ASÍ ESTUVO EL EVENTO CON MARIO GUEVARA EN FANTÁSTICO

Hoy les compartimos unas fotos de la firma de autógrafos que tuvimos este sábado con Mario Guevara en Fantástico, como parte por los festejos del segundo aniversario de Comikaze.
Muchas gracias a todos por acompañarnos y por hacer de esto un éxito, lo que nos abre las puertas para armar más actividades en esta importante tienda de cómics, donde no hemos tenido tanta presencia.

Y un agradecimiento mega especial a Mario, quien viajó cuatro horas desde Pénjamo, Guanajuato, para pasar tiempo con sus lectores (nos dijo que podía llegar solo a la tienda, pero nunca mencionó que ya no vivía en el D.F., ciudad en la que vivía la última vez que lo vimos).

Desde una media hora antes, ya había lectores esperando que arrancara la firma.
Mario no sólo plasmó su rúbrica, sino que hizo sketches a quien se lo pidiera, con una velocidad asombrosa.

Llaneros Solitarios, Solomons Kane, Doctores Octopus, Hombres Araña y algún pollo fueron las peticiones de la tarde.
Edgar Olivares, de Ensamble Cómics, sello responsable de Cristóbal El Brujo, fue de los primeros en llegar (de hecho, se compró todo el trabajo de Mario para Dark Horse y Dynamite).

Además, para los que quisieran consentirse, estuvieron a la venta decenas de originales de Mario, realizados para Solomon Kane y Blackbeard.

Elizabeth Gil y David Méndez, de Comikaze, junto con Aldo Iván Espinosa, de Cabina Interestelar, salivando con los originales.
El maestrazo Iván Santillán, colorista para inumerables proyectos de cómics nacional (entre ellos muchas mancuernas con Mario Guevara y dos portadas de Comikaze), nos cayó de sorpresa, por lo que lo obligamos a posar con la portada que coloreó recientemente para la revista.
Guevara hablando de negocios con Mario Torres Lemus, creador de la animación de ciencia ficción El Águila y la Serpiente. quien por cierto colaboró en el pasado número de Comikaze, donde publicó una entrevista inédita con Jodorowsky.
Lucas Marangón, dibujante y portadista argentino de diversos cómics de Star Wars (famoso por su Tag and Bink are dead)para Dark Horse, pasó a saludar a Mario, a quien conoce desde hace más de 15 años.
Cabe decir que Lucas, quien amablemente aprovechó para revisar el portafolios de un aspirante a artista de cómics, acaba de estrenar un proyecto de autor bajo el sello Dark Horse.

Salió a la venta hace justo dos semanas y puedes encontrarlo en Fantástico. El título de este cómic de sci-fi, que Lucas realiza por completo, es Hellcyon. Se los recomendamos (nosotros salimos con nuestro ejemplar bajo el brazo).
El maestro Luis Fernando presumiéndole a Elizabeth Gil, diseñadora y mamá de Comikaze, sus cómics gratis del Free Comic Book Day.

Mario dibujando un duelo entre Solomon Kane y una especie de Batman primigenio.
Mario con sus típicos lectores greñudos, como lo señalara él mismo, quejándose de que no tiene lectoras guapas.
Lyoko, de La Covacha, con Juan Bautista, gerente de Fantástico, quien por cierto fue el más suertudo de la noche, al pedir y conseguir un sketch del Santo, que todos le envidiamos.

LUIS FERNANDO LE ENTRA AL WEBCÓMIC

Hace apenas un par de días, el maestro Luis Fernando ha estrenado Comixtlan, su sitio dedicado al webcómic, lo que demuestra que estamos ante un artista en constante adaptación/ evolución (no nos extraña, pues en verdad don Luis es un chamaco expertazo en los más modernos videojuegos, como nos ha comentado en alguna charla).

Y qué mejor forma de aventarse al ruedo digital, que con su personaje insignia, Yoni Latorta, quien habrá de encontrarse con la mismísima Llorona.

Sin duda, la incursión de Luis Fernando a esta plataforma será un parteaguas en la calidad del arte del webcómic mexicano.

¡Todos a visitar http://comixtlan.com/wordpress/!

LAS BREVES DE COMIKAZE

*El Instituto Mexiquense de Cultura y Culturacomic.com, en el marco de la Primera Convención de Ciencia Ficción y Fantasía EFX, los invitan a la presentación del número 38 de la revista Castálida, con su edición temática dedicada a la literatura y ciencia ficción, que dedica sus páginas centrales al maestro Raúl Cruz, mejor conocido como Racrufi.

