BREVES COMIQUERAS MEXICANAS

Este viernes lluvioso les traemos unas breves comiqueras:

La primera es recordarles que mañana sábado 29 de mayo, Bachan, creador de El Bulbo, estará haciendo sketches en la tienda Fantástico, ubicada en Felix Cuevas #835. Además estará firmando el material de su creación que compren en la tienda.
La cita es a las 17:00 horas.


Aquí la portada del recopilatorio de El Arsenal: Unknown Enemy, próximo a publicarse en inglés bajo el sello de Arcana Comics. Escrito por el creador mexicano Salvador Mudo Vázquez y con portada de Ferran Daniel (autor del webcomic www.kimecan.com), es una opción interesante para los fans de la ciencia ficción. En cuanto lo tengamos estaremos reseñándolo.

Tampoco olviden leer cada viernes el webcómic El Arsenal: Been Caught Stealing,dibujado por nuestra amiga Eva Cabrera. El link es www.elarsenal.com.
Uriel Pérez, joven historietista que ha participado en la MiniCon Comikaze, estrena hoy su webcómic semanal Pedacito de alma, cuyos personajes principales son un par de niños: Ojos Negros y su musa Piel Canela, quienes son protagonistas de diversas historias de amor y desamor. El link provisional de Pedacito de alma, que además contará con invitados especiales en el arte, es www.webcomicpedacitodealma.blogspot.com.

Más info de Uriel en www.urielperez.deviantart.com y su trabajo en www.pedacitodealma.blogspot.com.

FALLECE DON GABRIEL VARGAS, LEYENDA DEL CÓMIC MEXICANO

Según el portal de La Jornada, en su edición para Aguascalientes, Gabriel Vargas, el creador de La Familia Burrón, falleció en el transcurso de esta mañana en el Distrito Federal. Así lo informaron familiares del caricaturista de 93 años de edad.

Vargas, una de las referencias más importantes de las historietas en el país, ha retratado la vida urbana de México por más de 60 años, por lo que sus críticos lo consideran una de las referencias más importantes de este arte dentro de la cultura popular.

Todo el equipo Comikaze se une al lamento por la pérdida de este gigante del cómic mexicano.

Descanse en paz, don Gabriel.

Y EL GANADOR ES...

¡Roberto Murillo, El Pipiripau, de Tlaxcala!

Estas son sus respuestas:

1) Título del cómic porno-erótico para el que Marv Wolfman escribió un guión:
Cherry's Jubilee #3, "The Uncommon XXX-Men vs. The Testosterone Titans" el cual es una parodia de X-Men/Teen Titans.
2) Nombre y año de aparición de los personajes de cómic incluidos en la letra de una canción de Paul McCartney:
La canción se titula Magneto and Titanium Man, del álbum Venus and Mars (1975).
Magneto apareció por primera vez en Uncanny X-Men # 1 (Septiembre de 1963), su nombre real Max Eisenhardt, cambiado a Erik Magnus Lehnsherr.
Titanium Man apareció por primera vez en Tales of Suspense # 69 (1965), su nombre real Boris Bullski alias: Boris the Merciless, The Gremlin, The Unknown.
Crimson Dynamo apareció por primera vez en Tales of Suspense # 46 de 1963, su nombre real AΠTOΠ BAΠKO (Anton Vanko), en su versión original.
3) Abogado que dejó su profesión, volviéndose un importante escritor de cómics y cocreador de famosos personajes en la Edad de Oro.
Gardner Francis Cooper Fox mejor conocido como Gardner Fox, y co-creó entre otros personajes a Sandman (Golden Age), Hawkman, Amazo, Despero, Doctor Fate, Flash (Jay Garrick), Barbara Gordon, Sandman (Wesley Dodds), Starro (alias "Starro the Conqueror"), la Justice Society of America o JSA, el Crime Syndicate of America, etc.
4) Título y dibujante de la historia del Hombre Murciélago que reutilizó los diseños arquitectónicos creados por Anton Furst para la cinta Batman (1989).
La historia se titula The Destroyer y son 3 partes del mismo escritor pero diferentes títulos y dibujantes:
The Destroyer Part One: A Tale of Two Cities. Batman #474, febrero de 1992. Escritor: Alan Grant. Artista: Norm Breyfogle.
The Destroyer Part Two: Solomon. Legends of the Dark Knight #27, febrero de 1992. Escritor: Alan Grant. Artista: Chris Sprouse. En este número se incluye como bonus feature Gotham City Visions, de Anton Furst.
The Destroyer Part Three. Detective Comics #641, febrero de 1992. Escritor: Alan Grant . Artista: Jim Aparo.
5) Reconocida banda mexicana que se vio involucrada en el soundtrack del horroroso cómic Cinacros.
Existen dos referencias de una banda mexicana que participó en un soundtrack para Cinacros, la primera y más reconocida es Café Tacuba. La segunda *son las Víctimas del Dr. Cerebro más específicamente se señala a El Abulón como participante en dicho soundtrack.

