ECHANDO LA CONCHA: TORTUGAS NINJA A LA MEXICANA

Por Agustín Pepper Amezcua 

Info adicional: Jorge Tovalín

Durante el boom que tuvieron las Tortugas Ninja en los tardíos 80 y los nacientes 90, todos quisieron su rebanada de pizza. De esta forma, tanto el mercado legal como el ilegal se inundaron de parafernalia tortuguil, y México no fue la excepción. Las Tortugas pegaron tan fuerte que pronto las figuras, ropa y demás coleccionables llenaron los cuartos de sus fanáticos. 

Dentro de esta euforia por los quelonios, Corporación Editorial Mac, que en los años 70 (bajo el nombre de MACC División Historietas) fuera grande por poseer las licencias de publicación de Marvel Comics, publicó una historieta basada en la caricatura de 1987, que salió a la luz en octubre de 1990. 

Referencia al eclipse total de sol visto en México

Aunque en ese entonces en Estados Unidos se publicaba TMNT Adventures bajo el sello de Archie Comics, su contraparte mexicana no se basó del todo en ese título. Con arte de Manuel Conde y Víctor Guiza, y color de Iris Noguera, Las Tortugas Ninja presentó en sus primeros números adaptaciones del material original, con portadas y arte interior retrazados, pero desde el séptimo número lanzó historias propias que causaron tal impacto en los lectores mexicanos que incluso llegó a formarse un club de fans oficial. De hecho, Conde y Noguera viajaron a los estudios Mirage para reunirse personalmente con Kevin Eastman (ver foto) y observar cómo se hacía el cómic original. 

Como dato curioso, cabe decir que el cómic mexicano gozó de tal libertad que en Las Tortugas Ninja #31 tuvieron un crossover con Las Ratas de Paco Baca, quienes aparecieron también en el universo de Karmatron. 

La euforia ninja duró tres años a nivel mundial, mismo tiempo que vivió su cómic en México, con 56 números y seis compilatorios publicados. Desde entonces, salvo un intento de Fernández Editores por publicar libros ilustrados de los personajes, el mercado nacional se quedó sin sus héroes acorazados. 

Tras la compra de los personajes por parte de Nickelodeon y la adquisición de los derechos del cómic por IDW Publishing, a finales de 2013 Raphael, Michelangelo, Donatello y Leonardo regresaron a México en todo su esplendor, de la mano de Bruguera Comic Books, que antes de su reciente cese de actividades publicó 19 números de TMNT, 12 de TMNT Micro-Series, cerca de una docena de TMNT: Black & White Classics, y un especial de 30 aniversario.

En semanas recientes, Editorial Kamite anunció el relanzamiento de los acorazados en México, que comenzará con el título regular escrito por Tom Waltz e ilustrado por Dan Duncan. 

El primer número del cómic será una edición especial con seis portadas variantes. Tras la publicación de éste, Kamite lanzará el resto de la serie en tomos recopilatorios, lo que traerá a los lectores mexicanos una tercera oportunidad para disfrutar del poder tortuga. 

*Las imágenes de la versión mexicana del cómic de Las Tortugas Ninja provienen del sitio ruso (¡!) Turtlemania.

¿CUÁNTOS CUENTOS CUENTAS? EL TIRAJE DE CÓMICS EN MÉXICO

Por Jorge Tovalín

¿Alguna vez te has preguntado cuántos ejemplares de tu cómic favorito se imprimen? 

Hoy te compartimos algunos datos curiosos sobre los cómics de licencia (es decir, traducidos) con los mayores tirajes en nuestro país. Cabe subrayar que el tiraje de un cómic no equivale al número de ejemplares que vende. Solamente es el número de piezas que se imprimen.

 

A la cabeza en cuanto a tiraje, como es de esperarse, se encuentran Batman y Spider-Man, ambos publicados por Editorial Televisa. El tiraje mensual de cada uno ronda los 30 mil ejemplares (puede subir a los 40 mil en algunos casos).

