PODCAST COMIKAZE #76/ RUMBO A LA MOLE, SEGUNDA PARTE

En el nuevo episodio del Podcast Comikaze hacemos un pequeño homenaje a Kenny Baker (R2D2), te platicamos lo que ofrecerá La Mole Comic Con en materia de Star Wars, así como de la visita de Framk Maneiro y Rubén León, las voces de Batman y Joker en las series animadas. 

Y tal como dijimos, contestamos un montón de preguntas sobre la convención. Comparte las tuyas en redes sociales utilizando el hashtag #RumboaLaMole.

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JOSÉ LUIS GARCÍA-LÓPEZ: CON LICENCIA PARA DIBUJAR

Por Raúl Hernández, Wakko 

Con motivo de la próxima visita de José Luis García-López a La Mole Comic Con Internacional, rescatamos del baúl de plomo de los recuerdos este artículo, escrito por el más grande admirador de Superman que tiene Comikaze. Disfrútenlo después de la imagen promocional.

Hace no mucho tiempo comprobé que José Luis García-López es posiblemente el dibujante de superhéroes más famoso del mundo, y al mismo tiempo, el menos reconocido. ¿Cómo es esto posible?  Bueno, a pesar de lo ilógico que pueda sonar, podríamos asegurar que todo lector de cómics (incluyéndote a ti, distinguido seguidor de Comikaze), e incluso quien no está familiarizado con el tema, conoce algo de su trabajo. Pero no nos apresuremos. Primero, aquí algo de historia.

José Luis García-López nació en Pontevedra, España, el 26 de marzo de 1948, radicando posteriormente en Argentina. Comenzó su carrera en los 60 en el sello Charlton Comics, y en 1974 se mudó a Nueva York, donde conoció a Joe Orlando, editor de DC Comics. Su primer trabajo publicado por esta editorial fueron unas tintas sobre el trazo de Dick Dillin, para Nightmare in Gold, una historia de apoyo incluida en Action Comics #448, publicada en junio de 1975. 

Tras ello, García-López le entintó al mismísimo Curt Swan (dibujó a Superman durante tres décadas, en diversos títulos) en la historia The Secret Life of Clark Kent, además de cocrear junto con Gerry Conway la serie Hercules Unbound y lanzar la serie regular de Jonah Hex, con guiones de Michael Fleisher, entre otros trabajos. 

Y aquí es donde hacemos una pausa. 

En 1981 apareció el tercer crossover entre las editoriales Marvel y DC: Batman vs. The Incredible Hulk (el segundo fue el famoso Superman vs. Spider-man: The Battle of the Century, y el primero, pues ni más ni menos que... una adaptación de la película clásica Wizard of Oz). Con guión de Len Wein, arte de García-López y tintas de Dick Giordano, Batman vs. The Incredible Hulk enfrentó por primera vez los tocayos Bruce Wayne y Bruce Banner, con Joker y The Shaper of Worlds como villanos. Una verdadera joya de cómic, que curiosamente fue situado dentro de la continuidad de DC Comics (DC Special Series Vol. 1 #27), y que en México fue publicado en los 90 por Editorial Vid en un formato flip book, junto con el antes mencionado enfrentamiento entre El Araña y el Hombre de Acero.

Cuatro años más tarde, dibujó cinco maravillosos números para The New Teen Titans, con guiones de Marv Wolfman, quien al respecto comentó más tarde: Sabía que tenía a este increíble artista que podía dibujar casi todo lo que yo quisiera... así que decidí convertir la historia en el mayor espectáculo que se me pudiera ocurrir. 

Otros trabajos notables de este gran dibujante son Atari Force, una serie de minicómics publicados para acompañar los videojuegos más populares de esos tiempos; Star Raiders, basado en un videojuego de aventuras, también perteneciente a Atari, con guión de Elliot S. Maggin (y cuyo compendio se convirtió en el primer tomo publicitado por DC Comics como novela gráfica); Cinder and Ashe; Road to Perdition 2, Deadman y Superman.

García-López realizó también trabajos como la adaptación en cómic de la película Batman Returns; la miniserie The Return of Donna Troy, una historia de apoyo para Just imagine Stan Lee creating Green Lantern; los elseworlds titulados Superman, Inc., Superman: Kal (en la que el bebé kryptoniano cae en la Tierra del medioevo, y que también fue publicada en México por Vid, junto con Speeding Bullets, en el mismo formato flipbook) y Batman Reign of Terror, entre muchísimos otros títulos.

