Mostrando entradas con la etiqueta Raúl Hernández. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Raúl Hernández. Mostrar todas las entradas

01 junio, 2016

JOSÉ LUIS GARCÍA-LÓPEZ: CON LICENCIA PARA DIBUJAR

Por Raúl Hernández, Wakko 

Con motivo de la próxima visita de José Luis García-López a La Mole Comic Con Internacional, rescatamos del baúl de plomo de los recuerdos este artículo, escrito por el más grande admirador de Superman que tiene Comikaze. Disfrútenlo después de la imagen promocional.


Hace no mucho tiempo comprobé que José Luis García-López es posiblemente el dibujante de superhéroes más famoso del mundo, y al mismo tiempo, el menos reconocido. ¿Cómo es esto posible?  Bueno, a pesar de lo ilógico que pueda sonar, podríamos asegurar que todo lector de cómics (incluyéndote a ti, distinguido seguidor de Comikaze), e incluso quien no está familiarizado con el tema, conoce algo de su trabajo. Pero no nos apresuremos. Primero, aquí algo de historia.



José Luis García-López nació en Pontevedra, España, el 26 de marzo de 1948, radicando posteriormente en Argentina. Comenzó su carrera en los 60 en el sello Charlton Comics, y en 1974 se mudó a Nueva York, donde conoció a Joe Orlando, editor de DC Comics. Su primer trabajo publicado por esta editorial fueron unas tintas sobre el trazo de Dick Dillin, para Nightmare in Gold, una historia de apoyo incluida en Action Comics #448, publicada en junio de 1975. 

Tras ello, García-López le entintó al mismísimo Curt Swan (dibujó a Superman durante tres décadas, en diversos títulos) en la historia The Secret Life of Clark Kent, además de cocrear junto con Gerry Conway la serie Hercules Unbound y lanzar la serie regular de Jonah Hex, con guiones de Michael Fleisher, entre otros trabajos. 

Y aquí es donde hacemos una pausa. 


En 1981 apareció el tercer crossover entre las editoriales Marvel y DC: Batman vs. The Incredible Hulk (el segundo fue el famoso Superman vs. Spider-man: The Battle of the Century, y el primero, pues ni más ni menos que... una adaptación de la película clásica Wizard of Oz). Con guión de Len Wein, arte de García-López y tintas de Dick Giordano, Batman vs. The Incredible Hulk enfrentó por primera vez los tocayos Bruce Wayne y Bruce Banner, con Joker y The Shaper of Worlds como villanos. Una verdadera joya de cómic, que curiosamente fue situado dentro de la continuidad de DC Comics (DC Special Series Vol. 1 #27), y que en México fue publicado en los 90 por Editorial Vid en un formato flip book, junto con el antes mencionado enfrentamiento entre El Araña y el Hombre de Acero.


Cuatro años más tarde, dibujó cinco maravillosos números para The New Teen Titans, con guiones de Marv Wolfman, quien al respecto comentó más tarde: Sabía que tenía a este increíble artista que podía dibujar casi todo lo que yo quisiera... así que decidí convertir la historia en el mayor espectáculo que se me pudiera ocurrir. 

Otros trabajos notables de este gran dibujante son Atari Force, una serie de minicómics publicados para acompañar los videojuegos más populares de esos tiempos; Star Raiders, basado en un videojuego de aventuras, también perteneciente a Atari, con guión de Elliot S. Maggin (y cuyo compendio se convirtió en el primer tomo publicitado por DC Comics como novela gráfica); Cinder and Ashe; Road to Perdition 2, Deadman y Superman.


García-López realizó también trabajos como la adaptación en cómic de la película Batman Returns; la miniserie The Return of Donna Troy, una historia de apoyo para Just imagine Stan Lee creating Green Lantern; los elseworlds titulados Superman, Inc., Superman: Kal (en la que el bebé kryptoniano cae en la Tierra del medioevo, y que también fue publicada en México por Vid, junto con Speeding Bullets, en el mismo formato flipbook) y Batman Reign of Terror, entre muchísimos otros títulos.


En 1990, DC publicó una miniserie de tres números llamada Twilight (nada que ver con los pseudovampiros cubiertos con diamantina), escrita por Howard Chaykin, y con García López en el arte, que fue una modernización de los personajes espaciales/de ciencia ficción del Universo DC. La importancia de este trabajo es que en 1992 le dio a García López una nominación al premio Eisner como Mejor Artista. 

