EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE PODER ASESINO: NOVELA GRÁFICA INTERACTIVA

Por Everardo Ferrer

Mucho ruido está haciendo la obra escrita por el cineasta Luis Kelly, publicada gracias a Fondeadora y a la que Trilce apuesta con un nuevo tiraje. Según el autor, la novela emula la estética de El Libro Vaquero, pero más bien sigue el estilo de los sexacionales (la truculencia del sexo como gancho ya ha sido usada en historietas como Lecumberri, ¡Denuncia!, Relatos de Presidio o Almas perversas). 

Poder Asesino muestra pasajes de la vida política y criminal de un México ¿imaginario? a partir de un crimen en la residencia del presidente (parecido, por cierto, al Delmónicos, de Toukan). Casos como el asesinato cometido por los niños Salinas de Gortari, la vendetta entre Félix Gallardo y El Güero Palma, los narcosatánicos de Santa Elena, la masacre de Aguas Blancas, el inicio del narco-estado, o el asesinato de Colosio, son recreados como hipótesis del autor en historieta.

La parte gráfica recuerda a dibujantes como Juan Alba o Antonio Cardoso, pero con un estilo sensacional más bien genérico. Los artistas ocultan su identidad bajo el nombre de Estudio Fantasía, pero es probable que sean quienes hacen un cameo en el Café La Habana, frecuentado por dibujantes de la vieja guardia. 

Destaca la parte interactiva, que usa la aplicación Layar para acceder a material de realidad aumentada (animación, música y poemas) y a las notas periodísticas que inspiraron la obra. Fuera de eso es una versión deslactosada de los sexacionales, a la que la falta de humor y el cinismo e impunidad de sus personajes convierten en una carísima edición de ¡Asi soy…! ¿Y qué? 

Más información en www.poderasesino.com 

Nuestro colaborador 

Everardo Ferrer es promotor y difusor de la cultura del cómic desde 1994, cuando publicó por primera vez El Factor Mutante en las páginas de la revista Códice Rock. Ha colaborado en las publicaciones especializadas más importantes que se han impreso en México: Súper Cómics, Noveno Arte, Comic Zone y Cenizas: Revista Narrativa Gráfica. Es socio fundador de Comikaze y fue el articulista más longevo de Grupo Editorial Vid, papel que repite en Editorial Kamite.

EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE MECÁNICO DE AMOR #10

Por Everardo Ferrer

Tras una ausencia más o menos prolongada, vuelve Pancho Rodríguez, El Mecánico de Amor, para presentarnos su décima entrega. La historia sigue manteniéndonos al borde de la emoción, pues Pancho continúa en el inframundo, luchando contra los causantes de todos los hechos sobrenaturales que han acontecido en el pueblo de Solidaridá. 

Pero las altas esferas oscuras han jugado sus cartas de la manera correcta, y han hecho caer a Pancho (el más gorileishon de todos) en su poder, convirtiéndolo en un zombi a su servicio. Pero nada está escrito, pues la fuerza y resistencia del Mecánico de Amor ya han sido puestas a prueba anteriormente. 

Si bien la historia de Mecánico de amor siempre ha mantenido su nivel de calidad, el dibujo de Chepe Ríos ha mejorado de forma sorprendente y constante, lo cual nos coloca ante uno de los cómics independientes mejor logrados de la escena nacional.

Contacto: https://www.facebook.com/mecanicocomic/

EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE EL MONITO AL DESNUDO, VOL.1

Por Everardo Ferrer 

Editado por Chaneke Comics y Alternia Comics, el primer tomo de El Monito recopila los primeros cinco números del cómic del polémico personaje creado por Rubén Armenta, el cual que se ha convertido en su avatar y alter ego.

Sobre El Monito podrán decirse muchas cosas, pero es innegable la necedad y perseverancia con las que el autor se ha encargado de mantenerse vigente en la escena comiquera mexicana desde hace casi dos décadas, algo que no muchos han logrado.

En las páginas de El Monito han participado buena parte de los artistas del medio nacional, algunos que en su momento gozaron de cierta fama y que ahora están perdidos en la noche de los tiempos, y otros tantos que han trascendido en el medio y cuyos nombres siguen siendo importantes en la escena mexicana y extranjera.

Basten como muestra la portada del maestro José Quintero y la contraportada de Clément, quien en esta ocasión también hizo labor de inversionista. A su vez, el prólogo está escrito nada menos que por el también polémico Luis Gantús. 

La publicación de este trabajo no sólo nos parece una apuesta muy arriesgada, sino que nos hace perfilar a El Monito como un mal necesario en la escena comiquera nacional. 