Entre sus líneas DC, Marvel, Vertigo y MAD, Editorial Televisa tira un millón de ejemplares al mes (considerando todo tipo de formatos).

Un ejemplo interesante de las cifras que puede alcanzar un cómic en su lanzamiento es la línea Marvel de Star Wars, que al ser tomada por Panini Comics México, tuvo un trato especial, pues cada uno de los títulos tuvo, por lo menos en su primer número, un tiraje de 40 mil ejemplares (la cifra en números posteriores pudo ajustarse a la baja o a la alza, dependiendo del éxito de ventas).

Como comparativo, cabe señalar que en su momento, títulos de culto o no tan mainsteam de Bruguera Comic Books, como Locke & Key, 30 Days of Night o Irredeemable, tenían un tiraje de entre cuatro y cinco mil ejemplares, llegando hasta ocho mil copias en los casos de Hellboy y Teenage Mutant Ninja Turtles (la serie regular).

Pero más allás de estas cifras en torno al cómic USA que se publica en México, el record lo tiene un manga. Se trata de One Piece #1, que en su edición bajo Panini Comics México salió al mercado con 70 mil ejemplares, cifra que hace palidecer al tiraje del mismísimo Hombre Murciélago.

¿Te parecen suficientes estos tirajes? ¿Hay algún título que te cueste mucho trabajo encontrar en tu ciudad?

¿Cuánto cuesta la licencia para publicar un cómic? ¿Cuánto cuesta imprimirlo y distribuirlo? ¿Son los precios de los cómics de licencia apropiados para los bolsillos de los lectores mexicanos? Esa, esa será otra historia que les contaremos en este espacio.

REVIVAL: LO ANORMAL ES UNA COSA DIVINA

Por Aldo Iván Espinosa 

Por un día, los muertos de Wausau volvieron a la vida. Desde entonces, la familia Cypress convive con inmortales que buscan la muerte sin encontrarla, fantasmas gigantes que habitan los bosques helados de Wisconsin, exorcistas, cuarentenas, y con un asunto policíaco y aún sin resolver: ¿quién mató a Martha Cypress? 

Lo visible y lo invisible

Si el plano terrenal es breve y perecedero, el más allá no conoce límites. O quizá sí: sin testigos, la siguiente vida es sólo un rumor a voces. Al apóstol Tomás se le atribuye la máxima que coloca al asunto en perspectiva (hasta no ver, no creer), Borges acude al cuento fantástico para plantear que lo imposible es posible pero incomunicable, y hasta Lisa intenta explicarle este misterio a Bart: sin un testigo alrededor que escuche al árbol caer en medio del bosque, etcétera. El asunto se complica cuando aquello que queremos que se manifieste, se manifiesta. Si lo imposible por fin sucede, a nosotros ¿qué nos sucede? ¿Qué sistema de creencias podría soportarlo? ¿Cómo trazar nuevas correspondencias y hacia dónde y con qué? O peor aún: ¿qué tal que ya sucedidos, lo posible y lo imposible terminaran confundiéndose? 

Vendrá la muerte y tendrá tus ojos

Con apenas doce números publicados, Revival (Image Comics) ha ido construyendo una robusta escena pueblerina y familiar, mitad trhiller policíaco, mitad novela gótica americana, cuyos resortes son la ausencia y los silencios. La anécdota resulta casi sencilla: los muertos volvieron a la vida un dos de enero en la ciudad de Wausau. Las veintitrés personas fallecidas aquel día (sobredosis, accidentes, muertes naturales), resucitaron. Desde entonces, el fenómeno no ha vuelto a repetirse. ¿Es una enfermedad, un ataque bioterrorista, una maldición, un regalo divino? 