Para 1997, volvió a ser nominado, pero ahora en la categoría de Mejor Equipo de Dibujante/Entintador, junto con Kevin Nowlan, por el arte de Doctor Strangefate (sí, aquella amalgama de Dr. Strange, Dr. Fate y el Profesor X).



Los maestros también tienen influencias 
La editorial norteamericana TwoMorrows ha publicado en años recientes una amplia colección de libros titulada Modern Masters, en la que presenta largas entrevistas de semblanza con diferentes artistas del cómic que, como bien indica el título de la serie, deben ser considerados maestros del área secuencial.

El quinto volumen fue dedicado precisamente a José Luis García López, y cuenta con un capítulo titulado Under the influence, que señala sus 15 mayores influencias artísticas. Entre ellas destaca Jean Giraud, Moebius, lo que da pie a la siguiente historia que Andrew Helfer, editor en DC Comics durante los 80, cuenta en el libro, la cual deja en claro la talla de García-López como artista:



Un día, mientras estaba sentado en mi oficina en DC, un hombre se asomó por la puerta, y se quedó observando un punto en la pared detrás de mi, sobre mi cabeza. 

Aunque no nos conocíamos personalmente, sabía de quién se trataba por su inconfundible rostro. Se trataba de Jean Giraud, Moebius, y estaba mirando fijamente un dibujo de Wonder Woman hecho por José Luis García-López. 

Sin pedirme permiso, entró en mi oficina, y avanzó hasta estar detrás de mi escritorio, justo frente al dibujo. Se bajó las gafas, para poder observar mejor el trazo. Después de un momento, giró hacia mi. 

 - Este García López –preguntó con un marcado acento francés– usa modelos, ¿verdad? 
- No –respondí sonriendo–. 
- ¡Hijo de perra! – murmuró Moebius–. 


"No necesitaba decir nada más. Sabía que ése era el cumplido más grande que un artista podía hacer a otro", concluye Helfer en el recuento de su anécdota.


La guía definitiva 
El mismo Helfer y su colega en la editorial, Joe Orlando (quien consideraba a García López como su arma secreta, al grado de tener en secreto los medios para contactarlo) habían recibido un encargo especial, uno que nunca antes se había realizado: una guía de estilo con imágenes de cada uno de los personajes de DC Comics, en diferentes poses y acciones, con el fin de establecer uniformidad en la imagen de la toda la parafernalia comercial de los personajes de la editorial (juguetes, ropa, pósters, publicidad, y un sinfín de cosas más). 

La idea de Jeanette Kahn, entonces presidente de DC, era marcar un elevado estándar de calidad en los productos de licencia de la marca, por lo que entre Helfer y Orlando se dieron a la tarea de recolectar todos los dibujos que García-López hiciera para este proyecto. El resultado: un enorme libro lleno de magníficas ilustraciones, con cánones perfectos de proporción y color, que se ha convertido en un objeto deseado por muchos, pero obtenido por pocos, ya que solamente se editó para uso interno de la empresa. Se dice que incluso hubo artistas que aceptaron proyectos para DC, sólo por saber que de ese modo conseguirían un ejemplar.


Es aquí donde podemos asegurar que todo mundo, sea o no lector de cómics, conoce el arte de José Luis García-López, pues desde hace casi 30 años sus ilustraciones son las que hemos visto en variedad de cuadernos, mochilas, playeras, vasos, llaveros y un sinfín de productos. ¿Alguien recuerda el arte que adornaba la serie de juguetes SuperPowers Collection, de Kenner?


Nuestro colaborador 
Tiene el orgullo y honor de decir que el primer artista cuyo trabajo coloreó fue precisamente José Luis García-López... aunque esto fue en un libro para colorear de la línea Super Powers (conocida en México como Súper Amigos). García López es su dibujante favorito de Superman. Y de lo que sea.



25 marzo, 2014

ASÍ SE HIZO LA PORTADA DE COMIKAZE #23

A continuación te mostramos cómo se creó la portada que Rubén Lara El Bachiller creó para hacer homenaje al 20 aniversario de Hellboy y al 20 aniversario de la muerte de Jack Kirby (quien aparece sentado, disfrutando la pelea entre el Rojo y Etrigan). El color corrió a cargo de Raúl Wakko Hernández, colaborador de Comikaze y colorista de Aventuras Enmascaradas.



13 mayo, 2013

SÁBADO DE SKETCHES EN FANTÁSTICO




Como parte de los festejos por el quinto aniversario de nuestra revista, tendremos una tarde sabatina de sketches, cortesía de un grupo de artistas amigos de Comikaze, la única publicación en México dedicada enteramente a la difusión del cómic.
Al momento tenemos confirmada la participación de los siguientes creadores, quienes se presentarán en la tienda de cómics Fantástico (Metro Zapata) para realizar sketches a los visitantes, de 5 de la tarde a 7 de la noche, este sábado 18 de mayo.