Contacto: chanekes@hotmail.com

Otras reseñas de cómic mexicano

• La Corporación de los Enanos
• Nómadas del Yermo, Vol. 3
• Lobo Blanco
• ¿A dónde nos llevan?

EL FACTOR MUTANTE/ LA CORPORACIÓN DE LOS ENANOS

Por Everardo Ferrer

De vez en vez aparecen trabajos de narrativa gráfica que rompen con los esquemas habituales de lo que se publica en nuestro país, y La Corporación de los Enanos, publicado por La Cifra Editorial, es uno de ellos. 

Carlos González Muñiz ha ido creciendo como guionista de cómics, y desde su incursión en el medio con Status Quo hasta la publicación de este nuevo título, existe una evolución bastante notoria. 

Al tratarse de un escritor de oficio (y con oficio), ha sabido hacerse de equipos creativos que han podido darle forma a sus ideas en cada uno de sus proyectos. Para este título la parte artística queda en manos de Jazbeck Gámez, quien influido por el cómic oriental (en el fondo, más no en la forma), entrega un trabajo redondo y muy bien realizado. 

La Corporación de los Enanos es una obra profunda que trata sobre el abandono y del cómo los corazones y los cuerpos que son paulatinamente olvidados, van disminuyendo su tamaño hasta desaparecer. 

Contacto: www.lacifraeditorial.com.mx

Otras reseñas de cómic mexicano

• Nómadas del Yermo, Vol.3
• Lobo Blanco
• A dónde nos llevan

EL FACTOR MUTANTE/ ¿A DÓNDE NOS LLEVAN?

Por Everardo Ferrer

Augusto Mora siempre se ha manifestado como un artista socialmente comprometido, y con la publicación de este título lo confirma. Utilizar la historieta como medio periodístico ha sido algo fundamental y definitorio en el trabajo de Mora, quien en este volumen ofrece su visión/versión del crimen de Estado perpetrado en contra de los estudiantes de Ayotzinapa, Guerrero, un acto vergonzoso que ha sido minimizado por medios y autoridades por igual, y el cual indignó a gran parte del país e incluso a muchas personas en el extranjero. 

A un año de la desaparición forzada de los 43 estudiantes, Augusto publica esta historieta (donde puede vérsele además como personaje), que sirve como homenaje y denuncia, a manera de periodismo ilustrado, en una crónica que presenta parte de sus propias investigaciones, y la cual comparte con los lectores, muy al estilo de los trabajos clásicos de Rius. 

Con ¿A dónde nos llevan?  Mora se convierte en una más de las voces de los que ya no tienen voz, de los 43 que brillan por su ausencia y que tal vez jamás encontrarán la justicia y la verdad que sus padres, familiares, amigos, y la sociedad en general, seguimos exigiendo sin obtener ningún tipo de respuesta. Una voz sin eco, sin receptor… sin esperanza. 

Contacto: www.muertequerida.com

augusto@muertequerida.com

Otras reseñas de cómic mexicano
Nómadas del Yermo, Vol. 3
Lobo Blanco

EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE NÓMADAS DEL YERMO, VOL. 3

Por Everardo Ferrer

La obra más importante del meximanga, construida por el talentoso Raúl Treviño, llega a su fin. Con el estreno del remake de Mad Max, los lectores que no vieron la trilogía original del guerrero de la carretera pudieron constatar la influencia que la franquicia cinematográfica ha tenido en este trabajo de Treviño, sin olvidar a la Tank Girl de Martin y Hewlett.

En una serie de situaciones tan absurdas como divertidas, los protagonistas Milla, Splitter y Chapi, cierran esta historia compartiendo escenario con una diversidad de personajes muy bien definidos, cada uno de ellos con una personalidad propia, que enriquecen la historia y el entorno de esta aventura situada en un México postapocalíptico.

Esto no necesariamente quiere decir que Los Nómadas del Yermo vayan a desaparecer, pues el autor da a entender que es muy probable que pueda escribir otra aventura de estos carismáticos personajes, lo cual sin duda sería muy positivo para nuestra lastimada escena comiquera.

Contacto: www.FixionNarradores.com 

EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE LOBO BLANCO

Por Everardo Ferrer

Realizado originalmente para una antología de cómic de lucha libre publicada en línea, y presentado anteriormente en formato impreso de tamaño mini, El Último Misterio del Lobo Blanco es un trabajo realmente soberbio que por fin ve una edición a su altura. 

Confirmándose como uno de los autores más importantes del cómic de género, el maestro regiomontano Hugo Arámburo ilustra de manera formidable un guión de Baltazar Cárdenas que marca un homenaje al cine de luchadores, único género cinematográfico ciento por ciento mexicano. 