El sheriff Wayne Cypress y su hija mayor, la oficial Dana Cypress, enfrentan un cerco sanitario, el escrutinio de los medios de comunicación, presiones del gobierno federal, y el comportamiento cada vez más extraño de algunos de los revividos. La situación se complica cuando se descubre que la menor de las Cypress, Martha, es una de las resucitadas, y que su muerte es resultado de un asesinato. Casi nada. 

Ante la proliferación del zombie como tema y argumento, Tim Seeley y Mike Norton, escritor y dibujante respectivamente, se dan a la tarea de pensar la otra vida en términos milenaristas y no pandémicos: no hay sintomatología previa en los resucitados, no contagian y ni siquiera devoran carne humana. Tampoco presentan cambios físicos aparentes, sanan de cualquier herida mortal, y algo así como una ira profunda e incomprensible, parece consumirlos. Palabras más palabras menos, un verdadero designio divino. Allí donde la zombificación se reduce a un mero asunto de “ellos o nosotros”, Seeley y Norton oponen un lazarismo (por llamarlo de alguna manera), y se preguntan largamente sobre la posibilidad, o no, de convivir con un milagro endémico. 

Así, en el mejor estilo de Edgar Allan Poe, Jan Ray o Peter Straubb, el horror en Revival es la suma de la normalidad conviviendo con lo extraordinario, el discurso moral y retorcido que justifica cualquier crimen, y la incapacidad de los testigos (el fenómeno de la resurrección los sobrepasa) para dar un testimonio serio y más o menos confiable. Por si nada de esto fuera suficiente, Seeley y Norton agregan un elemento que vuelve a la situación más angustiante: un silencio viejo, profundo y frondoso como los bosques de Wisconsin, recorre al condado de Marathon. 

Pueblo chico, Apocalipsis grande 

Los habitantes de Wausau son, en Revival, una comunidad polifónica y variopinta, a la que el evento de la resurrección sume, casi de manera natural, en un mutismo recio, cómplice, culposo. Las vidas secretas que conviven en aquella pequeña ciudad del Medio Oeste norteamericano, no hacen sino volverse más secretas después del evento de los resucitados. 

Viejos amores jamás olvidados, infidelidades, robos, accidentes o crímenes ocultos: todo cobra mayor importancia de la que ya tiene, porque en la búsqueda de respuestas del fenómeno observado -este Arrebato Celestial sui generis-, lo que comienza a salir a la luz no es otra cosa sino el entramado de verdades a medias, contubernios y engaños sostenidos por décadas, cuya revelación es inútil porque no resuelve nada, pero que sí termina complicándolo todo. 

A las lágrimas negras de Martha Cypress, los dientes que brotan una y otra vez de la señora Dittman, al cuerpo de Tommy el Torso vendido por partes en el mercado negro de órganos, hay que sumarle los fantasmas que Cooper, el hijo de Dana Cypress, ha visto aullando entre los árboles, los negocios ilegales de la novia de Derek Hinch, el incidente que ocultan el alcalde y su esposa, el ultraconservador Edmund Holt, el exorcista Blaine Abel, y el paradero desconocido del revivido señor Hine. Todo líneas de investigación, todo leña al fuego. 

La impecablemente bien construida intimidad de los personajes por parte de Seeley, así como el trazo sobrio y realista de Norton, hacen de Revival (publicado actualmente por Editorial Kamite) historia de horror donde el horror radica no sólo en el evento fantástico, sino en los hechos que se ocultan, en la dificultosa comunicación entre los vivos (revividos o no), y en la absurda insistencia de regresar a la normalidad, cuando lo anormal se ha convertido en lo único seguro y cotidiano. 

Nuestro colaborador
Cree que Revival puede resumirse en una sola línea: but the silence was unbroken (del poema The Raven, de Poe), saldría con Martha Cypress si ella no estuviera tan muerta y revivida, y le parece muy sospechoso que Abel, el exorcista, se parezca tanto a Seeley. 

Artículo publicado originalmente en Comikaze #21 (noviembre 2013).