En 1990, DC publicó una miniserie de tres números llamada Twilight (nada que ver con los pseudovampiros cubiertos con diamantina), escrita por Howard Chaykin, y con García López en el arte, que fue una modernización de los personajes espaciales/de ciencia ficción del Universo DC. La importancia de este trabajo es que en 1992 le dio a García López una nominación al premio Eisner como Mejor Artista. 

Para 1997, volvió a ser nominado, pero ahora en la categoría de Mejor Equipo de Dibujante/Entintador, junto con Kevin Nowlan, por el arte de Doctor Strangefate (sí, aquella amalgama de Dr. Strange, Dr. Fate y el Profesor X).

Los maestros también tienen influencias 

La editorial norteamericana TwoMorrows ha publicado en años recientes una amplia colección de libros titulada Modern Masters, en la que presenta largas entrevistas de semblanza con diferentes artistas del cómic que, como bien indica el título de la serie, deben ser considerados maestros del área secuencial.

El quinto volumen fue dedicado precisamente a José Luis García López, y cuenta con un capítulo titulado Under the influence, que señala sus 15 mayores influencias artísticas. Entre ellas destaca Jean Giraud, Moebius, lo que da pie a la siguiente historia que Andrew Helfer, editor en DC Comics durante los 80, cuenta en el libro, la cual deja en claro la talla de García-López como artista:

Un día, mientras estaba sentado en mi oficina en DC, un hombre se asomó por la puerta, y se quedó observando un punto en la pared detrás de mi, sobre mi cabeza. 

Aunque no nos conocíamos personalmente, sabía de quién se trataba por su inconfundible rostro. Se trataba de Jean Giraud, Moebius, y estaba mirando fijamente un dibujo de Wonder Woman hecho por José Luis García-López. 

Sin pedirme permiso, entró en mi oficina, y avanzó hasta estar detrás de mi escritorio, justo frente al dibujo. Se bajó las gafas, para poder observar mejor el trazo. Después de un momento, giró hacia mi. 

 - Este García López –preguntó con un marcado acento francés– usa modelos, ¿verdad? 

- No –respondí sonriendo–. 

- ¡Hijo de perra! – murmuró Moebius–. 

"No necesitaba decir nada más. Sabía que ése era el cumplido más grande que un artista podía hacer a otro", concluye Helfer en el recuento de su anécdota.

La guía definitiva 

El mismo Helfer y su colega en la editorial, Joe Orlando (quien consideraba a García López como su arma secreta, al grado de tener en secreto los medios para contactarlo) habían recibido un encargo especial, uno que nunca antes se había realizado: una guía de estilo con imágenes de cada uno de los personajes de DC Comics, en diferentes poses y acciones, con el fin de establecer uniformidad en la imagen de la toda la parafernalia comercial de los personajes de la editorial (juguetes, ropa, pósters, publicidad, y un sinfín de cosas más). 

La idea de Jeanette Kahn, entonces presidente de DC, era marcar un elevado estándar de calidad en los productos de licencia de la marca, por lo que entre Helfer y Orlando se dieron a la tarea de recolectar todos los dibujos que García-López hiciera para este proyecto. El resultado: un enorme libro lleno de magníficas ilustraciones, con cánones perfectos de proporción y color, que se ha convertido en un objeto deseado por muchos, pero obtenido por pocos, ya que solamente se editó para uso interno de la empresa. Se dice que incluso hubo artistas que aceptaron proyectos para DC, sólo por saber que de ese modo conseguirían un ejemplar.

Es aquí donde podemos asegurar que todo mundo, sea o no lector de cómics, conoce el arte de José Luis García-López, pues desde hace casi 30 años sus ilustraciones son las que hemos visto en variedad de cuadernos, mochilas, playeras, vasos, llaveros y un sinfín de productos. ¿Alguien recuerda el arte que adornaba la serie de juguetes SuperPowers Collection, de Kenner?

Nuestro colaborador 
Tiene el orgullo y honor de decir que el primer artista cuyo trabajo coloreó fue precisamente José Luis García-López... aunque esto fue en un libro para colorear de la línea Super Powers (conocida en México como Súper Amigos). García López es su dibujante favorito de Superman. Y de lo que sea.

PRESENTACIÓN DE COMIKAZE EN EL COMICS ROCK SHOW

EL PODCAST COMIKAZE #68: BATMAN, SUPERMAN Y LA GUERRA ÑOÑA

Lo bueno, lo malo y lo feo de Batman v Superman es puesto en la balanza Comikaze en este episodio, que comenta la nueva incursión de Zack Snyder al cine de superhéroes. 

Y en la primera mitad del programa, la Banda Comikaze e invitados platican sobre la publicación de Calvin & Hobbes en México bajo el sello de Editorial Océano, así como de Rebirth, la nueva jugarreta editorial de DC Comics. 