La cita es este viernes 30 de abril a las 17:00 horas en el Auditorio del Centro de Convenciones, Ferias y Eventos del Parque Naucalli, frente a las Torres de Satélite. José Miguel Alva y Rodrigo Vidal, colaboradores de Comikaze, participarán en la presentación.

Más info y cosas chulas que ver en www.ef.mx y www.racrufi.com

*Vía el equipo de Soulkeepers, nos ha llegado el arte que ilustrará en séptimo número de este cómic de corte fantástico. La sorpresa es que este ejemplar contará con dos portadas panorámicas, que ocupan portada y contraportada.
La portada regular, a cargo de René Córdova, muestra a todos los personajes que participaron en el primer arco de historia, desde Jonathan Snider hasta el Señor Q, mientras que la portada limitada corre por cuenta de Fers, el creador de la serie.

FIRMA DE AUTÓGRAFOS CON MARIO GUEVARA EN FANTÁSTICO

Como parte de los festejos por el segundo aniversario de la revista Comikaze, la revistita comiquera y Fantástico te invitamos a pasar una tarde con Mario Guevara, actual dibujante de Solomon Kane para Dark Horse y Blackbeard para Dynamite Entertainment.

La cita es en la tienda Fantástico (Félix Cuevas# 835), el sábado 1 de mayo, de 17:00 a 19:00 horas.

Ahí podrás comprar tu cómic para que Mario lo firme y platique contigo, así como apreciar arte original de este importante creador.

Para ver la invitación en grande, dale click.

¿Qué mejor complemento para pasar el Free Comic Book Day?

CURSO DE FX Y CARACTERIZACIÓN

Por Jorge Tovalín

Durante una buena temporada, mientras tuve la oportunidad de producir y conducir el programa comiquero La Quinta Dimensión para 95.7 FM El Politécnico en Radio, conté con el apoyo de un patrocinador invaluable: Edgar Ruiz, quien cada quince días nos regalaba asombrosas figuras de resina de personajes de cómics, que eran obsequiadas a los ganadores de diversas trivias.

He reestablecido contacto con el buen Edgar, quien ahora se dedica de tiempo completo al interesantísimo mundo de la creación de efectos especiales, caracterización y maquillaje prostético para empresas como Televisa, TV Azteca, Efekto TV y el Museo de Cera.

¿A qué viene todo esto?

Pues resulta que por medio de su estudio, GoFx, Edgar estará impartiendo una serie de cursos para todo aquel interesado en dominar este arte.

Los interesados conocerán los materiales, propiedades, usos, costos, pros y contras de la resina, el silicón, el alginato, la fibra de vidrio, el látex, el dragon skin y la espuma de poliuretano, entre otros. Aprenderán modelado básico de maquetas a escala, conocerán el rostro humano, anatomía humana y animal, geometrización, texturas de alambre, prótesis, máscaras, heridas, props y decenas de otros temas, incluyendo la iluminación y fotografía de las piezas creadas, para conformar una carpeta de trabajo.

El primer curso de nivel básico comenzará el próximo 13 de mayo. Los interesados pueden visitar www.gofx.com.mx o comunicarse a los correos info@gofx.com.mx y gofx@live.com..

Este tipo de cursos, con la calidad que posee Edgar, son muy difíciles de hallar. ¡No los dejen pasar!

RESEÑA DE SEVENFOLD: LEYENDAS DE GUERRA/ARTENUEVE

Por Everardo Ferrer

El cómic regiomontano contemporáneo (salvo sus honrosas y conocidas excepciones) sufre de un mal al que podríamos llamar el síndrome Mantis (título que generó este malestar). Y es que la gran mayoría de publicaciones regias a color, a pesar de contar con medio$ o recursos para sacar una producción de calidad, centran su inversión en la producción, es decir, el papel y la impresión, que suelen estar muy por encima de la calidad del trabajo plasmado. El más reciente caso es el de Sevenfold.

Bajo el auspicio de ArteNueve, sale al mercado el primer número de Sevenfold: Leyendas de Guerra, con una historia que se mueve en un futuro post-apocalíptico que maneja mitología de diferentes culturas y creencias. Los personajes principales son Sharrán , una especie de Guerrero Jaguar; Mikel, un piloto convertido a superhéroe, y el demonio Abbadon.