La historia eleva la figura del luchador al estatus de superhéroe, con una serie de flashbacks que nos remontan al origen del personaje, a su carrera y su evolución, presentadas a todo color, y que nos devuelven a la historia principal, ilustrada en blanco y negro con tonos de gris. 

Se trata de ocho páginas de una contundencia asombrosa, y que sintetizan un buen trabajo tento artístico como argumental. 

Lobo Blanco tiene la misma particularidad que muchas historias relevantes del cómic estadounidense de los años 70 y 80, que nacieron como historias complementarias en un título ajeno. En este caso, Lobo Blanco ocupa las últimas páginas de Rockers #4, y supera ampliamente a la historia titular. 

Contacto: www.lamigalaestudio.com

EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE DOOMBOY

Por Everardo Ferrer

Editada originalmente para el mercado europeo, la aclamada obra de Tony Sandoval llega por fin a América de la mano de Magnetic Press. Doomboy fue selección oficial del Festival de Angoulême y en su edición estadounidense se presenta como una obra nominada al Eisner 2015.

El artista sonorense presenta una historia melancólica, con una dosis de emotividad que toca las fibras más sensibles del lector y aderezada con ese espíritu musical que se ha hecho presente en gran parte de su trabajo  (cabe recordar que Tony es seguidor y ejecutante de doom metal).

D, el protagonista de esta historia, es un chico que ha sufrido la muerte de su novia Annie, lo que lo hace tener problemas de conducta y dificultades para relacionarse con la gente. La música es su válvula de escape.

Con ayuda de un amigo decide montar un estudio móvil en la playa donde toca su música, pero la consola que utilizan hace que el sonido ejecutado se cuele por las ondas de radio local, por lo que la gente de su localidad tiene acceso al concierto privado de Doomboy , nombre secreto que Annie le otorgó a D, quien ha decidido retomarlo para rendirle tributo. Así, Doomboy se convierte en una leyenda instantánea.

Teniendo la oportunidad de convertirse en un dios del metal, el único objetivo de D al tocar su música es tratar de hacer contacto de alguna manera con Annie a través de sus notas. Sin embargo, la leyenda de Doomboy sigue creciendo con cada sesión que es escuchada por una cada vez mayor audiencia. Muchas cosas cambian al descubrir que D es Doomboy , tanto la admiración de quienes lo conocen como el recelo de sus rivales musicales, que quieren terminar con la vida y la carrera del artista.

Personajes importantes acompañan a D en esta aventura, tales como Spaghetti, Pipo, Rick, Mina, Nuria o su perro Elsy (¡y sus orejas!), cuyas apariciones enriquecen el relato, metáfora del dolor provocado por la ausencia y su liberación.

En términos musicales, el calificativo adecuado para describir a Sandoval como ejecutante sería virtuoso, y eso debemos aplicarlo a su forma de contar gráficamente sus historias. Esperemos que alguna editorial mexicana se anime a publicar Doomboy  en nuestro país, pues es una lástima que, por la falta de visión de los editores, tengamos que importar la obra de uno de los mejores narradores gráficos nacidos en México.

Contacto: www.magnetic-press.com

EL FACTOR MUTANTE/ BUBA Y UNCLE BILL

Por Everardo Ferrer

Quince años han pasado desde que Grupo Editorial Vid lanzara el primer volumen de Buba, y aunque aquel libro rosa ha contado con varias reediciones que presentaron pequeños cambios, la llegada de su complementario libro azul llena de regocijo a los seguidores de esta incendiaria niñita, alter ego de José Quintero, todo un referente artístico y filosófico para muchos de sus lectores, cuya fortaleza se encuentra tanto en el sendero de la poesía como en el de la ilustración. 

Buba Volumen 2, al igual que el tomo predecesor, contiene algunas de las páginas que el artista-filósofo publicó en periódicos, revistas culturales y magazines rockeros, contenido que ocupa la mayoría de las láminas de este libro, gracias a su paso por La Mosca en la pared, aunque también presenta varias historietas que, por uno u otro motivo, habían permanecido inéditas, lo que aumenta aún más el valor de éste volumen. Con una edición muy bien cuidada, Buba Volumen 2 está destinada a convertirse en una pieza de colección obligada.

Contacto: https://www.facebook.com/BubaChop

Sin duda, la obra más ambiciosa de Bernardo Fernández, Bef, es este volumen en el que trabajó durante un lustro, principalmente realizando la investigación. Esta novela gráfica se enfoca en William Burroughs, líder (a)moral de los beatniks, y su estancia en México, país con el que no creó un sólo vínculo y a donde vino a vivir su propio infierno, coronado por la muerte ¿accidental? de su esposa Joan. 