Participan: 
Oscar Amador, cocreador y escritor de Living with Shine

Alberto Calvo (Comikaze, Panini, Comicverso, La Covacha) 

Everardo Ferrer (Comikaze, Kamite) 

Enrique "Spike" Puig (Comikaze, Panini)

Alfredo Villegas (Comikaze, Kamite, Océano, House of Ñ) 

Edición: Jorge Tovalín 

Apoyo técnico: Lyoko (La Covacha.mx)

BATMAN V SUPERMAN, O LA OBSOLECENCIA NARRATIVA EN CINE

Por Alberto Calvo, coeditor de Comikaze

Siempre he pensado que la industria del entretenimiento gira mayormente alrededor de contar historias. Sea cine, televisión, libros o cómics, la gente disfruta que le cuenten historias. Por eso me sorprende cuando en un medio narrativo, como el cine, un producto donde contar una historia sea la menor de sus intenciones se convierte en un éxito económico, y creo que esa es la gran razón por la que Batman v Superman: The Dawn of Justice ha dividido tanto las opiniones. 

La mayoría de los fans de cómics somos lectores. Nuestro hobby es que nos cuenten historias, y cuando vemos a nuestros personajes favoritos en otros medios, disfrutamos ver un eco o reflejo de las historias que amamos. Sin embargo, en los últimos años ha ganado fuerza otra clase de fan, más interesado en portadas espectaculares y pin-ups que en leer una buena historia. Y esta película parece dirigida justo a esa clase de fan. 

En la película, han pasado dieciocho meses desde los eventos de Man of Steel, cuando la pelea entre Superman y Zod destruyó parte de Metropolis. Las cosas han cambiado y la percepción que la gente tiene del último hijo de Kriptón también. Más que un héroe, muchos lo consideran un dios, un salvador, e incluso tiene un monumento en el centro de la ciudad. Pero al otro lado de la bahía (¿?), en la vecina ciudad de Gotham, hay alguien que no lo tiene en tan alta estima. Bruce Wayne, millonario que pasa sus noches vestido como un murciélago y persiguiendo criminales para marcarlos como ganado, ha dedicado esos mismos meses a planear. Para él, Superman es una amenaza. Es un dios, y los dioses nunca han tenido reparo alguno en destruir el mundo de vez en cuando. 

Entra en escena Lex Luthor, otro millonario, quien parece odiar por igual a Batman y a Superman, aún si nunca quedan claras sus razones. Pero Zack Snyder y compañía se aseguran de dejar claro que Luthor sufre algún trastorno mental, así que no necesita razones. Lexie tiene un plan. Ha orquestado todo para manipular a Batman y Superman y propiciar un enfrentamiento. También se ha asegurado de tener acceso a la nave kriptoniana que cayó en la ciudad y a los secretos y tecnología que ahí se encuentran. Esa planeación y seguimiento resultarán en un frenético cierre para la película, saturado de acción que no siempre tiene sentido, pero que igualmente luce espectacular. Visualmente, la película es un espectáculo difícil de igualar. Esto no es sorpresa en una cinta de Zack Snyder, quien nunca ha permitido que otros aspectos de la creación de una película lo distraigan de enfocarse en la construcción de escenas épicas. ¿Quién necesita una historia o desarrollo de personajes cuando hay tantas cosas bonitas y espectaculares ocurriendo a cuadro?

Y justo ahí donde radica el problema de la película. O su mérito, dependiendo de qué lado de la discusión se encuentre uno. Mi mayor problema con Man of Steel fue la nula construcción de personajes. No sólo de los secundarios, sino incluso del protagonista, que pese a ser el "héroe" nunca se comporta como tal. Incluso el antagonista, Zod, recibió mayor desarrollo, con motivaciones claras para cada una de sus acciones, y no es nada complicado visualizarlo como el verdadero héroe de la cinta y con Superman como villano. 

La defensa favorita de sus apologistas era que se trataba del "primer día" de Superman en ese rol, y que eso cambiaría en la eventual secuela. Aquí se pretende convencernos de que así fue, de que Superman ha crecido como persona y como héroe. Pero es una falacia. Cada vez que vemos al "héroe" en acción, es el mismo personaje inseguro y sin motivación de MoS. Sí, lo vemos salvar gente, pero nunca por convicción. Es simplemente lo que cree que los demás esperan de él. A menos que se trate de Lois Lane, claro, o de su madre. 