 -Luis Fernando (Comixtlán, Las insólitas aventuras de Yoni La Torta)

 -Raúl Valdés (X-Treme X-Men, Astonishing X-Men, Living with Shine)
 -Salvador Velázquez (Grimm Fairy Tales, Grimm Fairy Tales Presents: Bad Girls, portadista de Comikaze #20)
 -Victoria Star (ilustradora profesional, artista invitada de Comikaze #20)
 -Carlos R. Bernal (Aventuras Enmascaradas, All-Jack City, BRRYC)
 -Raúl Hernández (Aventuras Enmascaradas, BRRYC)



-Alfredo SBG (The Gutters)


Los asistentes al evento recibirán un pliego de papel, conmemorativo del quinto aniversario de Comikaze, en el cual podrán recolectar sketches de nuestros invitados.
Así, tras nuestro maratón de cine, realizado el fin de semana anterior, los esperamos de nuevo para seguir festejando cinco años de Comikaze.
*IMPORTANTE: Esta actividad no tendrá costo. La entrada es libre.
 **Agradecemos el apoyo de Juan Bautista, gerente de Fantástico, para la realización de este evento.

01 julio, 2011

RESEÑA DE AVENTURAS ENMASCARADAS #3 / CÓMIC MEXICANO

Por Everardo Ferrer

Continúa en el mercado el tercer número de Aventuras Enmascaradas, que de entrada ya presenta un cambio, aunque no es precisamente el que se esperaba.

Y es que la portada, realizada por Kôpke (quien diseñó los personajes del cómic) fue creada con un estilo distinto, pero sinceramente no el idóneo, ya que pensamos que puede espantar a su target (el público infantil) y repeler a los mayores de edad, puesto que no se trata de un dibujo precisamente atractivo. Esto es curioso, pues cuando la portada de un cómic se realiza con un arte distinto al de interiores, suele estar mejor hecha que la misma historieta...

La historia en sí puede resultar interesante, pues hay momentos buenos (o al menos graciosos), como cuando Sepulcro y Galápago tienen que viajar en Metro tras la destrucción de su auto en el número anterior. A su vez,  la idea de la Cofradía es buena, pero está mal desarrollada, además que se desaprovecha con la llegada del anunciado primer gran villano del dúo enmascarado, quien por cierto, demuestra ser todo lo contrario a lo que se cuenta de él (¿cómo puede el asesino más capaz de la cofradía caer ingenuamente en una trampa que casi le cuesta la vida?).

No es difícil concluir que si Jorge Gulías, el autor de AE (a quien tuvimos el gusto de conocer en la ExpoComicMx) se empeña en hacer su propia versión de Batman Adventures, sólo podía exisitir un villano a la altura: Silente, obviamente inspirado en el Comodín/Joker/Guasón.

Como plus, los lectores descubrimos que la mayor habilidad de Silente, antes que el asesinato, es el tallado en madera, ya que al presentarse ante los héroes, lo hace inscribiendo con una navaja su rúbrica y un mensaje en un palo ¡Y lo hace en unos cuantos segundos! De lo contrario habría sido fácilmente atrapado por los enmascarados, al estar entretenido en algo tan laborioso.

Por otro lado, el abuso de secuencias sin diálogos hace que la acción se sienta lenta, debido a la rigidez de algunos dibujos, una constante desde el primer número. Al menos ya se han aprovechado los forros de la publicación, presentando un pin-up de Roy López, que es incluso mejor que la portada (de haberse realizado con el estilo animangoso y la paleta de colores que Roy maneja, habría sido un verdadero cromo de colección).

Insistimos, Aventuras Enmascaradas puede ganar mucho si se utiliza un estilo de dibujo distinto al de Bruce Timm, pero jamás como el presentado en la portada de este tercer número.

*Aventuras Enmascaradas está de venta en los puestos de periódicos de todo el país y en las tiendas/ restaurantes del Sr. Slim.

24 mayo, 2011

RESEÑA DE AVENTURAS ENMASCARADAS #2/ CÓMIC MEXICANO

Por Everardo Ferrer

Gran sorpresa nos causó comprobar que el sello Mamá Lola está cumpliendo con la cadencia mensual de sus publicaciones, pues ya se encuentra a la venta el segundo número de Aventuras Enmascaradas, correspondiente al mes de mayo.

