PODCAST COMIKAZE #74/ TONY SANDOVAL Y LEONARDO OLEA, DESDE LA SDCC

En nuestra reciente escapada a la San Diego Comic-Con tuvimos oportunidad de platicar con dos creativos mexicanos que desde hace años la están armando en grande. 

Se trata de Tony Sandoval, sin duda el artista mexicano más importante fuera de México (sus dos nominaciones al Eisner por Doomboy y A Glance Backward lo avalan) y Leonardo Olea, creador del estudio MAFUFO, cocreador de Festo y responsable de los artbooks de artistas como J.Scott Campbell, Alex Ross, Humberto Ramos y Paco Herrera. 

¿Tiene alguna ventaja ser nominado al Eisner? ¿Cuáles son los planes editoriales de Tony Sandoval para México? ¿Qué viene para Mafufo? ¿Cómo es trabajar con Alex Ross? De esto y más nos platican nuestros entrevistados.

Si te gustó el episodio, podría interesarte la reseña de Doomboy, por Everardo Ferrer.

Checa el episodio anterior del Podcast Comikaze:

¿QUÉ INCLUYE LA NUEVA COMIKAZE?

Portada de Mauricio Herrera

http://el-grimlock.deviantart.com/

Para celebrar ocho años de promover la cultura del cómic, estrenamos nuevo formato e imagen de Comikaze. A continuación un listado de los contenidos de este nuevo número:

• Entrevista de Alberto Calvo a Tony Sandoval, autor mexicano nominado dos años consecutivos al Eisner. Este julio podría ganarlo por su novela gráfica A Glance Backward 

• Artículo de Carlos R. Bernal sobre Chamán, el cómic de Bef y Bachan, que cumple 20 años de haberse publicado

• Entrevista de Carlos R. Bernal y Jorge Tovalín a Bef, acerca de Chamán

• Entrevista de David Méndez al maestro Ramón Valdiosera, leyenda de la historieta mexicana

• Artículo de Everardo Ferrer acerca de la desaparecida historieta mexicana Faraón

• Artículo de Rodrigo Vidal sobre I Kill Giants, de Joe Kelly y J.M. Ken Nimura

• Artículo de Jorge Cervantes sobre el autor serbio Enki Bilal (La feria de los inmortales).

• Reseñas de Everardo Ferrer sobre La lucha, El Sombra y Tito, y ¡Cácaro! La Época de Oro del cine mexicano en monos, de Editorial Resistencia, y la polémica Poder Asesino, de Trilce Ediciones. 

Contraportada de Raulman

https://www.facebook.com/RaulmanIlustracion/

Y en nuestra sección 1986, que celebra el 30 aniversario de grandes cómics, tenemos lo siguiente: 

• Artículo de Aldo Espinosa sobre Concrete, de Paul Chadwick, que este julio cumple 30 años de haber debutado bajo el sello de Dark Horse. 

• Artículo de Everardo Ferrer sobre Daredevil: Born Again, de Frank Miller.

• Artículo de Armando Saldaña sobre Elektra: Assassin, de Frank Miller. 

• Artículo de Raúl Hernández sobre Whatever happened to the Man of Tomorrow, de Alan Moore y Curt Swan, y la miniserie Man of Steel, de John Byrne. 

Comikaze #31 comenzará su distribución la semana del lunes 11 de julio, en sus puntos de venta habituales. Al momento la consiguen ya en Decomixado (Niza #66, Colonia Juárez). También puedes pedirla al correo enviocomikaze@gmail.com.

EL FACTOR MUTANTE/ RESEÑA DE DOOMBOY

Por Everardo Ferrer

Editada originalmente para el mercado europeo, la aclamada obra de Tony Sandoval llega por fin a América de la mano de Magnetic Press. Doomboy fue selección oficial del Festival de Angoulême y en su edición estadounidense se presenta como una obra nominada al Eisner 2015.