Los responsables de este título son Eduardo H.Garza, creador y guionista; Esaú Figueroa, quien se encarga de los trazos, y Vivanco Extramiani, quien aplica el color directo.

Este último aspecto, a nuestro parecer, le resta fuerza al trabajo, sobre todo cuando la escaséz de fondos provoca que se abuse de la paleta de color.

Y esto puede sustentarse cuando al final del cómic podemos apreciar un sketchbook con imágenes a lápiz muy bien logradas y más detalladas que el dibujo de interiores, que con la aplicación de color directo, sin entintado, queda completamente perdido (aunque tambien hay que apuntar que no es lo mismo trabajar un diseño que una secuencia).

En cuanto al dibujo, hay que decir que no es uniforme, pues a veces presenta severos casos de enanismo o hipertrofìa, que probablemente se deba a la influencia Image de McFarlane o Liefeld.

No puede negarse que es un gran esfuerzo el que está haciendo este equipo, pero hace falta mucho más esmero para poder lograr un trabajo redondo.

Para mayor información del proyecto, visiten www.sevenfoldcomic.com

Contacto: info@artenueve.com

*Esperamos compartir más imágenes de este proyecto, pero por alguna razón las que tenemos Blogger las está subiendo mal orientadas (chuecas, pues).

MAPA DE LA MINICON REGIA

Acá el mapa para los interesados en asistir a la MiniCon Regia, que se realizará el 15 de mayo en Bistro Galería, ubicado en el Barrio Antiguo de la bella ciudad de Monterrey.

¡Estén al pendiente del programa de actividades!

SUPERHÉROES, CARTOONS Y CENSURA CRISTIANA

Por Eduardo Arredondo

Hace un par de semanas, mientras chachareaba por el rumbo de San Cosme, llamó mi atención en un puesto de películas (piratas, obviamente) una portada donde aparecía una muy llamativa imagen de Batman. Más llamativo aún me resulto el título: El lado oscuro de las caricaturas.

La pésima calidad en la impresión me impidió leer sobre qué trataba el contenido de este DVD. Cuando le pregunte al vendedor, no fue difícil saber que éste no tenía ni la menor idea de lo que estaba vendiendo, pues "son caricaturas de Batman" fue su sagaz respuesta.

Así que movido por la incógnita, compré el DVD para disfrutarlo en la comodidad de mi hogar. Imaginen la sorpresa al encontrar que se tratana de un documental "profesional" que me recordó mucho a los que hacía en la Universidad (sí, con una nula producción).

Con Ernesto Ramírez Ruiz como conductor, lejos de ser un documental serio y objetivo, el enfoque que se le da a esta investigación va por el lado religioso (cristiano para ser más exacto).

Este video dura 46 minutos y es en este tiempo que nuestro anfitrión hace uso de una obvia manipulación hacia el televidente, tratando de recalcar los aspectos negativos de algunos programas (en su mayoría) dirigidos al público infantil.

Una de las primeras cosas que llama la atención es que el título de este reportaje hace referencia a caricaturas (como las conocemos en nuestro país), a lo largo de la grabación se utilizan imágenes de películas que obviamente no son para niños, como El Club de la Pelea, La Última Noche, El Cubo o Kids, por citar solo algunas.

El señor Ramírez divide su presentación en varias secciones, siendo las más importantes las dedicadas a las caricaturas occidentales y orientales.

Es aquí donde el conductor comenta primero que los niños de México ven aproximadamente 38 horas semanales de televisión, para después decir que no hay estudios serios que puedan avalarlo, así que lo suple con análisis de otros países (en su mayoría europeos), que tienen una cultura muy distinta a la nuestra.

Durante casi la primera parte de este documental, Ramírez se la pasa atacando a Walt Disney y menciona que la distribuidora Miramax (perteneciente a Disney) ataca de manera deliberada la fe cristiana con sus películas, al promover la desobediencia a los padres, el homosexualismo y las artes negras entre otras cosas.

Otra caricatura occidental que ataca es Batman. El autor menciona que cada personaje refleja las vivencias de su creador (como nos lo hace ver con Disney, Matt Groening y el creador de Pokemón, Satoshi Tajiri). Del Hombre Murciélago, cocreado por Bob Kane (a quien nunca se menciona), no se dice nada relevante, excepto la famosa y supuesta relación homosexual entre él y Robin, una teoría que ayudó a popularizar Wertham hace varias décadas.