Del lado opuesto hay un problema similar. Se nos dice que Bruce Wayne ha operado como el oscuro vigilante de Gotham por veinte años, y que el último año y medio lo ha dedicado a planear el asesinato de Superman. Porque es una amenaza a la seguridad de los habitantes de la Tierra, y que es imposible confiar en él. Para ser alguien que tiene veinte años en esto y está obsesionado con Superman, Batman no parece particularmente enfocado. No ha hecho ninguna investigación acerca de su blanco, a diferencia de Luthor. No sabe nada de él, salvo que viene de otro planeta y que fue parcialmente responsable de la destrucción de Metropolis. Cae en el juego de Luthor como si fuese un novato, reaccionando tarde a todo lo que ocurre. Cuando se le presenta la oportunidad de hacerse con un pedazo de kriptonita, mineral que parece ser la clave para detener y matar a Superman, aunque nadie nos explique cómo o por qué, Batman la aprovecha, preparando, sin saberlo, la última parte del plan de Luthor. 

Y llegamos al tercer acto de la película, con el esperado enfrentamiento, no entre el día y la noche, como el demente megalómano que es Luthor nos anuncia, sino entre dos versiones diferentes de la noche. En medio de la estridencia y excesos visuales que conforman la última media hora de la película, creo que se salva la aparición de Wonder Woman. Interpretada por Gal Gadot, WW juega un papel menor en la cinta, preparando su intervención en el último acto, en el que logra convencernos de que es una princesa guerrera que disfruta el combate y que, como afirma orgullosamente, ya ha matado antes a monstruos de otros mundos. 

Mi mayor problema con Batman v Superman tiene que ver con lo que comento al inicio de este texto. El cine es un medio narrativo, y los responsables de esta película pueden haber tenido muchas cosas en mente al desarrollarla, pero contar una historia no era una de ellas. No existe una trama principal con héroes y antagonistas definidos. Tampoco hay arcos de personaje, pues nadie crece ni se transforma como persona a causa de lo que ocurre. Nadie tiene motivos para hacer nada de lo que hace, y las reacciones que muestran se sienten forzadas. Ni hablar de personajes secundarios, pues si no hay tiempo para desarrollar a los principales, mucho menos a los menores. Incluso hay un par que son despachados de una forma tan rápida y casi de segunda mano que debemos asumir que incluirlos fue solo un guiño hacia los fans, tratando de convencerlos de que los realizadores están familiarizados con el material de origen. 

La película, como un todo, me deja la impresión de ser un pastiche, un gigantesco collage formado con elementos de varias historias que intenta presentar, sin mucho éxito, de forma interesante. Pero una colección aleatoria de referencias visuales no puede compensar la falta de una historia que sotenga la película. Es evidente que en Warner existe una sensación de urgencia. Su competencia, Marvel Studios, tiene casi una docena de películas que forman parte de un universo compartido, congruente y exitoso, y me queda la impresión que aquí tomaron cosas que debían haber sido parte de tres o cuatro películas distintas y las forzaron en una sola para reunir a su Liga de la Justicia lo más pronto posible sin necesidad de mayor preámbulo. 

Batman v Superman es un estridente y sobresaturado espectáculo visual, y entiendo que pueda apelar a los gustos de un importante sector de la audiencia. Me queda claro que no pertenezco a ese sector, y también que no soy el único. Puedo entender que hay a quienes encantó el resultado y por ello defienden la película a capa y espada, pero comprendo aún mejor la frustración que genera en muchos otros, porque la comparto. En términos monetarios, la película será un éxito, pero rentabilidad y calidad rara vez van de la mano. La película será un éxito monetario, pero fracasa en lo que debía ser su misión principal: contar una historia y hacer de sus personajes algo con lo que la gente pueda crear algún lazo emocional o afectivo. 

Ben Affleck y Gal Gadot hacen un excelente trabajo con lo poco que les da el guión. Del primero dije desde un principio que tenía el potencial para ser el mejor Batman que hubiésemos visto en la pantalla, y lo sigo creyendo. Espero que cuando Affleck haga películas en solitario de Batman pueda hacerlo sin mucha interferencia del estudio para explotar el potencial del que aquí tuvimos un vistazo. Wonder Woman se ve beneficiada por su poco tiempo en pantalla, pues maximiza cada instante para plantear un misterio alrededor del personaje, y Gadot muestra que puede hacer cosas interesantes. 