Con algunas libertades creativas, Bef retrata el México de la época en que Burroughs permaneció en el país, con pasajes más de ensueño que reales, a los que el autor imprime mucho sentimiento. Quizás la parte más importante de este tomo es el papel que juega el propio Bef, no sólo como autor, sino como protagonista de la obra. A manera de autobiografía ilustrada, el artista cuenta su propia experiencia con el escritor/personaje que se convirtió en objeto de su fascinación, al grado de, literalmente, seguir sus pasos por distintas partes del mundo para conocer más acerca de él, tal y como lo relata en Bill & Me, una serie de episodios contenidos en esta obra, cuyo clímax llega al toparse con el mismísimo Burroughs en la Plaza Río de Janeiro, de la colonia Roma. 

Uncle Bill es un trabajo muy personal de Bef que, sin embargo, resultará fascinante para los seguidores de la llamada Generación Beat y la contracultura toda. 

Contacto: www.sextopiso.com

EL PODCAST COMIKAZE #48: UN CAFÉ CON KALIMÁN

Bienvenidos de nueva cuenta al Podcast Comikaze, espacio sonoro de la única revista impresa dedicada a la difusión del cómic en México. En esta ocasión sostuvimos una larga e interesante entrevista con René del Valle, el dibujante encargado de trazar la mayor cantidad de aventuras de Kalimán, personaje que este 2015 celebra 50 años de su aparición en el medio de la historieta. 

Parte de esta entrevista aparece editada en la nueva Comikaze #27, que se presentará este sábado 27 de marzo en la tienda Decomixado, a partir de las 2 de la tarde. En esta presentación contaremos con la presencia del maestro René del Valle y del también legendario Jorge Aviña.

EL FACTOR MUTANTE/ NÓMADAS DEL YERMO #2 Y 4 X 4 #2

Por Everardo Ferrer

El extraordinario trabajo de Raúl Treviño se hace patente en esta entrega de Nómadas del Yermo #2: La incubadora de gallinas mutantes, que lo reafirma como uno de los mejores exponentes del mexi-manga, si no es que el mejor. 

Esta mezcla del arte nipón, la narrativa del cómic occidental y un humor y un lenguaje muy mexicanos, da por resultado un producto muy rico en influencias, que sin embargo adquiere un espíritu muy propio. 

Nómadas del Yermo es un claro ejemplo del alcance y la funcionalidad que puede tener un webcómic bien hecho, pues parte de la producción del libro, fue pagada gracias a los donativos de los lectores que seguían la historia a través de Internet, y que pensaron que un producto de esta calidad bien merecía ser impreso.

Treviño es un artista completo, que tanto en la parte argumental como en la artística imparte cátedra de arte secuencial en cada página, sin contar que sus personajes poseen todos los atributos para convertirse en íconos del cómic mexicano contemporáneo. 

Contacto: www.fixionnarradores.com 

Dos años después de realizado el ejercicio, los resultados por fin ven la luz (tiempo suficiente para darle su retocada) en 4 x 4 #2. En esta ocasión, las palabras-concepto que debían contenerse en el ejercicio historietístico fueron: desorden, tiempo, sueño y escalera, y el grupo de artistas participantes fue bastante nutrido, conformado por Augusto Mora, Bef, Belicosa, Clement, Edu Molina, Frik, Jimena Sánchez, Jorge Break, Juanele, Luis Fernando, Luis Sopelana, Manuel Ahumada (q.e.p.d.), Patricio Betteo y Ricardo Peláez, todos ellos con estilos muy distintos entre sí.

Por supuesto que los resultados son muy irregulares y no todos los autores logran presentar su mejor trabajo, aunque sí puede definirse quiénes son historietistas de oficio. Cuatro paneles en cuatro horas es mucho trabajo y muy poco tiempo para los estándares modernos, sobre todo cuando se trabaja de manera tradicional, con papel y tinta. Claro está que esta publicación se convierte de inmediato en una curiosidad editorial, pues el lector puede ver cómo un grupo de artistas talentosos se desenvuelve fuera de su zona de confort.