De Superman sólo dice que está confundido (¿?), al igual que el Hombre Araña; menciona también a los Hombres X, a aquienes acusa de ser unos monstruos que promueven el evolucionismo e incitan la violencia, mientras que a Spawn lo acusa de ser demoniaco y promover el rechazo a Dios.

Pasando a las caricaturas orientales, en primer lugar les atribuye una serie de mensajes o doctrinas de una religión mágica. Aunque hace la división entre anime para jóvenes, chicas y hentai, a todos los trata por igual, acusándoles de ser promotores del lesbianismo, homosexualidad, culto a otras religiones, apología de la violencia, satanismo y rebelión contra Dios (como nos lo indica al referirse a la serie Evangelion).

Una vez más aquí se expone su total ignorancia respecto al tema, ya que al hablar de Ranma ½ habla pestes de su autor (que en realidad es una mujer llamada Rumiko Takahasi) y la acusa de incitar a los jóvenes para que experimenten con su sexualidad.

En lo poco en que estuve de acuerdo con este reportaje es que si bien la televisión es un maravilloso invento, no es una clase de niñera o el sustituto de padres de familia. También es verdad que los padres deben ser responsables de vigilar lo que sus hijos ven, pero eso no significa que haya que ocultarles las cosas o como se dice comúnmente: "tapar el sol con un dedo".

Lo mejor que puede uno hacer es en caso de no estar de acuerdo con un producto, dejar de consumirlo, pero no censurarlo. En el caso de analizar dicho producto, se debe tener una base sólida para sacar posibles conclusiones.

Sólo para terminar, al investigar este tema encontré que Ramírez Ruiz tiene otro video llamado Caricaturas: daños y consecuencias, así como un libro llamado Lo que hay detrás de las caricaturas, lo que me hace pensar que el señor no tuvo una buena infancia.

Para aquellos curiosos, todo este material pertenece al grupo editorial Palabra Viva, por si tienen interés en conseguirlo.

CONCLUYE SOULKEEPERS

El primer arco de historia de Soulkeepers, del sello Fixia Studios, llega a su fin. Originalmente planeado para seis números, gracias al éxito de la serie, el arco de historia se alargó un número más llegando a siete, para con esto concluir la primera parte de la saga, en la que se plantearon las bases del universo Soulkeepers y se presentaron a los personajes principales: Jonathan Snider, Jason Hicks, la doctora Amanda Gabrielle y el profesor Hector Haste.

Según señalan nuestros amigos de Fixia, este último número vendrá lleno de acción, ya que relatará el enfrentamiento final entre Jonathan y el Soulkeeper que capturó el alma de su amigo Erick.

¡Estén al pendiente de la conclusión del primer arco de Soulkeepers en su tienda de cómics favorita!

*Con información de Fixia Studios

INTERVIÚ CON TONY SANDOVAL

Por Jorge Tovalín

Hace ya varios ayeres, en 2006, para ser exactos, tuve oportunidad de entrevistar al talentoso Tony Sandoval, autor de la entrañable novela gráfica El cadáver y el sofá, para el programa comiquero de radio La Quinta Dimensión, del 95.7 FM, El Politécnico en Radio. Considerando la poca potencia de la señal, podríamos decir que esa charla ha permanecido casi inédita (ciertamente nunca fue transcrita). A cuatro años de realizada, se las compartimos de nueva cuenta, sólo es cosa de que se suban al DeLorean y que, por favor, bajen los pies del asiento.

En pocas palabras ¿Cómo podrías platicarnos de tu trayectoria anterior a El cadáver y el sofá?
Pues es un tanto incógnita. No he publicado mucho, no me considero un autor que haya publicado mucho, sin embargo lo que hecho me gusta y creo que ha sido algo así como una evolución natural. Anteriormente publiqué con Shibalba en el cómic de Tinieblas; también he autopublicado Nocturno, Blacky y recientemente publiqué lo que vino siendo Johnny Caronte para Estados Unidos y España. Ya empecé a publicar (la obra llamada Vielle Amerique) en Europa con una editorial que se llama Paquet. Esto creo que sucedió en 2005 y se publicó en francés para la parte francófona de Suiza, así como en Francia y Bélgica.