*La respuesta correcta, según Everardo Ferrer

TRAILER DE MEGAMIND, LA NUEVA ANIMACIÓN DE DREAMWORKS PARA FRIKIS

Finalmente, Dreamworks ha lanzado el trailer de Megamind, su nueva película animada.

Desarrollada en un ambiente del más puro cómic, esta cinta narra la historia de dos extraterrestres que son enviados a la Tierra, antes de que sus planetas exploten (una clara referencia a Superman). Uno de ellos se convertirá en el superhéroe MetroMan (con voz de Brad Pitt), mientras que el otro será su acérrimo enemigo, el azuloso Megamind (Will Ferrell).

El problema comienza cuando este último logra lo que ningún otro villano: destruir a su enemigo, quedándose sin rival alguno. Así que decide crearse otro némesis, llamado Titán, quien en vez de utilizar sus poderes para el bien, busca destruir el mundo, lo que obligará al ególatra Megamind a ponerse del lado de los buenos por primera vez en su vida.

No sé ustedes, pero en Comikaze ansiamos ver esta cinta del director Tom McGrath (realizador de las fabulosas entregas de Madagascar).

Con Ben Stiller como uno de los productores, Megamind se estrena en noviembre próximo.

UNA CHARLA CON RENATO GUERRA, DIBUJANTE REGIO DE CÓMICS Y COLORISTA DE MOONSTONE BOOKS

Tuvimos oportunidad de conversar con un viejo amigo de Comikaze, se trata del dibujante y colorista de cómics Renato Guerra (colaborador fundador de la revista, por cierto), quien se desenvuelve en diversos proyectos de historieta en Estados Unidos y México.

Uno de los talentos más jóvenes de la escena comiqueril nacional, quien prepara el cómic Nahual al lado de Hugo Arámburo, además de planear otros proyectos de cómic, Renato platica sobre sus planes, su etapa en el cómic de The Phantom y comparte su opinión sobre el cómic mexicano.

En primer lugar, ¿cuánto tiempo llevas ya trabajando para Moonstone y cómo carambas es que llegaste a The Phantom?

Llevo trabajando para Moonstone Books dos años (conseguí un puesto como colorista gracias a un anuncio en Digital Webbing) aunque sólo uno trabajando de manera constante con el personaje de Lee Falk. Curiosamente lo primero que publiqué en el extranjero fue una portada para el último número del volúmen uno de la serie regular de The Phantom (el #26), pero salió como algo que necesitaban de urgencia y no se habló de trabajar de manera regular con el personaje. En ese momento me habían puesto a colorear un one-shot de Buckaroo Banzai.

¿Qué representa para ti trabajar con un personaje clave en el desarrollo del género de los héroes enmascarados? Hay quienes consideran al Fantasma como antecedente directo de Batman, incluso.
¡Claro! desde que empecé a trabajar en la compañía quise hacer algo con el personaje pero como mencioné en la respuesta anterior primero me pusieron en la franquicia de Buckaroo. Cuando meses después me encomendaron unas portadas del segundo volúmen de la serie regular (The Phantom: Ghost Who Walks) pensé que no pasaría de ahí hasta que mi editor (Joe Gentile) me ofreció hacerme cargo del color de la maxiserie The Phantom: Generations. Obviamente caí de bruces pues no me lo esperaba, para mí representa algo muy personal pues fue uno de los personajes que me acercaron a la historieta por medio de la tiras cómicas.