El artista sonorense presenta una historia melancólica, con una dosis de emotividad que toca las fibras más sensibles del lector y aderezada con ese espíritu musical que se ha hecho presente en gran parte de su trabajo  (cabe recordar que Tony es seguidor y ejecutante de doom metal).

D, el protagonista de esta historia, es un chico que ha sufrido la muerte de su novia Annie, lo que lo hace tener problemas de conducta y dificultades para relacionarse con la gente. La música es su válvula de escape.

Con ayuda de un amigo decide montar un estudio móvil en la playa donde toca su música, pero la consola que utilizan hace que el sonido ejecutado se cuele por las ondas de radio local, por lo que la gente de su localidad tiene acceso al concierto privado de Doomboy , nombre secreto que Annie le otorgó a D, quien ha decidido retomarlo para rendirle tributo. Así, Doomboy se convierte en una leyenda instantánea.

Teniendo la oportunidad de convertirse en un dios del metal, el único objetivo de D al tocar su música es tratar de hacer contacto de alguna manera con Annie a través de sus notas. Sin embargo, la leyenda de Doomboy sigue creciendo con cada sesión que es escuchada por una cada vez mayor audiencia. Muchas cosas cambian al descubrir que D es Doomboy , tanto la admiración de quienes lo conocen como el recelo de sus rivales musicales, que quieren terminar con la vida y la carrera del artista.

Personajes importantes acompañan a D en esta aventura, tales como Spaghetti, Pipo, Rick, Mina, Nuria o su perro Elsy (¡y sus orejas!), cuyas apariciones enriquecen el relato, metáfora del dolor provocado por la ausencia y su liberación.

En términos musicales, el calificativo adecuado para describir a Sandoval como ejecutante sería virtuoso, y eso debemos aplicarlo a su forma de contar gráficamente sus historias. Esperemos que alguna editorial mexicana se anime a publicar Doomboy  en nuestro país, pues es una lástima que, por la falta de visión de los editores, tengamos que importar la obra de uno de los mejores narradores gráficos nacidos en México.

Contacto: www.magnetic-press.com

EL FACTOR MUTANTE/ CACTUS: ANTOLOGÍA DE CÓMIC SONORENSE / FUERTES DECLARACIONES: DIARIO DE UN PRESIDENTE

Por Everardo Ferrer

Interesante muestrario de trabajos de artistas oriundos del estado de Sonora, más un tamaulipeco adoptado. Este volumen ofrece una gran variedad de estilos que muestra que el cómic sonorense goza de muy buena salud. Los artistas que participan en esta antología son Alex García Lagarda, Chuka La Vulgarcita, Carlos Mal, Alex G. Bordas, Gabo Sandoval, Abraham Martínez Cuervoscuro, y uno de los artistas mexicanos con mayor proyección internacional, Tony Sandoval. La presentación del libro está muy bien cuidada y el producto vale bastante la pena.

Contacto: www.facebook/cactus-antologíacactus

Este título recopila parte de lo presentado en el webcómic Muerte Querida, cuyo autor, Augusto Mora, es un artista comprometido con la lucha social, lo que demuestra en gran parte de sus obras, que contienen un tanto de trabajo periodístico. Sin embargo, en Muerte Querida toca el tema con humor, sacando mucho jugo a las situaciones surrealistas que se viven en México y que se convierten en un excelente marco para que El Presi y su asistente Regino vivan sus aventuras. 

La política en México siempre ha sido pasto para el humor, lo que Mora aprovecha muy bien para alimentar sus tiras, que a manera de sátira presentan las realidades del quehacer político nacional de una forma muy divertida, aunque, parafraseando a Óscar Chávez, debamos recordar que cualquier parecido con la realidad no es mera coincidencia, es tragedia nacional. 

Contacto: www.webcomic.muertequerida.com  

ARTE DE TONY SANDOVAL PARA LA COMIKAZE DE TERCER ANIVERSARIO

Aquí un vistazo del arte que Tony Sandoval realizó específicamente para la portada variante de nuestro número de tercer aniversario.