EL PODCAST COMIKAZE #59: LO MEJOR (Y LO MEJORABLE) DE LA MOLE COMIC CON

En este episodio, los comikazeros analizamos a La Mole Comic Con desde sus entrañas. ¿Qué salió excelente? ¿Qué le falta? ¿Qué le sobra? ¿Cuáles fueron las mejores conferencias? ¿Qué conferencista se conmovió hasta las lágrimas? ¿Cuál fue la charla más taquillera? ¿Qué esperar para marzo de 2016? 

Escucha el podcast y conoce las bases para ganarte los dos tomos de The Umbrella Academy: Apocalypse Suite y The Umbrella Academy: Dallas, cortesía de Editorial Kamite. 

Participan en este episodio: 

• Everardo Ferrer/ Cofundador de Comikaze, articulista de Editorial Kamite y responsable del área de conferencias de La Mole Comic Con 
• Pablo Solís/ Colaborador de El Friki Podcast 
• Carlos R. Bernal / Dibujante de cómics e ilustrador
• Jorge Tovalín/ Cofundador de Comikaze y editor en Bruguera Comic Books 

También puedes descargarlo en iTunes. ¡No olvides suscribirte para que cada episodio se descargue en automático!

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EL PODCAST COMIKAZE #55: UN AÑO DE VERTIGO (Y ENTREVISTA CON MAURICIO MATAMOROS)

Se cumple un año de andanzas del sello VERTIGO en México, y para ello entrevistamos a su editor, Mauricio Matamoros. Además, la banda Comikaze (Aldo Espinosa, Lyoko, Alfredo Villegas, Flashito y Tovalo), te damos las bases para ganarte un Spider-Man Renew your Vows #1 firmado por Humberto Ramos y con portada exclusiva de Decomixado. 

Y en el cotorreo, los temas fueron: 

• El nuevo Spider-Man fílmico 
• Kamite resucita a Chew 
• Bruguera en la tienda online de Gandhi 
• Star Wars #1 y Edgar Delgado con Panini 
• Dark Horse ahora en Comixology 
• Entre otros asuntos de importancia internacional 

Por cierto, te ofrecemos una disculpa. La grabadora con la que registramos todo el audio del programa (con excepción de la entrevista a Mauricio) se descompuso hace un par de días, por lo que tuvimos que extraer el audio de formas poco convencionales. Por ello suena gachita la sección de las noticias y todo en lo que no aparezca Mauricio. No se repetirá :S

Aquí te dejamos el link para descargarlo de iTunes. No se te pase suscribirte al Podcast Comikaze en dicha plataforma.

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EL PODCAST COMIKAZE #53: MAMÁ, QUIERO SER TRADUCTOR DE CÓMICS

Tras la aparición de nuevas editoriales de licencias en México y el escrutinio constante de los lectores a los cómics publicados por Editorial Televisa, el papel de los traductores de historietas ha sido un tema recurrente. ¿Cómo influye su trabajo en la experiencia de lectura? ¿Qué preparación debe tener un traductor/intérprete? 

En este episodio del Podcast Comikaze les presentamos la interesante charla que Azgard Contreras, Ricardo Cachoua y Alfredo Villegas, traductores de Bruguera, Panini y Editorial Kamite, sostuvieron con motivo del Tercer Encuentro de Creadores de Cómic, realizado el pasado fin de semana en la biblioteca de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, donde Comikaze estuvo presente.

Para descargar el episodio, dirige el puntero de tu mouse al extremo derecho de la imagen de arriba (donde aparece C3PO). Debajo de la palabra Soundcloud se encuentran los íconos de descargar y compartir.

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EL PODCAST COMIKAZE #51: ¡ENCUENTRO DE EDITORIALES!