Contacto: www.editorialresistencia.com.mx

EL FACTOR MUTANTE/ CACTUS: ANTOLOGÍA DE CÓMIC SONORENSE / FUERTES DECLARACIONES: DIARIO DE UN PRESIDENTE

Por Everardo Ferrer

Interesante muestrario de trabajos de artistas oriundos del estado de Sonora, más un tamaulipeco adoptado. Este volumen ofrece una gran variedad de estilos que muestra que el cómic sonorense goza de muy buena salud. Los artistas que participan en esta antología son Alex García Lagarda, Chuka La Vulgarcita, Carlos Mal, Alex G. Bordas, Gabo Sandoval, Abraham Martínez Cuervoscuro, y uno de los artistas mexicanos con mayor proyección internacional, Tony Sandoval. La presentación del libro está muy bien cuidada y el producto vale bastante la pena.

Contacto: www.facebook/cactus-antologíacactus

Este título recopila parte de lo presentado en el webcómic Muerte Querida, cuyo autor, Augusto Mora, es un artista comprometido con la lucha social, lo que demuestra en gran parte de sus obras, que contienen un tanto de trabajo periodístico. Sin embargo, en Muerte Querida toca el tema con humor, sacando mucho jugo a las situaciones surrealistas que se viven en México y que se convierten en un excelente marco para que El Presi y su asistente Regino vivan sus aventuras. 

La política en México siempre ha sido pasto para el humor, lo que Mora aprovecha muy bien para alimentar sus tiras, que a manera de sátira presentan las realidades del quehacer político nacional de una forma muy divertida, aunque, parafraseando a Óscar Chávez, debamos recordar que cualquier parecido con la realidad no es mera coincidencia, es tragedia nacional. 

Contacto: www.webcomic.muertequerida.com  

EL FACTOR MUTANTE/ LA INCREÍBLE Y TRISTE HISTORIA DE LA CÁNDIDA HISTORIETA Y LA INDUSTRIA DESALMADA

Por Everardo Ferrer 

Este volumen es un trabajo recopilatorio de algunos posts presentados en el blog Esto es Ferpecto, de Luis Gantús, por lo que el material contenido acerca del mundo de la historieta mexicana ya es conocido por el grueso de sus seguidores. Sin embargo, el publicarlo de manera impresa le otorga otro sentido y le da seriedad al asunto. 

Con ese espíritu ácido y polémico que le ha proporcionado un buen número de detractores, Gantús devela algunos pasajes incómodos del medio, en una mezcla de trabajo de investigación y ganas de chingar, eso sí, con resultados muy interesantes.

A primera vista, y esto es en la cuestión física, el libro da el gatazo; sin embargo, en los interiores presenta imágenes muy pixeladas y errores de edición que dan la impresión de estar leyendo un fanzine de los 90 o una tesis de la década pasada. 

Este libro, que cuenta con portada de Clément y prólogo de Bachan, es ideal para quienes quieran saber un poco más acerca de la industria de la historieta nacional, pero no deseen pasar horas como tontejos delante del monitor de su computadora. 

Contacto: www.produccionesbalazo.com

EL FACTOR MUTANTE/ ARTEFACTO #6

Por Everardo Ferrer

Con esta edición, cuyas historias giran en torno al tema de  los gatos, Artefacto incrementa su número de páginas y presume seis historias realizadas por diferentes  artistas y/o equipos creativos como Álvaro Maia, Rubén Armenta y Juan Antonio Ontiveros; Carlos Albarrán y Gustavo Rubio; Ricardo Osnaya, Enrique Spike Valentine Puig y Raven Bazán; Sergi Torner y Alberto Hernández, Brócoli.

A través de distintas historias y estilos podemos ver avances de proyectos como Zabayone, e incluso un Monito más serio, mientras que Osnaya no baja de nivel con su Kamus Wolf. Pero definitivamente, lo mejor de este número, es el trabajo de Spike y Raven, equipo que maneja su relato gráfico (titulado Fantástica) de forma sensacional, con un argumento muy bien llevado (no es de extrañar que el autor haya sido fichado como guionista por Marvel) y un dibujo bellamente realizado, para ofrecer un trabajo muy fresco.

Pese a ser protagonizada por animales antropomórficos, esta es quizás la historia más humana del volumen, que hace que su adquisición sea casi obligada.

Contacto: www.overheadstudios.com

EL FACTOR MUTANTE/ LOS GACHOS Y EL EVENFLO

Por Everardo Ferrer

Se trata de otro gran rescate de las Histerietas de La Jornada, por parte de Editorial Resistencia. Los Gachos de Gonzalo Rocha (quien antes de dedicarse enteramente al cartón político fue historietista) son un reflejo de su época, los finales de los 80, cuando los chavos banda eran el fenómeno social y las tocadas de rock aún estaban prohibidas en la capital del país. La trinca conformada por El Taco, El Podrido y El Velox plasmaba ese ambiente en el gustado semanario. Tiempo después se les uniría El Evenflo, integrante de los Sex Mamelucos.