En fin, que apenas iba comenzando mi carrera profesional y ya me dejaban jugar con uno de mis personajes favoritos... ¿no es masturbatoriamente genial?

Mantenerte como colorista durante dos años en la misma empresa habla muy bien de tu trabajo, considerando la competencia que debes tener ¿Qué comentarios has recibido sobre tu trabajo en Moonstone?

De todo. Tengo entendido que a varios fans hardcore del Fantasma no les gusta mi trabajo (están acostumbrados a un color mas sobrio, sin tantos "brillitos") pero la mayoría han sido buenos comentarios de otros lectores, de los artistas con los que he trabajado, de mi editor y excelentes críticas en varios sitios especializados, sin embargo al final el crítico mas duro soy yo... al finalizar un trabajo puede parecerme mi versión de la Capilla Sixtina pero una semana después la mierda mas grande del universo conocido. No hay otra forma de mejorar.

Entonces eres rudo contigo ¿eres perfeccionista?
¡¡¡ Ja, ja, ja!!! bastante. Si se quiere un trabajo bien hecho hay que verlo siempre desde una perspectiva externa, nadie es perfecto y siempre se podrá mejorar el trabajo realizado por mejor que éste nos parezca.

Si bien estás interesado en ser un autor completo, actualmente tu trabajo se enfoca más en el color. ¿Tienes alguna influencia en ese apartado?
Laura (Depuy) Martin es mi primer referente, de ahí nos podemos pasar a Dave McCaig, Guy Major y Jeromy Cox.

¿Y en cuanto al dibujo?
Adoro el trabajo de Carlos Pacheco y Jesús Merino (juntos o por separado). A Salvador Larroca lo tengo en un lugar especial porque a casi nadie le gusta su trabajo, pero a mí me encanta como va probando cosas nuevas en cada encargo, creo que es el único artista en el que he visto algo así, aunque claro, debe haber más. También están Neal Adams, Rafael Gallur, Emma Ríos, Becky Cloonan, Vasilis Lolos son los primeros que me vienen a la cabeza... ¡¡son demasiados!! Sin embargo dicen que mi dibujo no se parece nada a lo de ellos, lo cual considero un cumplido.

Con respecto a Openhaüs, ¿cuál es el papel que piensas juega el cómic independiente en México? ¿qué objetivo buscaste con este título?
Creo que el cómic (¿independiente de quién o qué?) juega un papel minúsculo en parte porque el ambiente está ciclado. No se sale de la jaula y eso es malísimo para cualquier medio. Los que publican cómics compran lo que publican sus compañeros quienes a su vez compran lo que... bueno, ¿se entiende, no?

El objetivo de Openhaüs era publicar material nuevo de artistas con algo de talento y no muy conocidos (o completamente desconocidos), acompañados de pesos pesados, sin centrarse en que los autores sean mexicanos. Participaron artistas de Italia, Grecia, Estados Unidos y por supuesto, México. Regresando al cómic nacional, creo que lo primordial es llegar a más público, y eso no se va a lograr asistiendo a los mismos tianguis de cómics de siempre. Afortunadamente en los últimos años algunos hemos hecho algo para salirnos de la burbuja. Por ejemplo, participé en Campus Party México.

A ver, platícame de eso.
Y pongo "mi" ejemplo porque es "mi" entrevista... ¡jódanse!

Vimos unas fotos de ese evento en tu blog (http://www.renatoguerra.com/)

Sí. Campus Party es un evento de nuevas tecnologías en Hispanoamérica (se ha realizado en España, Colombia, Brasil y México) donde se habla de tecnología, internet, diseño, gadgets, etcétera.

Y participar ahí te permite conocer a gente fuera del circulo reducido de lectores de cómic usual.

Así es. El año pasado se realizó por primera vez en México y fuí el primer y único invitado que se dedica a las historietas. Ahora que están tan de moda los webcomics (aunque no son nada nuevo) pude platicar con programadores y diseñadores sobre narrativa secuencial, cómo adaptarla al monitor, las posibilidades de jugar con la misma...en fin, mucha retroalimentación con gente creativa que me aportó otros puntos de vista.

¿Cómo fue tu participación ahí y cual fue la respuesta? la gente "normal" sabe que existen cómics mexicanos o les vale?