Ahora quiero ver la película de Wonder Woman, que tiene la gran ventaja de no tener involucrados de forma directa a Snyder, Goyer y el resto de los responsables de MoS y de BvS. Lo de Henry Cavill como Superman me parece una verdadera lástima. Es evidente que es un actor limitado pero sólido, y pese a su falta de rango tiene la presencia física y el carisma para ser el mejor Superman del cine. Sólo necesita un guión y un director que le permitan explorarlo. Aquí se le ve perdido en el personaje, porque lo único que se requiere de él es que reaccione a otros eventos sin siquiera el beneficio de tener motivaciones claras. Creo que eso es lo que más duele de lo que vi en Batman v Superman. Tiene a los actores ideales para hacer las mejores versiones que hayamos visto en pantalla de estos héroes, pero no cuenta con una historia que permita explorar ese potencial. Y lo peor de todo es que difícilmente veremos un cambio de dirección, pues al estudio lo único que le importa es el retorno económico, y en ese aspecto la película no tendrá mayor problema para considerarse un éxito. 

Cuando tenía cinco años tuve oportunidad de vivir un gran momento en el cine. Me convencí no sólo de que un hombre podía volar, sino también de que todo mundo podía y debía aspirar a ser alguien mejor. Estoy seguro que no hay un sólo niño en el mundo que dentro de unos años vaya a tener un recuerdo similar. He leído cómics por más de 35 años, y estos personajes representan algo importante para mí. Pero lo que vi hace unos días en pantalla no tiene nada que ver con los personajes que conozco, y eso es una verdadera lástima. Total, si la gente disfruta pagando por ver un espectáculo estridente y lleno de explosiones espectaculares, ¿para qué perder tiempo en construir personajes o idear una historia para contar?

BATMAN LLEGARÁ AL MUSEO MEXICANO DEL DISEÑO

Para conmemorar el 75 aniversario de Batman, Warner Home Entertainment México en conjunto con el Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI) crearán una exclusiva exhibición artística de la mano de treinta artistas y creativos mexicanos que plasmarán su arte en la máscara y capa icónica del Caballero de la Noche. La identidad de los invitados será revelada próximamente.

La exhibición tendrá lugar durante el mes de septiembre en el MUMEDI, ubicado en el Centro Histórico de la ciudad de México y las piezas realizadas por el talento mexicano se subastarán para apoyar a la Fundación Make a Wish México, organización sin fines de lucro constituida en la ciudad de México en 2012 con la misión de hacer realidad los deseos de los niños diagnosticados con condiciones médicas que ponen en riesgo su vida. 

A lo largo del año, Warner Bros. Home Entertainment traerá a los fans del personaje una selección de nuevos títulos de Batman en Blu-ray, DVD y versión digital, incluyendo el muy esperado lanzamiento de la serie televisiva de Batman (1966). Algunos lanzamientos anteriores incluyen las cintas animadas Son of Batman (mayo) y Assault on Arkham (verano). Además, una edición del 25 aniversario de la película Batman, de Tim Burton, será lanzada en otoño.

EL PODCAST COMIKAZE #35.1: EL MURCIÉLAGO, EL PETIRROJO Y LA GATA

Disfruta de la rueda de prensa que Adam West, Burt Ward y Julie Newmar brindaron en la Comic-Con con motivo del próximo (e histórico) lanzamiento de la serie televisiva de Batman (1966) en DVD y Blu-Ray, el próximo 11 de noviembre. 

En esta charla los actores platicaron sobre: 

• Los constantes accidentes de Burt Ward, quien no tenía doble para las escenas de acción 
• Sus capítulos favoritos de la serie 
• Sus experiencias al trabajar con Bruce Lee y Vincent Price 
• Sus opiniones sobre las versiones modernas de Batman
• Y mucho más...

Agradecemos a 20th Century Fox México la invitación a este divertido encuentro con el legendario elenco de Batman.

BATMANGA: MURCIÉLAGO DE OJITOS JALADOS

Por Jorge Tovalín 

Con motivo de la reciente publicación del primer tomo de Batmanga por parte de Editorial Televisa (a partir de la obra realizada por Jiro Kuwata en la década de los 60), compartimos este artículo publicado en Comikaze #5 (mayo 2009), alrededor del interesante libro que Chip Kidd publicó sobre esta interesante versión del Hombre Murciélago, tomo que seguramente influyó en el hecho de que DC Comics haya decidido lanzar esta serie en 2014.

En 1966, aprovechando el éxito de audiencia logrado por la serie televisiva de Batman, algo único y curioso se gestaba en el lejano oriente (en Tokio para ser más precisos): La editorial Shonen Gahosha adquiría la licencia para crear mangas del Hombre Murciélago, que serían realizados ex profeso para los lectores de la tierra de Godzilla.

Poco después de un año de publicación, el experimento sería cancelado y no se volvería a saber de él por más de 40 años. Este hecho poco conocido fue puesto a la vista de los lectores occidentales apenas en 2008 (dejándonos con los ojos más redondos que de costumbre), gracias a la curiosidad del famoso coleccionista y diseñador Chip Kidd, adorador del Caballero Nocturno y autor de los maravillosos libros Batman Animated y Batman Collected.

