas está compuesta por trabajos inéditos que, de hecho, fueron en su momento realizados para la publicación de un libro.

Al igual que en Histerietas, El Evenflo termina por robar el rol protagónico a Los Gachos, lo que no es de extrañar, pues este ñerazo bebé, al lado de su novia Pepa Quinto, es un personaje con mucha fuerza.

El libro cuenta con textos de gran valía: un prólogo del maese José Agustín, precursor de la llamada literatura de la onda, lo que es un verdadero lujo, mientras que el epílogo es de Armando Vega-Gil, quien sitúa a Los Gachos en un contexto actual, en el que ya no existe la Santa Fe de sus tiempos, dominada por los Sex Panchitos y la Banda Unida Kiss (BUK), sino una zona comercial popof en donde ya no tienen cabida… más que como payasos.

Contacto: www.editorialresistencia.com.mx 

22 abril, 2014

EL FACTOR MUTANTE/ EL MUCHACHO VASELINA DE TEPITO

Por Everardo Ferrer


Indiscutiblemente, Palmira Campaña es una gran ilustradora, lo que puede comprobarse en la portada de este volumen, que rinde un claro homenaje a El Chango García Cabral. Sin embargo, su trabajo con el arte secuencial no tiene los mismos resultados. Por principio, no hay un orden en los dibujos, pues no existen las viñetas, o al menos no los márgenes que definen al lenguaje del cómic, sino que se presentan imágenes con globos, que describen las acciones y los diálogos de los protagonistas.

El Muchacho Vaselina de Tepito ofrece una imagen almibarada de dicho barrio, prácticamente rescatada de la época de oro del cine mexicano, con personajes que rayan en la ingenuidad y hasta en la ternura, cuando debería moverse dentro de la hiperviolencia. Por supuesto que sabemos que en Tepito existe gente buena, pero el barrio en general es un círculo de vicio, delincuencia y corrupción, que aquí son pasados por alto, ofreciendo una visión más romántica y, por lo tanto, inverosímil.

La ambientación es totalmente anacrónica, pues los personajes se mueven como si estuvieran actuando en una película de los cuarenta o los cincuenta (¿Quién carachos usa vaselina para peinarse hoy en día?), pero quizás esa sea la intención de la artista, que probablemente sólo conozca el barrio de Tepito por referencias cinematográficas, aunque se presuman meses de investigación en el bien llamado Barrio Bravo

El diseño editorial de este título, queda a cargo de Renato Guerra, un experimentado artista en estas lides, pero a diferencia de los trabajos que le conocemos (e incluso en los que hemos llegado a colaborar) presenta algunas fallas en el resultado final.

El Muchacho Vaselina de Tepito, pretende ser una serie continua, aunque no sabemos de cuantos números. 
Contacto: Palmira.fixionauta.com

14 abril, 2014

EL FACTOR MUTANTE/ MIGHTY MAU

Por Everardo Ferrer


MIGTHY MAU/BLACK CARDINAL COMICS
Tras independizarse de La Cifra Editorial, Black Cardinal Comics nos ofrece su primer título, Mighty Mau. Probablemente no sea el más afortunado y no marque un buen inicio para su carrera independiente, pues es un título bastante arriesgado. Pero no nos referimos a la temática, pues es muy respetable y hasta válido el querer presentar a un superhéroe urbano, o mejor dicho, un antihéroe que de alguna forma refleje la idiosincrasia mexicana. No hay ningún problema en la forma de narrarla, de hecho, el argumento está muy bien realizado, pero es la parte gráfica la que no está a la altura de las circunstancias.

El guión está a cargo de Mauricio del Olmo, quien muestra  buen oficio como narrador, mientras que el dibujo se reparte entre Miguel García y Arturo Rubio, pero este presenta tantas variantes (yendo de lo mal hecho a lo más o menos bien realizado) que el producto final es totalmente inconsistente, lo que es una verdadera lástima, pues la idea es muy buena como para ser presentada con dibujos tan poco profesionales. Definitivamente, en Black Cardinal Comics deberían hacer un casting para seleccionar a los artistas que realicen sus obras y, sobre todo, exigirles un mínimo de calidad, evitando que estas lleguen a la impresión antes de que se compruebe que su trabajo es digno de ser publicado. 

Mighty Mau es un trabajo cuyo primer número puede pasar por cómic experimental, pero si se pretende darle continuidad, habrá que poner especial cuidado en la parte artística, que en este ejemplar deja bastante que desear.

Contacto: www.blackcardinalcomics.com

23 febrero, 2014

EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE JUSTICIA DIVINA

Por Everardo Ferrer


Tras casi dos décadas de haber iniciado esta obra, F. G. Haghenbeck la retomó y completó para presentar las aventuras de Víctor Serrano I Belosillo, un detective de lo paranormal en la ciudad de México, quien es una mezcla de Belascoarán, Fox Mulder y John Constantine.

Aunque los dibujos distan mucho de la calidad de Haghenbeck como escritor, es difícil pensar cómo se habría desarrollado el trabajo de haber quedado la parte gráfica en manos de otro artista, como ha sucedido en antologías en las que el novelista ha colaborado con otros dibujantes y que no siempre han tenido buenos resultados.