La respuesta fue enorme y muy positiva, prescisamente porque no esperaban que alguien fuera a platicarles sobre el proceso para realizar un cómic o la manera en que son coloreados con Photoshop. El evento duró cinco días de los cuales asistí cuatro, para dar una conferencia de apenas una hora. Sin embargo, todos los días tenía personas sentadas cerca de mí preguntándome un montón de cosas relacionadas a los cómics. Al cómic publicado en México casi no me lo mencionaron.

¿O sea que una de las claves es interactuar con otras áreas?
Desde mi punto de vista así es, creo que la interacción con otros ámbitos puede ser una de las formas de atraer a mas público.

Entonces las relaciones públicas son importantísimas, no sólo se trata solo de "saco mi cómic y lo vendo".

Sí (y es muy difícil decirlo porque soy un huraño de primera). Incluso me temo que es mmm… demasiado obvio. No digo que en los tianguis no haya interacción, pero hay que interactuar con la gente de otros ámbitos fuera de la burbuja, como videojuegos, animación, libros. Siempre encontrarás quien se acerque a ver tu producto. Ahí hay muy buena oportunidad de engancharlos.

Bueno, ¿y cuándo regresa Openhaüs? ¿cuál es su estatus acual?
Openhaüs regresa en unos meses con su último número (el cinco), una historia corta realizada por Neal Adams y portada de Mauricio Herrera. La publicación se detuvo debido a un altercado con imagenios de la quinta dimensión que afortunadamente ahora yacen muertos.

¿Qué buscabas con Openhaüs? ¿fama, fortuna, contactos?
Gastar mi dinero de forma inteligente. Si amas los cómics, lo mejor es gastarte tu dinero en cómics. Ahora, hay dos variantes: comprar cómics que alguien mas hace o hacerlos tú mismo. La segunda es mi opción favorita.

¿Cuál es tu opinión sobre los siguientes puntos que han estado flotando en los pasados meses?
1) el lenguaje del cómic solo debe ser utilizado por profesionales que vivan de ello. ¿O se trata de un medio de expresion al alcance de cualquiera?
2) ¿Cuál es la mayor responsabilidad que tiene un creador de comics en Mexico?

¡¡Puta madre!! Mmm, es un tema peliagudo que he comentado varias veces con otros compañeros. Claro que el cómic es un medio de expresión al alcance de cualquiera, pero eso no significa que todos deban cobrar por ello o que todos alcancen un nivel excepcional. Es como cuando tomas clases de canto, jardinería o guitarra, no siempre lo haces porque desees ser un profesional sino por tener algo que hacer, un hobbie. Creo que lo que me jode más es ver personas que no tienen un nivel profesional (y que aparte es muy obvio) y andan tan tranquilos pregonando que son artistas secuenciales o "comiqueros". A mí me daría pena decir eso porque no me considero un narrador secuencial, me falta muchísimo camino. Por lo pronto mi campo de acción es el color pero sigo preparándome para dar el salto a otras áreas.

¿Responsabilidad en qué sentido? Si hablas en referencia a nuestra profesión lo primero que me llega a la cabeza sería bajar de la nube a muchos (espero que no me cuelguen del gaznate despues de decir esto). Definitivamente se necesita una enorme cantidad de sentido común, sentido crítico y autocrítico por igual. ¿Responsabilidad social? La misma que cualquier habitante de este o cualquier país. Nosotros dibujamos, otros crean música, otros salvan vidas, cada quien tiene un ladrillo de la casa y en el gran esquema todos somos importantes.

¿Qué trabajo has realizado ahora como parte del estudio Graphikslava?
De momento mi reciente incorporación al estudio incluye el trabajar con cuatro personas de carne y hueso (que respiran) en un espacio compartido y tener un horario de trabajo. Para alguien que ha trabajado relativamente solo en los últimos dos años, eso ya es una muy buena ventaja. Cada miembro del estudio tiene sus clientes y sus responsabilidades, pero trabajamos juntos para ayudarnos en caso de vernos apretados en deadlines. También tenemos proyectos que vamos planeando entre todos, para que vean la luz en un futuro cercano.