Amablemente, Tony, quien recién ha visto su novela gráfica Nocturno editada en México (Caligrama) no sólo concedió una larga entrevista a nuestro colaborador Miguel Ángel Garro, El Androide, sino que además aceptó apoyar a Comikaze con esta atractiva pieza, muy distinta en estilo al arte que normalmente hemos usado para nuestras cubiertas.

Comikaze #13 estará a la venta a partir de la primera semana de julio. Próximamente les confirmaremos la fecha de presentación de este número de especial magnificencia.

JORNADAS DE CÓMIC: ECOS EN EL PALACIO

Por Everardo Ferrer

A principios de marzo se llevaron a cabo las Segundas Jornadas de Comics en la Feria Internacional del Palacio de Minería, un gran esfuerzo coordinado por BEF, quien desde su pasada emisión (la cual tuvimos el privilegio de inaugurar por medio de una charla sobre periodismo comiquero), ha logrado que la narrativa gráfica, aunque de manera bastante gradual, sea tomada en cuenta como parte del programa de este importantísimo evento cultural.

Entre las actividades, se presentaron las nuevas publicaciones de Caligrama: la esperadísima Nocturno (Tomo I) de Tony Sandoval y Ruptura, del equipo internacional (muy bien posicionado en la revista Heavy Metal) conformado por Ricardo Llarena, Axel Medellín y los brasileños Milton y Felipe Sobreiro.

La imposibilidad de contar con la presencia de los autores fue cubierta por la tecnología, ya que Sonia Batres, cabeza de Caligrama, logró que el público pudiera saber las impresiones de Tony Sandoval, quien radica en Francia, y de Llarena, quien vive en Tamaulipas, gracias a una interesantísima video-entrevista, en la que ambos autores hablaron sobre sus trabajos presentados. La señora Batres fue apoyada por BEF, quien se encargó de presentar Ruptura, obra que cuenta con un prólogo de su autoría.

Con estas nuevas publicaciones, Caligrama ha dejado atrás las ediciones de bolsillo, adoptando el formato de álbum europeo, contando con la misma calidad de los mismos, a partir de la exigencia de los mismos lectores, según contó Batres, quienes necesitaban disfrutar de las publicaciones en gran formato.

En la segunda ronda de conversaciones alrededor de la novela gráfica, Salvador Mudo Vázquez y Ferrán Daniel, equipo regiomontano responsable de la realización de El Arsenal, que ahora se encuentra publicado en un tomo recopilatorio por la editorial canadiense Arcana, fueron acompañados por un viejo conocido, Ricardo Peláez (de quien esperamos ver un día su versión completa de El Complot Mongol), quien presentó Informe Negro, adaptación gráfica a la obra de Francisco Hinojosa, publicada por Grupo Santillana.

Mudo Vázquez señaló que al concebir El Arsenal, disfrutaba de llevar la violencia al máximo, pero ahora que la realidad ha superado a la ficción en Monterrey, ya no le parece divertido.

El segundo día de las jornadas cerró con Patricio Betteo, Augusto Mora, Juanele, Cecilia Pego y Adriano, quienes presentaron sus obras editadas bajo los sellos Jus y Resistencia, respectivamente. Con un lleno total en la Galería de Rectores, Josefina Larragoiti, cabeza del sello Resistencia, presentó orgullosamente la obra de Cecilia Pego, compilada en Visiones y Evasiones, quien representa a la primera mujer artista de la colección de narrativa gráfica.

De manera muy humilde, Juanele solo utilizó dos palabras para describir lo que representaba la presentación de Moquito, su primer libro de cómics: Estoy feliz. A su vez, Adriano manifestó que a pesar de ser un libro de imágenes, su Monociclo no es un sketchbook, ya que las ilustraciones que contiene están hiladas para formar un concepto llamado El Mundo Adriano.

Entre las buenas noticias, se anunció que Comixtlán, tomo recopilatorio de la obra del maestro Luis Fernando (prologuista de Visiones y Evasiones) está agotada.