Rastreo al estilo ninja 

Con la ayuda de un coleccionista de Chicago, llamado Saul Ferris, quien tenía en su poder varios ejemplares de estos mangas, adquiridos dificultosamente a lo largo de una década, Kidd se dio a la tarea de averiguar la historia de las aventuras niponas de Batman, dibujadas por Jiro Kuwata, quien en su juventud fue considerado un chico prodigio del manga por haber comenzado su carrera profesional a los trece años, además de haber creado a un popular personaje llamado 8-Man. Retirado del mainstream japonés, un Kuwata de más de 70 años accedió a dar una entrevista a Chip Kidd, con el fin de complementar su fascinante investigación, que tendría como resultado la edición de una joyita llamada Bat-Manga!, que hace un año (en 2008) recopiló y tradujo por primera vez al inglés aquellas historias que, al menos para los lectores no asiáticos, pasaron desapercibidas por cuatro décadas. 

Kuwata-san 

Invitado por los editores de Shonen King (que junto con Shonen Gaho era una de las dos antologías semanales de manga publicadas por el sello Shonen Gahosha), Kuwata aceptó gustosamente el reto de adaptar las historietas norteamericanas de Batman al contexto japonés, cuyo resultado sería incluido en la publicación como un imán de ventas. En un principio Kuwata pensó en dibujar los personajes con un tipo de trazo occidental, pero aprender esto le habría exigido mucho tiempo, así que decidió utilizar su propio estilo, que consistiría (en palabras de Chip Kidd) de un Dúo Dinámico visto a través de un delirante lente de velocidad, aerodinámica de la era atómica y una saludable dosis de robots y dinosaurios, elementos característicos del manga de la época. 

Para realizar su tarea, Kuwata recibió mucho material de referencia, en su mayoría cómics de la época de Bob Kane, los cuales utilizó solamente para poder copiar el look de los personajes, en específico de los villanos. De trazo limpio, suelto, sin fallas, Jiro Kuwata no sólo se encargó de dibujar el manga de Batman, sino que también lo escribió, basándose en el material norteamericano que sus editores le daban, pero con el permiso de cambiarlo totalmente para presentarlo a un público muy distinto. 

Según Kuwata, las historias para los lectores japoneses tenían que ser más maduras y realistas, aunque esto difícilmente se aplica a las historias compiladas por Chip Kidd en Batmanga!, pues una y otra vez nos encontramos con situaciones llenas de inocencia y bastante imaginativas (por no decir fumadas), pero verdaderamente divertidas, muy al estilo de las historias con elementos de ciencia ficción disparatada que pululaban en la DC Comics de los años 50. 

También cabe señalar que Kuwata abusaba un poco de la reiteración, pues en muchas ocasiones los personajes describen sus acciones a cuadro, cuando el dibujo ya lo mostraba claramente. Como ejemplo de estas situaciones, en la aventura El Terrible Encuentro con Clayface, Batman y Robin persiguen a un criminal de apellido Ferris (probablemente bautizado así en la traducción al inglés como homenaje al amigo coleccionista de Kidd que hizo posible la antología), quien acaba de escapar de prisión. Éste se esconde en una cueva, donde hay un extraño manantial, cuyo contenido lo convierte en una versión japonesa de Clayface, conocido enemigo de Batman. 

El cuerpo de Ferris no sólo se vuelve de barro, sino que además es capaz de transformar su apariencia a placer, como en la versión original. Hasta ahí suena normal para un cómic de Batman. En las siguientes páginas, conforme Clayface se enfrenta en repetidas ocasiones al Hombre Murciélago y su pupilo, el villano se convierte en una especie de cóndor, una mantis religiosa de casi dos metros, un pterodáctilo (¡!), una estatua animada de rasgos demoniacos, un plesiosaurio (al parecer se trataba de un rufián con amor por la paleontología), un trompo gigante, un pegaso, un murciélago-fantasma (¿?), un escarabajo del tamaño de una vaca y una gran serpiente. Pero eso no es todo, ya que lo verdaderamente alucinante sucede a media batalla, cuando Batman y Ferris caen al mismo pozo-manantial antes mencionado, lo cual permite al héroe derrotar a Clayface, tras convertirse en un ¡batarang gigante! con el cual logra noquear temporalmente a su oponente.