Ahora platícame de Nahual, tu proyecto de autor

El inicio de Nahual se remonta a 2006, cuando colaboraba en Ponx, una revista de tiras cómicas gratuita a todo color que fue publicada por un tiempo en Monterrey. El formato era bastante novedoso, así que experimenté con éste (eufemismo para “me lo fusilé”), haciendo una minipublicación de tamaño similar, para contar una historia sobre un mexicano bien mexicano (o sea, machista), cazador de monstruos. En ese entonces me encargué de absolutamente todo (y cuando digo todo, es TODO) y aproveché una presentación de Ponx en un evento local, para poner a la venta la publicación.

A mediados del 2009 retomé el guión, corregí muchas fallas en el argumento y lo adapté a un one-shot de 32 páginas. Quizá el cambio mas importante es que la nueva versión no la voy a dibujar ni entintar yo, sino Hugo Arámburo, con quien he estado trabajando desde algunos meses rediseñando personajes y afinando detalles.

El personaje es una confabulación de varias cosas: para empezar es la antítesis de todos los protagonistas que he escrito hasta ahora en mis cuentos e historietas cortas (e incluso, el que peor me cae…nunca sería su amigo). Tiene mala saña y es bastante rompebolas…hasta que le dan donde más le duele.

Hay muchísimas referencias y datos curiosos por toda la historia, empezando por el nombre del protagonista, que resulta ser el de mi abuelo materno, un masón de buen corazón (verso in esfuerzo) que fuera del nombre nada tiene que ver con el protagonista de Nahual.

La razón de anunciar esto es que el guión está terminado, así que en los próximos meses verán como todo va tomando forma, en unos meses espero anunciar si será publicada vía web, impresa o por medio del campo morfogenético.

¿Qué otros proyectos vienen para ti?
La publicación de los últimos números de The Phantom: Generations, los cuales resultarán ser mis últimas aportaciones a tan distinguido personaje, debido a que la franquicia pasa a otra casa editorial y la maxiserie se cancela en el número 13, para ser relanzada en formato de oversizes, pero con el contenido de tres números regulares de la serie.

De ahí daré un salto de algunos meses para volver con el primer número de una nueva serie regular de terror con Charles Knauf (Carnivale, Iron Man) y Jerry DeCaire (The Phantom) que será publicada por Moonstone.

Acabo de entregar mi primer trabajo con StoneArch y en unos meses llega Openhaus 5. Muy probablemente en julio o agosto verán algo de Nahual y de ahí en adelante, lo que llegue por parte de Graphikslava. Una publicación propia…o quizá haya algo en Inglaterra, pero no lo sabré con certeza hasta julio. Me gusta saber que mi vida es un tanto random.

¿Tienes alguna meta especial para este año?
En el plano profesional, dibujar más, quizá retomar mi carrera de ilustrador o pasarme definitivamente a la narrativa secuencial. Escribir más, leer más libros de Orhan Pamuk, añadir conocimientos externos a mi disco duro mental y llevar a Nahual a buen término para que sea la puerta a mas proyectos propios. En el plano personal: vivir.

COMIKAZE EN LA LIBRERÍA VIRTUAL DE MUNDO VID

Amanecimos con una buena noticia, y es que ya pueden comprar la revista Comikaze por medio de la librería virtual de Mundo VID, que acaba (¡por fin!) de rediseñar su sitio web. De igual forma, el cómic Horizonte Cero (cuyo segundo número entregaremos a VID esta semana para su distribución en más de 50 tiendas), publicado bajo el sello Plan 9, también está disponible.
Al seleccionar los artículos de su interés, pueden calcular el costo del envío de forma automática, para entonces confirmar su compra y recibir la revista por Servicio Postal Mexicano, o sin andan muy billetudos, por Multipack.

Dos detalles se le escaparon a los encargados de la librería: Comikaze #1 está agotado desde hace meses y Comikaze #3 no aparece en el listado. Esperamos eso se corrija a la brevedad.

¿MUY SABROSITOS?