A pesar de algunas críticas sin sustento, Las Jornadas de Cómics en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería tienen como objetivo que este tipo de arte sea tomado en cuenta como sucede en los países del primer mundo, pues es muy penoso que a pesar de que México fue uno de los más grandes productores de historieta en el mundo, haya quienes sigan considerándola un arte menor.

¿SEXO DÉBIL?

Si bien inicialmente las presentaciones de Caligrama y Resistencia no formaban parte de las Jornadas de Cómics, éstas terminaron integrándose al programa. Es por ello que cabe destacar la importancia de la mujer en la fuerza renovada que está adquiriendo el cómic nacional, pues Sonia Batres (Caligrama) y Josefina Larragoiti (Resistencia) han mostrado mucha visión ante la miopía de las grandes casas editoriales.

¡EXTRA!

Al margen de las Jornadas de Cómics, también se presentó el cómic Cristóbal el Brujo: La Rata de la Merced, de Ensamble Historietas (que no habría llegado hasta donde está, sin la valiosa participación de Susana Escobar) y Gabriel Vargas: Cronista Gráfico, de nuestra amiga y colaboradora Maira Benítez, quien creó un texto que se ha convertido en referente obligado para conocer la obra del creador de La Familia Burrón.

INTERVIÚ CON TONY SANDOVAL

Por Jorge Tovalín

Hace ya varios ayeres, en 2006, para ser exactos, tuve oportunidad de entrevistar al talentoso Tony Sandoval, autor de la entrañable novela gráfica El cadáver y el sofá, para el programa comiquero de radio La Quinta Dimensión, del 95.7 FM, El Politécnico en Radio. Considerando la poca potencia de la señal, podríamos decir que esa charla ha permanecido casi inédita (ciertamente nunca fue transcrita). A cuatro años de realizada, se las compartimos de nueva cuenta, sólo es cosa de que se suban al DeLorean y que, por favor, bajen los pies del asiento.

En pocas palabras ¿Cómo podrías platicarnos de tu trayectoria anterior a El cadáver y el sofá?
Pues es un tanto incógnita. No he publicado mucho, no me considero un autor que haya publicado mucho, sin embargo lo que hecho me gusta y creo que ha sido algo así como una evolución natural. Anteriormente publiqué con Shibalba en el cómic de Tinieblas; también he autopublicado Nocturno, Blacky y recientemente publiqué lo que vino siendo Johnny Caronte para Estados Unidos y España. Ya empecé a publicar (la obra llamada Vielle Amerique) en Europa con una editorial que se llama Paquet. Esto creo que sucedió en 2005 y se publicó en francés para la parte francófona de Suiza, así como en Francia y Bélgica.

¿Cómo sucede tu primer contacto con Caligrama? ¿Ellos se te acercaron o tú les ofreciste una obra propia?
Yo acababa de publicar con Paquet, ellos me habían pedido una propuesta de historieta y les hice tres. La que les gustó fue El cadáver y el sofá, que es la que yo no pensé que fuera la más comercial. Con el producto a medio terminar llegué a México... iba a mi tierra en Sonora y pasé por aquí, pues venía de El Salvador, ya que estuve viviendo un rato allá. Entonces, como el D.F. me quedaba de paso, me quedé aquí una semana y en ese justo momento estaba yo en el estudio de Clément, que acaba de publicar ahorita su Operación Bolívar y él precisamente estaba hablando con Luis Gantús. Me lo pasó por teléfono y le comenté que tenía material disponible, después platicamos y de ahí surgió todo.

¿Qué porcentaje del trabajo para El cadáver y el sofá ya tenías realizado en ese entonces?
Como el sesenta por ciento.