La historia comienza en una arena de lucha libre (muy buen punto para un título estelarizado por luchadores), en donde Galápago y Sepulcro debutan enfrentando a Chac Mool y Yuma, el Guerrero Jaguar, en un encuentro del que no salen muy bien librados (otro punto a favor, ya que en la lucha libre real, las cosas son así).

Exceptuando este apartado dedicado a la lucha libre, definitivamente nos queda la impresión de que ya hemos visto lo demás en algún lado. Esta vez, una consola de videojuegos, el Sensatrón, que es producido en masa y llega prácticamente a toda la población de Ciudad Tardía gracias a un enorme aparato publicitario, adquiere una forma aracnoide al activarse en los miles de hogares que la poseen, comenzando así una invasión de bichos electrónicos. Galápago y Sepulcro acuden al rescate, haciendo frente a las arañas mecánicas que, para su sorpresa, se acoplan para crear formas robóticas más complicadas. Pero éste es solo el principio del acoplamiento, pues en realidad los aparatos han de unirse para crear un robot de proporciones gigantescas.

Tal y como mencionábamos en la reseña anterior, el no relacionar Aventuras Enmascaradas con las series animadas tocadas por Bruce Timm es prácticamente imposible, pues si bien los hechos se desarrollan en Ciudad Tardía (la urbe creada para este título), visualmente el lector se traslada a Ciudad Gótica o a Metrópolis, y eso seguirá sucediendo mientras se utilice la estética de Timm (incluso nos da la impresión de que en cualquier momento podríamos ver pasar a conocido héroe encapotado).

Visualmente, hay viñetas que se ven muy planas o estáticas y que son salvadas solamente gracias al color que está muy bien aplicado, y que en ocasiones hace de fondo, ante los constantes espacios vacíos. Por otro lado, sin duda es un gran desperdicio utilizar los forros para promover un mismo cartel en diferente formato, anunciando el mismo cómic, cuando esos espacios bien podrían aprovecharse para presentar pin-ups, columnas o hasta anuncios de intercambio con otros cómics independientes.

Este proyecto puede dar mucho de sí, sólo esperemos que El Jefe se de cuenta de que mientras cargue la enorme sombra de Paul Dini y Bruce Timm (misma que se ha autoimpuesto), este título no pasará de ser una mera curiosidad editorial que dejará de tener chiste en unos cuantos números.

Aventuras Enmascaradas cuenta con guión de Jorge Gulías Merelles, dibujo de Carlos R. Bernal y color de Raúl Hernández. Se encuentra a la venta en puestos de periódicos de todo el país.

Más información en www.aventurasenmascaradas.com

06 mayo, 2011

RESEÑA DE AVENTURAS ENMASCARADAS #1 /CÓMIC MEXICANO

Por Everardo Ferrer

Ha salido al mercado mexicano un nuevo cómic de lucha libre, llamado Aventuras Enmascaradas. Se trata de una buena idea que sin embargo se diluye gracias a los excesos referenciales. Jorge Gulías Merelles, cabeza de este proyecto y del sello Mamá Lola, deja bien claro cómo lo ha influido el trabajo de Paul Dini, es quizá por ello que el estilo de dibujo que ha elegido para su cómic sea el implementado por Bruce Timm en series como Batman, Superman o La Liga de la Justicia.

La historia narra las aventuras de dos luchadores enmascarados que han iniciado una cruzada fuera de los encordados para combatir el crimen en Ciudad Tardía: Galápago, nacido en el seno de una familia acomodada, y Sepulcro, criado en un orfanato; se trata de personajes provenientes de estratos sociales distintos, pero unidos por un mismo fin.
La ciudad se encuentra en medio de una guerra entre los hermanos Rial, quienes luchan por el dominio del crimen organizado en la entidad. A su vez, el alcalde Tonson ha llegado a su puesto gracias a la corrupción que impera (está coludido con los mafiosos), por lo que una de sus primeras acciones es nombrar director del orfanato donde creció Sepulcro a Renato Balderas, que convierte la casa hogar en un  campo de entrenamiento para futuros criminales. Esto desencadena una serie de actos delictivos, entre los cuales se encuentra el asesinato de los padres de Galápago.

El concepto de Aventuras Enmascaradas puede resultar interesante, sin embargo son demasiadas las referencias al Universo DC en el resultado final, sobre todo hacia Batman. De hecho hay mucho del espíritu que el finado Mike Parobeck imprimió en Batman Adventures, versión en cómic de Batman: The Animated Series (basta comparar las dos portadas que aquí mostramos). En un exceso de originalidad, el policía que a la postre será aliado de los héroes, se llama Jaime Gordillo, y su bigote es también muy semejante al del James Gordon de Ciudad Gótica.