¿Cómo sucede tu primer contacto con Caligrama? ¿Ellos se te acercaron o tú les ofreciste una obra propia?
Yo acababa de publicar con Paquet, ellos me habían pedido una propuesta de historieta y les hice tres. La que les gustó fue El cadáver y el sofá, que es la que yo no pensé que fuera la más comercial. Con el producto a medio terminar llegué a México... iba a mi tierra en Sonora y pasé por aquí, pues venía de El Salvador, ya que estuve viviendo un rato allá. Entonces, como el D.F. me quedaba de paso, me quedé aquí una semana y en ese justo momento estaba yo en el estudio de Clément, que acaba de publicar ahorita su Operación Bolívar y él precisamente estaba hablando con Luis Gantús. Me lo pasó por teléfono y le comenté que tenía material disponible, después platicamos y de ahí surgió todo.

¿Qué porcentaje del trabajo para El cadáver y el sofá ya tenías realizado en ese entonces?
Como el sesenta por ciento.

Más o menos ¿cuánto tiempo te llevó realizarlo, desde las primeras ideas hasta que ya lo viste impreso?
Éste fue un proyecto que hice intermitentemente porque era sólo para mí, no pensaba publicarlo, así que me tomó como dos años, quizá más, pero te digo, lo hice de forma intermitente. Hacía una cosa, lo dejaba, lo abandonaba por meses y después de lo volvía a tocar. Por eso tiene algo así como diferentes humores, hay cosas como en blanco y negro, bicolores y otras en color. Me doy cuenta que cuando estoy firmando los libros y hago un dibujito de los personajes, ya no me salen igual, ya cambiaron.

Ya nos comentaste que originalmente no tenías pensado publicar este trabajo, pero en el caso de que lo hubieras publicado antes ¿tenías pensado hacerlo por entregas o cómo llegó la idea de hacerlo en este formato de novela gráfica? ¿La idea fue de Caligrama o se trató de una coincidencia?
Yo siempre he pensado en el formato de novela gráfica, para mí esa es la onda, hacer álbum o novela gráfica. No me llama la atención hacer historieta sencilla de veintitantas páginas. Yo ahora lo pienso todo en conjunto, como una obra completa.

¿Cómo le podrías platicar a la gente la trama de esta novela gráfica en pocas palabras, en una especie de sinopsis? Si fuéramos al Blockbuster a rentar la película de El cadáver y el sofá, ¿Que diría el reverso de la caja?

“Estremecedora” (risas). Un trailer de la novela sería: “Todo transcurre en un verano para Polo, el personaje principal. En ese verano le pasan cosas que no le habían sucedido nunca. Conoce una chica muy guapa que le gusta y tiene por primera vez sexo (aunque no lo digo ahí). Y tiene la emoción de algo fuerte, como encontrarte el cadáver de un chavo de tu vecindario.”

Cuando me preguntan qué onda con El cadáver y el sofá, yo les digo: “Imagínate dos chavitos que se conocen y pasan el verano viendo el proceso de descomposición del cuerpo de un chavo de su vecindario que se murió, sobre un sofá. Y el sofá y el cadáver están conectados.”

¿Qué tan parecido es el producto final a la idea que tenías en un principio en la cabeza?
Para empezar, tenía pensado hacer 15 páginas, (ahora) tiene 88.

¿Tiene un final distinto al que tenías ideado originalmente?
No, porque nunca había hecho un final, no lo había pensado, hasta que me dijeron que sí iba a publicarse. Entonces dije “¡Órale!¿Cómo lo acabo?” Ahí fue cuando pensé en un final. No pensé en un ideal glorioso, ni nada. Simplemente se acabó el verano y punto, tal como me agarró.

Por otro lado, ¿Cuáles son tus influencias de literatura, cine, televisión, cómics. ¿Qué es lo que agarras para tu arte? ¿Qué es lo que te agrada incorporar?
Muchos artistas que me gustan de historieta, así como escritores y cineastas. Mucho de esto se me ocurrió a partir de una entrevista que leí sobre Peter Jackson, la cual hablaba de que el tipo hizo una película bien ruda que hablaba sobre prostitución, violencia, drogadicción y todo lo hizo con marionetas (Meet the Feebles). Entonces dije “¡Wow!, realmente usó el formato”. Así que yo pensé “¿Qué tal si yo hago un cómic con el formato infantil, pero que trate de temas rudos?”

También leí un libro de Suskind, el escritor de El perfume, quien tiene otro que se llama El Señor Summer, el cual si lo abres, es un libro infantil totalmente, con los dibujos bonitos, en acuarela y todo, pero que cuando lo lees sabes que se trata del suicidio de un pobre hombre y de un niño que lo ve todo. Eso se me hizo muy fuerte. Éstas fueron grandes influencias para El cadáver y el sofá.