Atención finalistas de la Trivia Comikaze, he aquí las preguntas que harán a uno de ustedes alzarse con la victoria en el Olimpo friki, humillar a sus competidores y ganarse una escultura de Iron Man:

1) Título del cómic porno-erótico para el que Marv Wolfman escribió un guión
2) Nombre y año de aparición de los personajes de cómic incluidos en la letra de una canción de Paul McCartney

3) Abogado que dejó su profesión, volviéndose un importante escritor de cómics y cocreador de famosos personajes en la Edad de Oro
4) Título y dibujante de la historia del Hombre Murciélago que reutilizó los diseños arquitectónicos creados por Anton Furst para la cinta Batman (1989)
5) Reconocida banda mexicana que se vio involucrada en el soundtrack del horroroso cómic Cinacros

*El ganador será el primero que envíe las cinco respuestas correctas a revistacomikaze@gmail.com, este viernes 21 de mayo, a partir de las 15:00 horas.

Agradecemos a Mr. Edward E.Nigma por formular tan truculentas preguntas para esta ocasión de especial magnificencia.

AVISO IMPORTANTE SOBRE LA TRIVIA COMIKAZE

En primer lugar, les ofrecemos disculpa por el retraso (nuestras ocupaciones Clarkentescas cotidianas no nos permitieron subir los resultados de la trivia friki más temprano).

En segundo, les comunicamos que, apegándonos a las reglas de la trivia, que exigían contestar la totalidad de las preguntas de manera correcta (y para hacerla de suspenso) aún no tenemos ganador. Las respuestas a las preguntas podrán encontrarlas en el post original de la convocatoria al concursito.

Por lo mismo, las tres puntuaciones más altas competirán de nueva cuenta, respondiendo a cinco preguntas adicionales que serán publicadas este miércoles en su blog comikazero de confianza.

Los finalistas que competirán por la escultura de IRON MAN son los siguientes:
Raúl Hernández Montiel, Wakko (D.F.) / 38.5 aciertos

Luis Joel Soto Miranda, Gaider Abdul Al-Hazred (D.F.) / 38 aciertos





Agustín Amezcua Pérez, Pepper Whiskey (D.F.) / 38 aciertos

Roberto Murillo Medina, El Pipiripau (Tlaxcala) / 38 aciertos

*Nuestro lector John Mulder Alvea (Venezuela) tuvo 37.5 aciertos, pero como acaba de volverse colaborador de la revista, no podrá seguir con el reto :(

MINICON REGIA: PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Atención todos aquellos comiqueros regios, aquí les dejamos el programa de actividades de la MiniCon Regia, que se realizará este 15 de Mayo de 2010, de las 10:00 a.m. a las 7:00 p.m. en Bistro Galería, ubicado en Morelos 1096, en el Barrio Antiguo de la ciudad de Monterrey:
10:00 Inauguración
10:00-10:30 Inscripción a talleres
10:30-11.00 Firma de cómics: D'Alternativo
Taller Conferencia ¿Cómo se hace un comic?* (Francisco Solís y Hugo Arámburo)
11:00-11::30 Firma de cómics: Tina of the South
11:30-12:00 Firma de cómics: Escuadrón Alpha
12:00-12:30 Firma de cómics: Siniestro

Conferencia: Las mujeres en el cómic regio (Angélica Bracho, Eva Cabrera, Claudia Aguirre)
12:30-13:00 Firma de cómics: Horizonte Cero
13:00-14:00 Receso
14:00-14:30 Firma de cómics: WTF?!
Conferencia: Autopublicación (Salvador Vazquez, Carlos G. Campillo)
14:30-15:00 Firma de cómics: Weakness
15:00-15:30 Firma de cómics: El Arsenal
Taller*: Los otros superpoderes del cómic (Jesús Aburto -Graphislakvia)
15:30-16:00 Firma de cómics: Josh
16:00-16:30 Firma de cómics: Ink Pawa!
16:30-17:00 Firma de cómics: Catscratch
17:00-17:30 Firma de cómics: Sevenfold
Conferencia: Webcomiqueros: (Cucamonga, Polo Jasso, Jorge Cavazos)
18:00-18:30 Firma de cómics: El Cer Dotado
19:00 Clausura del evento

* Cupo limitado en los talleres, inscripciones de 10:00 a 10:30.