Pero este volumen no es solamente una recopilación de historias previamente publicadas, pues la mayor parte de sus páginas está compuesta por trabajos inéditos que, de hecho, fueron en su momento realizados para la publicación de un libro.

Al igual que en Histerietas, El Evenflo termina por robar el rol protagónico a Los Gachos, lo que no es de extrañar, pues este ñerazo bebé, al lado de su novia Pepa Quinto, es un personaje con mucha fuerza.

El libro cuenta con textos de gran valía: un prólogo del maese José Agustín, precursor de la llamada literatura de la onda, lo que es un verdadero lujo, mientras que el epílogo es de Armando Vega-Gil, quien sitúa a Los Gachos en un contexto actual, en el que ya no existe la Santa Fe de sus tiempos, dominada por los Sex Panchitos y la Banda Unida Kiss (BUK), sino una zona comercial popof en donde ya no tienen cabida… más que como payasos.

Contacto: www.editorialresistencia.com.mx 

SIN CITY: UN CÓMIC POR EL CUAL MATARÍA

Por Everardo Ferrer

A propósito del próximo estreno de la película Sin City 2, Una dama por la cual mataría, y sabiendo que hay muchos nuevos lectores que desconocen la historia de este título, llevado al cine en una primera entrega en 2005 de la mano de Robert Rodríguez y el propio Frank Miller, dupla que repite en esta nueva producción, les compartimos un texto publicado en Comikaze #7 (2011), edición cuyo tema central estuvo dedicado a la obra de Miller. 

SIN CITY: EL ARQUITECTO COMPLETO (1991-2000)

Quizás la obra culmen de la mitología millerana, Sin City nació en los números 51 al 62 de la revista antológica Dark Horse Comics Presents. Originalmente la primera historia de esta conocida saga se presentó solamente como Sin City, para posteriormente, ya compilada, editarse como Sin City: The Hard Goodbye (1991), historia que sirvió como punto inicial para una larga sucesión de miniseries, cuya más reciente entrega (Hell and Back) se publicó entre 1999 y 2000.

Notablemente inflluido por la novela negra y el film noir, Miller presentó a la Ciudad del Pecado (mote de Basin City) como un personaje en sí, una metrópoli corrupta que hizo ver a Ciudad Gótica como Disneylandia. El talento de Miller se vertió al ciento por ciento en este título, con argumentos directos y un magistral manejo del alto contraste, que evocó el ambiente y las historias duras de los filmes de los 30 y 40, mezclados con el Spirit de Eisner, pero en una era moderna, donde los habitantes de Sin City encontraron cabida.

Fue precisamente la gama de personajes lo que hizo de Sin City un proyecto tan atractivo: políticos y sacerdotes corruptos, policías acabados, antihéroes, prostitutas vigilantes, strippers y perdedores con una visión muy particular del amor, todos cobijados por la sordidez de la Ciudad del Pecado. 

Hasta el momento, éste es su proyecto más ambicioso como autor completo; sus historias crudas y concisas, apoyadas con un dibujo impactante, presentaron a un autor pleno, responsable del total cuidado y realización de su obra.

Cabe mencionar que en Dark Horse, Miller halló no sólo la oportunidad de desbordar su talento, sino de ser dueño absoluto de su obra, al crear junto con John Byrne el subsello Legend, integrado por ellos dos, más Arthur Adams, Mike Mignola, Dave Gibbons, Geof Darrow y Paul Chadwick (concoidos en conjunto como Los Siete Magníficos).

La primera película se basó en las historias Un Duro Adiós, La Gran Matanza y Ese Miedoso Bastardo (o Ese Bastardo Amarillo). Para esta segunda entrega, la historia central es Una Dama por la que Mataría, que será complementada por otras historias creadas ex profeso por Miller para la pantalla, en donde podrá contar un poco más sobre personajes como Nancy Callahan y John Hartigan, en una producción que difícilmente decepcionará a los seguidores de la saga. 

Sin City no es un título ajeno en México, ya Grupo Editorial Vid había publicado algunos volúmenes de la serie, ahora, Editorial Kamite está publicando la colección en tomos que comprenden las historias completas (de hecho, ya han sido publicados todos los relatos aquí mencionados). Si no has tenido la oportunidad de leer esta obra, ahora es un buen momento, y no sólo porque te hará comprender mejor  lo proyectado en la pantalla, sino porque te ayudará a descubrir por qué Sin City es uno de los títulos de narrativa gráfica más aclamados del último cuarto de siglo.