Dentro de la historieta podemos encontrar escenas bien logradas, pero también dibujos muy rígidos o sin fondos, que nos hacen recordar esos folletos empresariales en formato de cómic. El equipo artístico, conformado por Carlos R. Bernal en el dibujo y Raúl Hernández en el color (mejor  conocidos en el medio del cómic nacional como El Cacha y Wakko) cumplen con el trabajo impuesto, pero sus capacidades se ven bloqueadas al tener que copiar únicamente el estilo de Bruce Timm.

Aventuras Enmascaradas está dirigido a un publico joven, quizá por ello se haya decidido presentarles un estilo gráfico con el que estuvieran familiarizados (aunque no encontramos sentido en que el logo del cómic mezcle los de Indiana Jones y Pato Aventuras). Aventuras enmascaradas debe alejarse de la sombra del murciélago de DC Comics y buscar su identidad; repetimos, la idea es buena, pero hay que saber desarrollarla sin que nos sepa a algo que ya hemos visto en otros medios, llámense cómics o series animadas. También recomendaríamos buscar un estilo propio, pues si bien el estilo de Timm es muy atractivo, verlo trasladado a una historieta mexicana te deja la sensación de que se trata de algo que has probado antes... y por ello no puedes dejar de pensar que se trata de un fusil.

El título tiene potencial, hay que buscar la manera de explotarlo y evitar que una buena idea se vaya al cuerno por falta de originalidad. Tienen los medios...¡aprovéchenlos!

Aventuras enmascaradas está a la venta en puestos de periódicos de todo el país. Para mayor información visita www.aventurasenmascaradas.com.

Reseña cortesía de Super Luchas #411 (mayo de 2011)

01 febrero, 2011

PRESENTACIÓN DE COMIKAZE # 11

Los invitamos a conocer el nuevo número de Comikaze, cuyo tema central es el paso de Blue Demon por el mundo de los cómics.

La cita es este sábado 5 de febrero, a las 5 pm en la tienda de cómics Fantástico, ubicada en Félix Cuevas #835, planta alta, a dos cuadras de Metro Zapata y Plaza Universidad, en la Colonia del Valle, ciudad de México.

Contaremos con la presencia de Jesús Antonio Hernández, portadista de cabecera de Comikaze, así como de Raúl Valdés, portadista invitado y dibujante del conocico webcómic Living with Shine (www.livingwithshine.net).

Raúl Hernández, Wakko, artista invitado en una de las contraportadas de Comikaze y dibujante del webcómic El bueno, el malo, el rudo y el...Cacha (www.brryc.blogspot.com) también nos acompañará.

UPDATE: Por cuestiones de salud, Raúl Valdés no participará en esta primera presentación de Comikaze.
Además estarán presentes varios colaboradores de la revista, quienes platicarán un poco sobre los temas que desarrollaron en este número de colección.

Quienes compren el nuevo número de la revista se llevarán un sticker de Living with Shine, diseñado especialmente por Raúl Valdés (la promoción no aplica en tiendas Mundo Vid).
CONTENIDOS:

-Artículo sobre Black Hole/ Santiago Fernández

-Entrevista con el dibujante argentino Ariel Olivetti/ Enrique Spike Puig

-Artículo sobre Alberto El Negro Hinojosa/ Ángel Zúñiga

-Artículo sobre Capulinita, 2a parte/ David Méndez

-Entrevista con el equipo de Living with Shine/ Rodrigo Vidal y Jorge Tovalín

-Artículo sobre las revistas pulp/ Juan Carlos Aguilar

-Artículo sobre Will Eisner, 2a parte/ Everardo Ferrer

-Artículo sobre la obra del español Paco Roca/ Rodrigo Vidal

-Artículo central sobre Blue Demon y el cómic/ Everardo Ferrer

-Minicómic homenaje a Blue Demon/ Jesús Antonio Hernández y Hurakán

-Artículo sobre The Umbrella Academy/ Agustín Pepper Amezcua


-Artículo sobre la humorista argentina Maitena/ Eduardo Arredondo

-Recomendaciones de cómic mexicano/ Everardo Ferrer

-Contraportada de The Umbrella Academy/ Raúl Hernández, Wakko

-Contraportada dedicada a El Negro Hinojosa/ Miguel Ángel Hernández Cedillo.

*Comikaze es beneficiaria del Programa "Edmundo Valadés" de Apoyo a la Edición de Revistas Independientes 2010, del FONCA.