Reafirmando sus alcances como escritor, es Nuestros muertos (la parte literaria del libro) lo más logrado de esta novela gráfica, pues se trata de un marcado homenaje a Paco Ignacio Taibo II, y no sólo por su temática villista (trasladada a los terrenos de lo paranormal), sino porque el co-protagonista está totalmente inspirado en el escritor admirado por Haghenbeck.

De entre los personajes de reparto, el lector no podrá evitar enamorarse de la vidente Fedra, quien ve caricaturas y fuma marihuana para ahuyentar sus fantasmas.


Sello: Dirección de Publicaciones de la Universidad Iberoamericana
Contacto: publica@ibero.mx 
***Si quieres saber más de Justicia Divina y el origen de este proyecto, checa este link.

27 junio, 2013

EL FACTOR MUTANTE/ STATUS QUO: LA NUEVA APUESTA DE LA CIFRA EDITORIAL

Por Everardo Ferrer
 
 
Tras la publicación del tomo recopilatorio de Bunsen: Un cómic de ciencia y chocolate, del webcomiquero Jorge Pinto, La Cifra Editorial lanza un segundo título de su línea Black Cardinal Comics, bajo el nombre de Status Quo. Quizás la apuesta más fuerte del proyecto es que se haya decidido realizarlo con un estilo de dibujo realista, prácticamente relegado a las publicaciones de corte popular y negado por quienes trabajan actualmente la narrativa gráfica en nuestro país, que se van por estilos más alternativos.

 
Precisamente, para la parte visual de la historia, guionizada por Carlos González Muñiz, se recurrió a dos veteranos del medio historietístico: Domingo Perea y Armando Galicia, forjados en la escuela de editoriales como Novaro, EJEA y Toukan/Mango, quienes tras haber trabajado por cerca de veinte años en formatos que no les permitían dibujar más de dos viñetas por página, en Status Quo dan rienda suelta a su libertad creativa, aprovechando al máximo el formato americano del cómic.
 
Status Quo pretende justamente presentarse como la antítesis de la historieta popular, pues si bien utiliza su estilo de dibujo, los protagonistas no son los personajes del barrio, peladitos e ignorantes, sino gente preparada, profesionistas e intelectuales, cuyos relatos están más apegados a la realidad actual mexicana, al menos en los estratos que van más allá de la barriada.


De entrada, este primer episodio es totalmente experimental para la editorial, ya que es su primer trabajo como editores de cómics realizados ex profeso, y si bien cuentan con la experiencia de historietistas con décadas de trayectoria en el oficio, es evidente que estos no están acostumbrados a trabajar completamente el diseño editorial, que comprende también el lettering, pues la letra es muy pequeña y hay páginas que se muestran saturadas de texto.
 
Status Quo está planeada como una historia de siete episodios autoconclusivos, que al final serán compilados para formar una novela gráfica completa (el segundo capítulo se tiene planeado para FESTO, a realizarse en noviembre).


Cabe señalar otra gran diferencia existente entre esta publicación y la historieta popular, medio del que fuera extraído el equipo artístico, y ésa es que, contrario a los Sensacionales/Sexacionales, la portada de este primer número (realizada por Miguel Garouza García) puede resultar muy poco atractiva, lo cual podría no ser la mejor elección para ofrecer un producto de por sí arriesgado.

Si quieres saber más sobre este interesante proyecto, visita:
Por otro lado, te recomendamos escuchar esta entrevista que Jorge Pinto tuvo en Ibero 90.9, durante la gira de promoción de Bunsen: Un cómic de ciencia y chocolate. Dale click aquí.


20 julio, 2012

EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE 12M: ANTOLOGÍA DE NARRATIVA GRÁFICA MEXICANA


Por Everardo Ferrer

La aparición de esta antología es todo un suceso por la cantidad de artistas que logró convocar, los cuales se dividen en tres rubros: nombres consagrados, nuevos talentos, y dibujantes para quienes 12 M representa su primer trabajo historietístico.

Creadores como Tony Sandoval, Cintia Bolio, Patricio Betteo, H.G. Santarriaga y Beatrix G. de Velasco se unen a pseudónimos como Miquixtli, Belicosa, Fraga, Nomi Sad, Wakko y El Cacha para dar forma a este volumen.

La  temática de 12M son los meses del año, abordados cada uno por un artista diferente, en historias de tres páginas. Si bien hay unos más logrados que otros, el tono anecdótico de algunos trabajos logra la identificación del lector.

La publicación es iniciativa del blog Asamblea Comics, que por conducto de Mario Alberto González y Pilar Lee ha logrado editar un producto profesional. Pero su mayor logro no radica en haber reunido a este grupo de artistas, ni en la equidad de género o en contar con arte de RACRUFI y Emmy Hernández en su portada y contraportada, respectivamente.

Lo verdaderamente importante es que en este caso, los lectores pasaron de ser coleccionistas y bloggers a jugar el papel de editores, por lo que esperemos que esta iniciativa estimule a las demás comunidades de comiqueros para crear algo similar a favor  de nuestro vilipendiado medio. 

Busca 12M este fin de semana, en la mesa de venta de Comikaze en La Mole. A sólo $35, es un ejemplar que vale mucho la pena para tu colección.