¿Qué tan satisfecho estás con el resultado?

Estoy muy a gusto, se está moviendo bien, hasta el momento he recibido críticas favorables, ha gustado. Yo veo el librito y la verdad me late. El otro día estaba esperando a no se quién y tenía que hacer unos minutos de tiempo. Estaba parado enfrente del librero y ahí había un librito de El cadáver y el sofá. Lo agarré, lo abrí en “x” lugar y empecé a leerlo. Y de pronto me di cuenta de que yo no lo había experimentado como lector y me clavé viéndolo, hasta que ya me interrumpieron. Lo cerré y dije “¡Órale, sí se lee fluido!”, pero no me había dado ese gusto de verlo como lector, pues no lo había vuelto a abrir, sino sólo para checar la impresión y cosas así.

¿Cuál es la aportación de El cadáver y el sofá?
Siempre que hago una historieta o una novela lo primero que me viene es sacármelo del sistema. Yo escribo como se siembra una planta... la planta se va dando sola.

Simplemente tengo una idea, una rareza, y generalmente no empiezo haciendo algo muy grande, dejo que se cuente sola. Pero siempre mi segunda intención es que el posible lector lo disfrute y la pase rico, vaya, que se eche una peliculita, un viajecito. Yo siempre agradezco mucho cuando voy al cine o leo un libro y digo “¡Ay, mira que rico, que agradable!”. Esa es mi intención como autor, que tú te sientes, lo agarres y pases un rato agradable. A eso se reduce todo, a que te pases un buen rato, porque es un entretenimiento ¿no?

¿Podrías nombrar algunos de tus artistas favoritos del cómic?
Sí, como no. El número uno creo que sería Simon Bisley, de ahí serían Dave McKean, Mike Mignola, Jeff Smith... son muchísimos, pero serían ellos principalmente.

¿Cómo definirías tu estilo? ¿Hay características en tu trabajo que sean recurrentes? ¿Notas algún sello particular o algunos vicios?
Sí, yo creo que sí. Quien haya visto mis dibujos dirá: “Dibujas a las chicas con los ojos bien separados, chiquitos”. Generalmente hago ojos muy chiquitos, narices rojas, pecas, línea quebrada, accidentes, (dibujos) muy oscuros. Yo diría que eso podría resumir mi “dibujada”.

¿Qué es lo que más te gusta DE dibujar y qué es lo que más te gusta dibujar?
Lo que me gusta de dibujar es que estás creando y estás comunicando. Eso me gusta bastante. Lo que más me gusta dibujar y practicar son sentimientos, humores, ambientes.

¿Qué es lo que menos te gusta dibujar? ¿Alguna cosa que se te dificulte?
Todo es dibujable. Me choca dibujar carros nuevos. No me gustan los carros nuevos, los nuevecitos, los modernos. Los carros viejos son ricos de dibujar, pero los modernos ¡guácala!

¿Qué deseos tienes en tu carrera, qué cosas quieres lograr y que sabes que mediante el esfuerzo y la constancia puedes llegar a alcanzar?
¡Ser Moebius! (risas) No, pues seguir haciendo historieta y madurar como autor. Tengo muchas inquietudes, pero mi pasión es, si me preguntaras por mi actividad favorita en la vida, el hacer historieta. Y me gustaría seguir haciendo historieta hasta que muera.

También quiero pintar un poco más. Me gustaría hacer por ahí un cortometraje, también hacer un poco de música, fotografía, bueno, casi de todo relacionado a esto. Y pues tener un nivel de vida con mi trabajo. No me la paso mal, pero me gustaría tener un nivel de vida rico y hacer mis novelas gráficas. En este instante es una pregunta un tanto abierta, quizá quiera otra cosa en otro momento, pero si me preguntas ahorita, te contesto eso.

Y por otro lado ¿Qué sueño tienes que pueda estar complicado alcanzar, al menos por el momento?
No se me ocurre nada. Te juro que estoy muy contento ahorita, estoy haciendo la chamba que me late. El cadáver y el sofá para mí representa un parteaguas en mi carrera. Ya puedo decir “Ahora soy autor y se está publicando y consumiendo algo de mi creación”. Quizá esa hubiera sido la respuesta a esta pregunta si me la hubieras hecho meses atrás, pero creo que ahorita estoy satisfecho en ese aspecto. Lógicamente me gustaría tener siempre ideas y nunca parar de evolucionar en el trabajo y como persona también.