Para celebrar nuestro séptimo aniversario como revista informativa, los editores de Panini Comics México, Bruguera Comic Books y Editorial Kamite (Sonia Batres, Daniel López y Miguel Ángel Lara) se reunieron en la mesa para platicar con Comikaze sobre los retos de publicar cómics en México, sus títulos favoritos, la competencia editorial y lo que viene en el futuro. Una charla por demás interesante.

Por el lado de Comikaze participaron Everardo Ferrer, Rodrigo Vidal y Jorge Tovalín.

El episodio se encuentra disponible tanto en Soundcloud (arriba) como en iTunes (abajo) 

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SÉPTIMO ANIVERSARIO DE COMIKAZE

Los invitamos a celebrar con nosotros el séptimo cumpleaños de Comikaze, la única revista impresa en México dedicada a la difusión de la cultura y lectura del cómic. Fundada en mayo de 2008, Comikaze es una revista beneficiaria del FONCA, que en cuatro ocasiones ha seleccionado a este proyecto editorial como beneficiario del Programa "Edmundo Valadés" de Apoyo a la Edición de Revistas Independientes, en la categoría de revistas de arte.

La cita para el festejo es el sábado 9 de mayo a partir de las 14:00 horas, en la tienda de historietas Decomixado (Niza 66, Zona Rosa, muy cerca de Metrobús Hamburgo y Metro Insurgentes). 

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

14:00 Grabación de podcast de aniversario. Si eres escucha del Podcast Comikaze, ¡participa en este capítulo!

15:00 Conferencia La aventura de publicar cómics en México, con Sonia Batres, directora editorial de Panini Comics México; Miguel Ángel Lara, director editorial de Editorial Kamite, y Daniel López, publisher de Bruguera Comic Books. En esta charla los representantes de estos sellos nos compartirán su experiencia del proceso editorial, sus retos y secretos. Y en una de esas, sueltan algún anuncio interesante.

16:00 Pastel de aniversario, rifa de cómics de las editoriales invitadas y prints especiales.


*Les adelantamos que el viernes 15 de mayo tendremos un maratón nocturno de cine sobre cómics, a realizarse en el Centro Cultural José Martí. En próximos días daremos a conocer el programa.

SCOTT PILGRIM VS LA FAMA MUNDIAL

Por Agustín "Pepper" Amezcua 

Con motivo de la publicación del tercer volumen de Scott Pilgrim bajo el sello de Editorial Kamite y su presentación en La Mole Comic Con, compartimos con ustedes este artículo que apareció en Comikaze #10.

¿Alguna vez has amado a alguien tanto que, literalmente, duele? Esta es la premisa de Scott Pilgrim, título insignia del canadiense Bryan Lee O’Malley, que a la fecha consta de seis volúmenes, una adaptación fílmica y un videojuego de Playstation. El fanatismo alrededor de la saga de Pilgrim ha alcanzado proporciones épicas, y quien esto escribe no escapó de sus garras… 

Publicado en 2004, Scott Pilgrim’s Precious Little Life abrió la puerta del Pilgrimverso, un mundo muy similar al nuestro, pero con la pequeña diferencia de que el universo de O’Malley es como el de un videojuego; así es, con armas ocultas, ítems y vidas extra a la vuelta de cada esquina. 

¿Pero quién es ese tal Scott Pilgrim? Bien, se trata de un tipo de 23 años, desempleado y flojo, quien vive comparte un cuarto con un gay (quien además paga por todo), además de ser aficionado a los videojuegos, bajista de la banda Sex Bob-Omb y salir con Knives Chau, una muchacha de 17 años con ascendencia china. Todo esto cambia el día en que se cruza en su camino la chica nueva de la ciudad, Ramona Flowers, por lo que desde ese momento la vida de Scott se vuelve aún más rara, ya que después de su primera cita con ella, comienza a recibir extraños e-mails y cartas, que pasa por alto. 