Más o menos ¿cuánto tiempo te llevó realizarlo, desde las primeras ideas hasta que ya lo viste impreso?
Éste fue un proyecto que hice intermitentemente porque era sólo para mí, no pensaba publicarlo, así que me tomó como dos años, quizá más, pero te digo, lo hice de forma intermitente. Hacía una cosa, lo dejaba, lo abandonaba por meses y después de lo volvía a tocar. Por eso tiene algo así como diferentes humores, hay cosas como en blanco y negro, bicolores y otras en color. Me doy cuenta que cuando estoy firmando los libros y hago un dibujito de los personajes, ya no me salen igual, ya cambiaron.

Ya nos comentaste que originalmente no tenías pensado publicar este trabajo, pero en el caso de que lo hubieras publicado antes ¿tenías pensado hacerlo por entregas o cómo llegó la idea de hacerlo en este formato de novela gráfica? ¿La idea fue de Caligrama o se trató de una coincidencia?
Yo siempre he pensado en el formato de novela gráfica, para mí esa es la onda, hacer álbum o novela gráfica. No me llama la atención hacer historieta sencilla de veintitantas páginas. Yo ahora lo pienso todo en conjunto, como una obra completa.

¿Cómo le podrías platicar a la gente la trama de esta novela gráfica en pocas palabras, en una especie de sinopsis? Si fuéramos al Blockbuster a rentar la película de El cadáver y el sofá, ¿Que diría el reverso de la caja?

“Estremecedora” (risas). Un trailer de la novela sería: “Todo transcurre en un verano para Polo, el personaje principal. En ese verano le pasan cosas que no le habían sucedido nunca. Conoce una chica muy guapa que le gusta y tiene por primera vez sexo (aunque no lo digo ahí). Y tiene la emoción de algo fuerte, como encontrarte el cadáver de un chavo de tu vecindario.”

Cuando me preguntan qué onda con El cadáver y el sofá, yo les digo: “Imagínate dos chavitos que se conocen y pasan el verano viendo el proceso de descomposición del cuerpo de un chavo de su vecindario que se murió, sobre un sofá. Y el sofá y el cadáver están conectados.”

¿Qué tan parecido es el producto final a la idea que tenías en un principio en la cabeza?
Para empezar, tenía pensado hacer 15 páginas, (ahora) tiene 88.

¿Tiene un final distinto al que tenías ideado originalmente?
No, porque nunca había hecho un final, no lo había pensado, hasta que me dijeron que sí iba a publicarse. Entonces dije “¡Órale!¿Cómo lo acabo?” Ahí fue cuando pensé en un final. No pensé en un ideal glorioso, ni nada. Simplemente se acabó el verano y punto, tal como me agarró.

Por otro lado, ¿Cuáles son tus influencias de literatura, cine, televisión, cómics. ¿Qué es lo que agarras para tu arte? ¿Qué es lo que te agrada incorporar?
Muchos artistas que me gustan de historieta, así como escritores y cineastas. Mucho de esto se me ocurrió a partir de una entrevista que leí sobre Peter Jackson, la cual hablaba de que el tipo hizo una película bien ruda que hablaba sobre prostitución, violencia, drogadicción y todo lo hizo con marionetas (Meet the Feebles). Entonces dije “¡Wow!, realmente usó el formato”. Así que yo pensé “¿Qué tal si yo hago un cómic con el formato infantil, pero que trate de temas rudos?”

También leí un libro de Suskind, el escritor de El perfume, quien tiene otro que se llama El Señor Summer, el cual si lo abres, es un libro infantil totalmente, con los dibujos bonitos, en acuarela y todo, pero que cuando lo lees sabes que se trata del suicidio de un pobre hombre y de un niño que lo ve todo. Eso se me hizo muy fuerte. Éstas fueron grandes influencias para El cadáver y el sofá.

¿Qué tan satisfecho estás con el resultado?

Estoy muy a gusto, se está moviendo bien, hasta el momento he recibido críticas favorables, ha gustado. Yo veo el librito y la verdad me late. El otro día estaba esperando a no se quién y tenía que hacer unos minutos de tiempo. Estaba parado enfrente del librero y ahí había un librito de El cadáver y el sofá. Lo agarré, lo abrí en “x” lugar y empecé a leerlo. Y de pronto me di cuenta de que yo no lo había experimentado como lector y me clavé viéndolo, hasta que ya me interrumpieron. Lo cerré y dije “¡Órale, sí se lee fluido!”, pero no me había dado ese gusto de verlo como lector, pues no lo había vuelto a abrir, sino sólo para checar la impresión y cosas así.