Otro villano interesante de la corrida japonesa de Batman resulta Lord Death Man, un hombre vestido como esqueleto, quien a lo largo de la aventura fallece por lo menos cuatro veces para evadir a la justicia, hasta que el enmascarado descubre que se trata de un hombre que domina una técnica secreta de yoga, que le permite detener su corazón y respiración para simular un estado de rigor mortis. Además de Go-go, villano que controla el clima gracias a un aparato portátil en forma de vara mágica, con el cual crea una terrible onda de calor en Ciudad Gótica (misma que sólo interrumpirá después de robar sus joyas más importantes), también encontramos a Dr. Faceless, científico con el rostro desfigurado a causa de un fallido experimento de renovación dermatológica, al cual el vigilante combate encima del llamado Monumento a Batman, una enorme efigie del Hombre Murciélago al estilo del Monte Rushmore (¿se puede ser más popular que eso?). 

Para finalizar, la recopilación de Kidd muestra a Professor Gorilla, otro enemigo con grado académico, así como narra la desventura del gobernador de la ciudad, un tal Warner, quien se ofrece como voluntario para un experimento que lo convertirá en mutante, con la finalidad de estudiar si su nueva condición genética representaría o no algún peligro para la raza humana (una justificación bastante disparatada, pero bueno, se trata de un político). Obviamente todo sale mal, pues Warner se convierte en un monstruo digno de Ultraman, con enormes deseos de acabar con los homo sapiens. 

Lamentablemente, en ninguna parte de la antología se explica por qué el manga de Batman dejó de publicarse en Japón después de sólo un año de vida (suponemos se debió a la caída de audiencia de la serie de televisión), pero esperamos que Kidd y compañía brinden más información sobre este curioso proyecto en el anunciado segundo tomo de Batmanga!, que seguramente se volverá un objeto de colección para los aficionados del Hombre Murciélago, al igual que este. 

En verdad les recomendamos este libro, para que más allá de lo que se ha comentado aquí, cada uno pueda disfrutar de estas aventuras que, a pesar de los años transcurridos, permanecen frescas y se leen con tremenda fluidez. Por esta ocasión el espacio se acaba, así que sólo nos queda por decir: Hajimemashite Koumori-san (algo así como Mucho gusto, Señor Murciélago, según nosotros). 

Datos friki

En la mayoría de sus aventuras, las únicas armas del Batman japonés son su batarang y un dardo tranquilizador que funciona en contadísimas ocasiones. 

Un detalle simpático de los mangas de Batman es que en varias de sus portadas el héroe aparece en primer plano, sonriendo hacia el lector, mientras el monstruo en turno se abalanza hacia él.

EL PODCAST COMIKAZE #33: NERDEANDO EN DECOMIXADO

El piloto de Constantine. Y el de The Flash. Los cómics más vendidos de junio. Musiquita comiquera. Regalitos de Marvel México. Afterlife with Archie ¿por Televisa? Más musiquita comiquera. La app de Spy vs Spy. Brandon Routh. El #BatmanDay. Recomendaciones y más.

Con la participación de miembros de Comikaze, Asamblea Comics, La Covacha, Marvel México y Kamite.

Y la próxima semana...

ARRANCA RODAJE DE BATMAN V SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE

Humeante, acaba de llegar un comunicado de prensa de Warner a la redacción Comikaze. Señala lo siguiente:

BURBANK, California, 21 de mayo de 2014.- Comenzó la filmación de Batman v Superman: Dawn of Justice, la esperada cinta de acción y aventura del director Zack Snyder, protagonizada por Henry Cavill en el papel de Clark Kent / Superman y Ben Affleck como Bruce Wayne / Batman. 

Batman v Superman: Dawn of Justice también cuenta con Gal Gadot como Diana Prince / Mujer Maravilla, Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane repitiendo sus papeles de El Hombre de Acero, Jesse Eisenberg como Lex Luthor, Jeremy Irons como Alfred y Holly Hunter en un papel creado específicamente para la película. 

Batman v Superman: Dawn of Justice fue escrita por Chris Terrio (guionista de Argo) a partir de un guión de David S. Goyer (para gusto de Rodrigo Vidal). Charles Roven y Deborah Snyder son los productores, con Benjamin Melniker y Michael E. Uslan (productores de toooooooooooodas las cintas de Batman), Wesley Coller, David S. Goyer y Geoff Johns como productores ejecutivos. 

La fotografía principal se llevará a cabo en los Michigan Motion Picture Studios y en locaciones de Detroit, Michigan, así como en Illinois, África y el Pacífico Sur. 

Programada para estrenar en México el 5 de mayo de 2016 (para que lo aparten en sus agendas de Harry Potter), Batman v Superman: Dawn of Justice está basada en los personajes de Superman creados por Jerry Siegel y Joe Shuster, los personajes de Batman creados por Bob Kane (¡y Bill Finger!), y la Mujer Maravilla creada por William Moulton Marston.