EL FACTOR MUTANTE/ EL MUCHACHO VASELINA DE TEPITO

Por Everardo Ferrer

Indiscutiblemente, Palmira Campaña es una gran ilustradora, lo que puede comprobarse en la portada de este volumen, que rinde un claro homenaje a El Chango García Cabral. Sin embargo, su trabajo con el arte secuencial no tiene los mismos resultados. Por principio, no hay un orden en los dibujos, pues no existen las viñetas, o al menos no los márgenes que definen al lenguaje del cómic, sino que se presentan imágenes con globos, que describen las acciones y los diálogos de los protagonistas.

El Muchacho Vaselina de Tepito ofrece una imagen almibarada de dicho barrio, prácticamente rescatada de la época de oro del cine mexicano, con personajes que rayan en la ingenuidad y hasta en la ternura, cuando debería moverse dentro de la hiperviolencia. Por supuesto que sabemos que en Tepito existe gente buena, pero el barrio en general es un círculo de vicio, delincuencia y corrupción, que aquí son pasados por alto, ofreciendo una visión más romántica y, por lo tanto, inverosímil.

La ambientación es totalmente anacrónica, pues los personajes se mueven como si estuvieran actuando en una película de los cuarenta o los cincuenta (¿Quién carachos usa vaselina para peinarse hoy en día?), pero quizás esa sea la intención de la artista, que probablemente sólo conozca el barrio de Tepito por referencias cinematográficas, aunque se presuman meses de investigación en el bien llamado Barrio Bravo. 

El diseño editorial de este título, queda a cargo de Renato Guerra, un experimentado artista en estas lides, pero a diferencia de los trabajos que le conocemos (e incluso en los que hemos llegado a colaborar) presenta algunas fallas en el resultado final.

El Muchacho Vaselina de Tepito, pretende ser una serie continua, aunque no sabemos de cuantos números. 
Contacto: Palmira.fixionauta.com

LLEGA MÓRBIDO MAGAZINE

Por Everardo Ferrer       

Fotos: Jess Ferrer

El pasado jueves 11 de abril se presentó el primer número de Mórbido Magazine en el Centro de Cultura Digital, ubicado bajo la Estafa de Luz, mejor conocida como La Suavicrema. La revista representa una plataforma más para el afamado festival internacional de cine, y toda una curiosidad editorial, pues en estos tiempos en que muchas publicaciones son canceladas y se opta por lo digital, Mórbido apuesta por un medio impreso, conscientes de que aún existen muchos amantes del cine fantástico a quienes les gusta tener en físico este tipo de materiales para su conservación.

La presentación corrió a cargo de Pablo Guisa, director del festival; Ricardo Farías, director de contenidos, y Francisco Masse, editor de la publicación. En la mesa se habló de los problemas a los que se enfrentaron para hacer realidad la edición impresa, pero también se tocaron temas más allá de la revista, en los que incluso se habló de otras extensiones de Mórbido en un futuro cercano, como podrían ser más publicaciones literarias, el apoyo para algunas películas (en las que aparecerá el logotipo del evento) y hasta un programa de televisión.

Pasando a lo que es la revista, la portada no causa el impacto que debería, al menos no si la comparamos con las ilustraciones que han adornado los carteles del festival, sobre todo las firmadas por el maestrísimo Rafael Gallur, pero el contenido vale bastante la pena. Influida por revistas como Fangoria, Famous Monsters of Filmland o Rue Morgue,  Mórbido Magazine es una revista especializada en el género fantástico y el terror, lo que la convierte en un producto único en el mercado editorial mexicano.

Este número está dedicado al Tecnoterror, tema central de la próxima edición de Mórbido, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror, y a éste se dedican los artículos y las secciones que componen este ejemplar. Cabe decir que entre estas se encuentra un espacio bastante considerable dedicado a la reseña y a la recomendación de cómics, a cargo de Agustín Galván.

Es un gusto ver entre los colaboradores de Mórbido Magazine los nombres de amigos de Comikaze , quienes incluso han colaborado con nuestra revista, como son los casos de Luis García Roiz, Carcass, el maestro Roberto Coria y Alfredo Sánchez-Bedolla, El Manchas, quien se encargó de la historieta que cierra la edición. 

Bienvenida, Mórbido Magazine, los seguidores del género fantástico y del terror en México te necesitábamos.

Para mayor información visita www.morbidofest.com.