¿Cuál es la aportación de El cadáver y el sofá?
Siempre que hago una historieta o una novela lo primero que me viene es sacármelo del sistema. Yo escribo como se siembra una planta... la planta se va dando sola.

Simplemente tengo una idea, una rareza, y generalmente no empiezo haciendo algo muy grande, dejo que se cuente sola. Pero siempre mi segunda intención es que el posible lector lo disfrute y la pase rico, vaya, que se eche una peliculita, un viajecito. Yo siempre agradezco mucho cuando voy al cine o leo un libro y digo “¡Ay, mira que rico, que agradable!”. Esa es mi intención como autor, que tú te sientes, lo agarres y pases un rato agradable. A eso se reduce todo, a que te pases un buen rato, porque es un entretenimiento ¿no?

¿Podrías nombrar algunos de tus artistas favoritos del cómic?
Sí, como no. El número uno creo que sería Simon Bisley, de ahí serían Dave McKean, Mike Mignola, Jeff Smith... son muchísimos, pero serían ellos principalmente.

¿Cómo definirías tu estilo? ¿Hay características en tu trabajo que sean recurrentes? ¿Notas algún sello particular o algunos vicios?
Sí, yo creo que sí. Quien haya visto mis dibujos dirá: “Dibujas a las chicas con los ojos bien separados, chiquitos”. Generalmente hago ojos muy chiquitos, narices rojas, pecas, línea quebrada, accidentes, (dibujos) muy oscuros. Yo diría que eso podría resumir mi “dibujada”.

¿Qué es lo que más te gusta DE dibujar y qué es lo que más te gusta dibujar?
Lo que me gusta de dibujar es que estás creando y estás comunicando. Eso me gusta bastante. Lo que más me gusta dibujar y practicar son sentimientos, humores, ambientes.

¿Qué es lo que menos te gusta dibujar? ¿Alguna cosa que se te dificulte?
Todo es dibujable. Me choca dibujar carros nuevos. No me gustan los carros nuevos, los nuevecitos, los modernos. Los carros viejos son ricos de dibujar, pero los modernos ¡guácala!

¿Qué deseos tienes en tu carrera, qué cosas quieres lograr y que sabes que mediante el esfuerzo y la constancia puedes llegar a alcanzar?
¡Ser Moebius! (risas) No, pues seguir haciendo historieta y madurar como autor. Tengo muchas inquietudes, pero mi pasión es, si me preguntaras por mi actividad favorita en la vida, el hacer historieta. Y me gustaría seguir haciendo historieta hasta que muera.

También quiero pintar un poco más. Me gustaría hacer por ahí un cortometraje, también hacer un poco de música, fotografía, bueno, casi de todo relacionado a esto. Y pues tener un nivel de vida con mi trabajo. No me la paso mal, pero me gustaría tener un nivel de vida rico y hacer mis novelas gráficas. En este instante es una pregunta un tanto abierta, quizá quiera otra cosa en otro momento, pero si me preguntas ahorita, te contesto eso.

Y por otro lado ¿Qué sueño tienes que pueda estar complicado alcanzar, al menos por el momento?
No se me ocurre nada. Te juro que estoy muy contento ahorita, estoy haciendo la chamba que me late. El cadáver y el sofá para mí representa un parteaguas en mi carrera. Ya puedo decir “Ahora soy autor y se está publicando y consumiendo algo de mi creación”. Quizá esa hubiera sido la respuesta a esta pregunta si me la hubieras hecho meses atrás, pero creo que ahorita estoy satisfecho en ese aspecto. Lógicamente me gustaría tener siempre ideas y nunca parar de evolucionar en el trabajo y como persona también.