No deja de sorprender que en el título de la película figure el nombre del Hombre Murciélago antes que el del Último Hijo de Kryptón.

NOTA GAMER/ BATMAN: ARKHAM KNIGHT CERRARÁ LA TRILOGÍA DE ROCKSTEADY STUDIOS

Warner Bros. Interactive Entertainment y DC Entertainment anunciaron hoy el lanzamiento de Batman™: Arkham Knight, el último videojuego perteneciente a la franquicia de los exitosos  Batman™: Arkham Asylum y Batman™: Arkham City de Rocksteady Studios. Batman: Arkham Knight estará disponible exclusivamente para PlayStation®4 y Xbox One. El lanzamiento mundial del juego está programado para 2014.

En el explosivo final de la serie Arkham, Batman enfrentará la más grande amenaza contra la cuidad que ha jurado proteger. El Espantapájaros regresa para reunir a un grupo impresionante de súpervillanos, incluyendo al Pingüino, Dos-Caras y Harley Quinn, y así destruir al Caballero de la Noche para siempre. Batman: Arkham Knight presentará el exclusivo diseño del batimóvil, que por primera vez en la franquicia podrá manejarse. La adición de este vehículo legendario, combinada con el premiado modo de juego de la serie Batman Arkham, ofrecerá a los jugadores la mejor y más completa experiencia encarnando al superhéroe, cuando tomen las calles y sobrevuelen los rascacielos de toda Ciudad Gótica. 

UPDATE
Aquí el primer trailer de Batman: Arkham Knight

COMIKAZE: EDICIÓN ESPECIAL DE LA MOLE COMIC CON

Versión preliminar de la portada. Arte de Brian Bolland.

En la próxima edición de La Mole Comic Con Internacional, que se realizará el 14, 15 y 16 de marzo en el World Trade Center de la ciudad de México, la revista Comikaze, publicación apoyada por el FONCA, tendrá algo muy especial para presumir.

Se trata de una edición especial de 24 páginas a todo color, en tamaño carta, que incluirá una serie de interesantes artículos dedicados al 75 aniversario de Batman, que se festeja este mayo. Los textos tratarán sobre diferentes tópicos: su creación por Bill Finger y Bob Kane; su paso por la televisión; la relación del Hombre Murciélago con la ciencia forense; el paso de Batman por diversas editoriales mexicanas; una cronología de los hechos más importantes en la historia del personaje; un interesante análisis (como nunca lo has leído) de The Killing Joke;  un artículo sobre Brian Bolland, pin-ups y más. 

La portada de esta edición histórica de Comikaze corrió por cuenta del maestro Brian Bolland, quien amablemente aceptó la invitación de La Mole Comic Con para realizar esta revista conmemorativa.

¿Cómo podrás conseguirla?

La manera más segura y sencilla es comprando tu 3-Day-Pass de La Mole Comic Con en Ticketmaster. El costo es de $649 (ya con los cargos) e incluirá tu acceso de los tres días, así como la revista de Comikaze y el cómic conmemorativo del evento, una edición con portada variante de The Superior Spider-Man #29, publicada directamente por Marvel Comics (USA) precisamente para la convención y para la tienda especializada Decomixado.. 

Cabe decir que este cómic, con arte de J. Scott Campbell en la cubierta, será el primero con una portada variante que Marvel haya publicado en inglés para una convención mexicana, así como para una tienda de cómics del país.

Este pase no puede comprarse por otra vía. Es exclusivo de Ticketmaster. Ambas publicaciones se entregarán directamente en el evento, al presentar tu 3-Day-Pass en un módulo especial que se montará. 

Debido a que la edición especial de Comikaze tendrá un tiraje de 1,000 ejemplares de colección, te recomendamos adquirir tu 3-Day-Pass a la brevedad, pues si se venden más de 1,000 de estos pases, no tendrás forma de conseguirlo (como dato, La Mole Comic Con de marzo pasado registró 20, 000 asistentes).

En el caso de que quedaran algunos ejemplares, los tendremos a la venta en la mesa de Comikaze, que estará ubicada en el área de artistas, a un precio muy accesible. Pero es no es seguro, así que adquiere tu 3-Day-Pass lo antes posible.

Esperamos que este esfuerzo conjunto de Comikaze y La Mole Comic Con para rendir homenaje al Hombre Murciélago sea de tu agrado. 

Agradecemos el patrocinio de La Mole Comic Con para la realización de este ejemplar de colección.