El misterio de esos correos electrónicos se revela en una tocada de Sex Bob-Omb, donde conocemos a Matthew Patel, antigua pareja de Ramona, quien entera al lector (y a Scott) sobre la existencia de la Liga de Ex Novios Malvados. Ahora se preguntarán ¿qué rayos es eso? En resumidas cuentas, el joven protagonista deberá combatir y vencer a este grupo de siete antiguos enamorados, si quiere seguir saliendo con Ramona. 

La buena noticia para nuestro bajista favorito es que no se encuentra solo, pues tiene amigos que le brindan apoyo moral o algo muy parecido: Wallace Wells, compañero de cuarto de Scott, bebedor social y un acertado crítico; Stephen Stills, vocalista y guitarrista de Sex Bob-Omb; Kim Pine, baterista de la banda, quien conoce a Scott desde la secundaria y salió un tiempo con él; así como Young Neil Nordegraf, el fanático más grande de la agrupación, además de otros personajes secundarios (ex novios, viejos conocidos y familiares) que brindan una combinación explosiva a las páginas de Scott Pilgrim. 

La infinita creatividad Mención aparte merece el arte de O’Malley, que a primera vista podría parecernos malo e incluso falto de toda técnica. Además, podríamos llevarnos por el prejuicio de que, al ser publicado por el sello ONI Press (cuyo logotipo es una especie de demonio mitológico japonés) creeríamos que Scott Pilgrim es un manga  y automáticamente negarnos a leerlo. El tamaño de la publicación también podría afectar la percepción de algunos, pues no tiene las medidas acostumbradas para el lector de cómics, lo que sumado al arte, podría provocar desconfianza, pero podemos asegurarles que una vez comiencen a leerlo, no podrán parar y encontrarán el formato sumamente cómodo, tanto para la lectura como para su transporte. 

Más allá del arte y el formato, si en verdad hacemos un pequeño esfuerzo y nos concentramos en la historia que ofrece Scott Pilgrim, nos hallaremos con uno de los cómics independientes más divertidos y refrescantes de la década. El ritmo a veces frenético que O’Malley imprime en el relato impide que el lector se detenga, además que es muy fácil identificarse con Scott, ese chico que está en la transición de joven a adulto, quien se niega a madurar o simplemente no se siente listo para hacerlo. El cambio en su vida y la forma en que lo afronta hacen de este cómic algo más que disfrutable, y si a esto le sumamos bromas precisas y detalles en el arte, tenemos un magnífico espectro de emociones y texturas. 

En cuanto a las referencias de videojuegos, algunas que no les arruinarán la lectura y que si cumplimos con nuestro propósito, les harán tener interés por el cómic, son las siguientes: 

• La banda de Scott, Sex Bob-Omb, es una clara referencia al nombre de los enemigos de los hermanos Mario 

• A lo largo de la historia, podemos encontrar ítems especiales con sus respectivas funciones, así como tipografía en ocho bits, save points, barras de energía y level ups que O’Malley incorpora tan bien a la historia, que parecen cosa cotidiana 

• Dentro de los diálogos y batallas hay referencias directas a juegos clásicos como Metroid, Super Mario Bros. y Street Fighter 

 • Los nombres de todas las bandas que aparecen en la saga, además de Sex Bob-Omb, tienen una relación directa con juegos noventeros como Sonic the Hedgehog

 • El uso de armas o ítems pueden aumentar el poder de los personajes, tal como pasa en los juegos de rol (¡si tan sólo esto pasara en la vida real!) 

De esta forma, si lo que buscan es cambiar a los héroes en mallas por algo un poco más cotidiano, pero que les garantice horas y horas de diversión, Scott Pilgrim es lo que necesitan. Sólo lean el primer tomo y si no quedan enganchados, es que en realidad son androides que no pueden sentir.

EL PODCAST COMIKAZE #45: VOTO POR VOTO, LOS RESULTADOS DE LA ENCUESTA ANTIHERO 2.1

 

¿Qué cómics de licencia son los más leídos en México? ¿Qué lugar ocupa el manga en las preferencias? ¿Cuál es el cómic de Vertigo más comprado? 