EL FACTOR MUTANTE/ MIGHTY MAU

Por Everardo Ferrer

MIGTHY MAU/BLACK CARDINAL COMICS

Tras independizarse de La Cifra Editorial, Black Cardinal Comics nos ofrece su primer título, Mighty Mau. Probablemente no sea el más afortunado y no marque un buen inicio para su carrera independiente, pues es un título bastante arriesgado. Pero no nos referimos a la temática, pues es muy respetable y hasta válido el querer presentar a un superhéroe urbano, o mejor dicho, un antihéroe que de alguna forma refleje la idiosincrasia mexicana. No hay ningún problema en la forma de narrarla, de hecho, el argumento está muy bien realizado, pero es la parte gráfica la que no está a la altura de las circunstancias.

El guión está a cargo de Mauricio del Olmo, quien muestra  buen oficio como narrador, mientras que el dibujo se reparte entre Miguel García y Arturo Rubio, pero este presenta tantas variantes (yendo de lo mal hecho a lo más o menos bien realizado) que el producto final es totalmente inconsistente, lo que es una verdadera lástima, pues la idea es muy buena como para ser presentada con dibujos tan poco profesionales. Definitivamente, en Black Cardinal Comics deberían hacer un casting para seleccionar a los artistas que realicen sus obras y, sobre todo, exigirles un mínimo de calidad, evitando que estas lleguen a la impresión antes de que se compruebe que su trabajo es digno de ser publicado. 

Mighty Mau es un trabajo cuyo primer número puede pasar por cómic experimental, pero si se pretende darle continuidad, habrá que poner especial cuidado en la parte artística, que en este ejemplar deja bastante que desear.

Contacto: www.blackcardinalcomics.com

EL MURO DE LAS LAMENTACIONES

Por Everardo Ferrer 

Foto: Historieta Mexicana

El pasado fin de semana fue inaugurado el mural de Los Héroes de la Historieta Mexicana, que ha causado opiniones encontradas entre admiradores, artistas y gente del medio. Por principio de cuentas, no se sabe en que se basó la elección de los personajes, pues entre los seleccionados hay algunos que no tuvieron gran trascendencia en la industria editorial (cuando esta existía) y otros que ni siquiera son personajes mexicanos.

Si la temática era Héroes de Historieta Mexicana, ¿Por qué hay personajes que no son propiamente héroes, sino sólo protagonistas de sus propios títulos? ¿Por qué no solamente dejarlo en Personajes de la Historieta Mexicana? Es evidente que no se contó con una asesoría pertinente ni con un trabajo de investigación bien realizado. Probablemente la elección estuvo basada en un gusto personal, lo que justificaría la ausencia de muchísimos personajes, así como la inclusión de otros tantos que no entran en la categoría heroica.

Es cierto que es una buena iniciativa, pero hay que aceptar que no llegó a buen puerto. No puede compararse esta obra con un Siqueiros, con un Rivera, lo que parece ser la percepción de mucha gente, cuando hay  trabajos mucho mejor pintados en las bardas de los jardines de niños, en salones de fiestas infantiles o en las fachadas de las atracciones de una feria de barriada. Lo que pretendía ser un mural, quedó sólo en una pinta, de esas que se cuentan por docenas en la ciudad capital.

De ninguna manera se trata de denostar el trabajo realizado y el esfuerzo que se invirtió en la realización de la obra, pero ¿en verdad creen que esa pared pintada merezca ser reconocida como El Mural de los Héroes de la Historieta Mexicana? Si bien se le puso mucho empeño, su calidad artística es bastante pobre. No es posible que un trabajo así se considere siquiera como un atractivo turístico y considerar que la calle en la que se ubica se transforme en  un corredor cultural, que es lo que se ha planteado.

Se puede aplaudir la idea y la intención, pero definitivamente, no la obra final. Si ya se contaba con el espacio, el permiso, la proyección mediática (que desde un inicio le brindó la página de Facebook Historieta Mexicana, de Edmundo Sánchez) y los recursos para hacer el mural, ¿por qué no hacerlo bien desde el principio y recurrir a dibujantes con experiencia (preferentemente rotulistas, que seguramente en el barrio habrá) que respetaran los trazos de los artistas originales de los personajes, para que el espectador no tuviese que adivinar quiénes son? 

Pero el proyecto se puede retomar, ya que la idea es muy buena; planearlo bien y dedicarle el tiempo que un trabajo como este merece (tres días no son suficientes, de ahí parte de los deplorables resultados), para que la obra tenga la calidad y el cuidado adecuados y entonces sí, pueda ser reconocida como un trabajo digno de admirarse y de presumirse, y no sólo ser visto como una curiosidad, una pinta que provoca pena ajena, un muro de lamentaciones al que ni la nostalgia puede aminorar su fealdad.

* El mural se encuentra en Callejón Mariana R. del Toro de Lazarín, esquina con República de Chile, en el Centro Histórico de la ciudad de México.