Esto y más en el Podcast Comikaze, donde tuvimos de invitados a los dueños de AntiHero Shop, quienes por segunda ocasión se reunieron con nosotros para analizar los resultados de esta interesante encuesta comiquera cuyos resultados puedes conocer en www.antiheroshop.com

SIN CITY: UN CÓMIC POR EL CUAL MATARÍA

Por Everardo Ferrer

A propósito del próximo estreno de la película Sin City 2, Una dama por la cual mataría, y sabiendo que hay muchos nuevos lectores que desconocen la historia de este título, llevado al cine en una primera entrega en 2005 de la mano de Robert Rodríguez y el propio Frank Miller, dupla que repite en esta nueva producción, les compartimos un texto publicado en Comikaze #7 (2011), edición cuyo tema central estuvo dedicado a la obra de Miller. 

SIN CITY: EL ARQUITECTO COMPLETO (1991-2000)

Quizás la obra culmen de la mitología millerana, Sin City nació en los números 51 al 62 de la revista antológica Dark Horse Comics Presents. Originalmente la primera historia de esta conocida saga se presentó solamente como Sin City, para posteriormente, ya compilada, editarse como Sin City: The Hard Goodbye (1991), historia que sirvió como punto inicial para una larga sucesión de miniseries, cuya más reciente entrega (Hell and Back) se publicó entre 1999 y 2000.

Notablemente inflluido por la novela negra y el film noir, Miller presentó a la Ciudad del Pecado (mote de Basin City) como un personaje en sí, una metrópoli corrupta que hizo ver a Ciudad Gótica como Disneylandia. El talento de Miller se vertió al ciento por ciento en este título, con argumentos directos y un magistral manejo del alto contraste, que evocó el ambiente y las historias duras de los filmes de los 30 y 40, mezclados con el Spirit de Eisner, pero en una era moderna, donde los habitantes de Sin City encontraron cabida.

Fue precisamente la gama de personajes lo que hizo de Sin City un proyecto tan atractivo: políticos y sacerdotes corruptos, policías acabados, antihéroes, prostitutas vigilantes, strippers y perdedores con una visión muy particular del amor, todos cobijados por la sordidez de la Ciudad del Pecado. 

Hasta el momento, éste es su proyecto más ambicioso como autor completo; sus historias crudas y concisas, apoyadas con un dibujo impactante, presentaron a un autor pleno, responsable del total cuidado y realización de su obra.

Cabe mencionar que en Dark Horse, Miller halló no sólo la oportunidad de desbordar su talento, sino de ser dueño absoluto de su obra, al crear junto con John Byrne el subsello Legend, integrado por ellos dos, más Arthur Adams, Mike Mignola, Dave Gibbons, Geof Darrow y Paul Chadwick (concoidos en conjunto como Los Siete Magníficos).

La primera película se basó en las historias Un Duro Adiós, La Gran Matanza y Ese Miedoso Bastardo (o Ese Bastardo Amarillo). Para esta segunda entrega, la historia central es Una Dama por la que Mataría, que será complementada por otras historias creadas ex profeso por Miller para la pantalla, en donde podrá contar un poco más sobre personajes como Nancy Callahan y John Hartigan, en una producción que difícilmente decepcionará a los seguidores de la saga. 

Sin City no es un título ajeno en México, ya Grupo Editorial Vid había publicado algunos volúmenes de la serie, ahora, Editorial Kamite está publicando la colección en tomos que comprenden las historias completas (de hecho, ya han sido publicados todos los relatos aquí mencionados). Si no has tenido la oportunidad de leer esta obra, ahora es un buen momento, y no sólo porque te hará comprender mejor  lo proyectado en la pantalla, sino porque te ayudará a descubrir por qué Sin City es uno de los títulos de narrativa gráfica más aclamados del último cuarto de siglo.