Área de venta de comics y free comic books, comida y exposición de páginas durante todo el día

FRAZETTA: AMO DE LA ILUSTRACIÓN FANTÁSTICA (Parte 2)

Por Mauricio Herrera

“Cuando estoy solo y creando sólo para mí, la imagen tiende a ser cualquier cosa, menos violenta; se vuelve romántica, incluso erótica. Las imágenes son mucho más suaves, calladas y románticas. La violencia queda fuera de ello. Me encantaba huir al mundo de la fantasía, de las mujeres hermosas, los duendecillos, los animales...ésta es realmente la materia de mis sueños. Los Conan son la materia violenta...algo que sencillamente me impusieron.”

Frank Frazetta

Después de su trabajo para las novelas de Conan, Frazetta continuó haciendo portadas e ilustraciones, entre las cuales se encuentran obras como Egyptian Princess, Sorcerer, Wolfman y Sea monster, que son verdaderas joyas, de las cuales en la actualidad podemos ver muchísimos remakes a cargo de otros autores. En lo personal, una de mis piezas favoritas de Frazetta fue y será sin duda la portada de Vampirella #1.

Las obras que el artista realizó en este periodo, en especial las realizadas en blanco y negro, muestran de manera magnífica el dominio de la atmósfera por parte de Frazetta.

Trasmitir miedo, angustia y a la vez mantenerte interesado con un dibujo requiere un gran manejo de la escena, la iluminación y la síntesis de los fondos, para así sugerir atmósferas densas donde sólo hay papel y tinta.
Ejemplo de esto es su conocida serie de pinturas de Death Dealer (un personaje de aspecto siniestro con un yelmo que sólo permite ver sus ojos rojos, en las cuales podemos ver que su arte puede dar paseo por todos esos mundos, sin excluir la fantasía oscura y violenta.

La etiqueta es algo que todo autor teme: escuchar frase como “haces imágenes intensas, muy oscuras” pueden no ser recibidas como el halago que pretenden ser, sino como un “no vemos que tus imágenes sean sutiles y elegantes”. A esto me refería en la primera parte del artículo cuando comentaba que es muy difícil romper el vínculo con tus imágenes, ya que al firmarlas asumes la responsabilidad de que mostraran tu visión de las cosas. Y casi todos los artistas, si bien son conscientes de que su visión es personal, tienen el reto de demostrar que esa perspectiva funciona en todas la temáticas, y que dentro de ella caben tanto lo violento como lo amable, lo intenso y lo sutil.

Pero en un terreno más claro, el de la forma, podemos apreciar legados más evidentes: mientras unos autores contemporáneos de Frazetta abrazaban al realismo, o a la síntesis por separado, su obra presentó una ecuación que se volvió la piedra filosofal para muchos autores, como Richard Corben, Jeff Jones, Berni Wrightson, Mike Kaluta, John Buscema, Neal Adams, Boris Vallejo, Simon Bisley, Mike Mignola, John Madureira, e incluso diseñadores de videojuegos como Akiman (Akira Yasuda).

Tras conseguir la admiración y el respeto de la crítica y el público, y con el porvenir asegurado, Frazetta se retiró a Strodsbourg, un pueblecito de Pennsylvania, lejos de la civilización. Desde su tranquilo rincón siguió pintando, y para difundir mejor su arte, publicó reproducciones de sus trabajos al óleo en almanaques y posters, y de comenzó a realizar de manera esporádica cubiertas de discos y carteles de cine.

En Pennsylvania conoció al director de animación Ralph Bakshi (autor de las películas animadas Fritz the cat y Lord of the Rings) y sumando la colaboración de Roy Thomas y Gerry Conway en el guión, desarrollaron el proyecto animado Fire and Ice.

El resultado fue una película de animación realizada con la técnica de la rotoscopía, basada en la captura de los movimientos de actores reales, que tras ser llevada al dibujo lograba un realismo máximo en el movimiento de los personajes. A pesar de contar con los diseños característicos de Frazetta, la película no tuvo éxito comercial, pero debo decir que es realmente impresionante el ver como el resultado visual, en cuanto a la construcción anatómica de los personajes, es fiel al estilo del artista.

La protagonista femenina, Tygra, sigue exactamente el patrón de las chicas que vemos en los trabajos de Frazetta; con el rostro y cuerpo de la heroína de John Carter from Mars, Vampirella y muchas más. A su vez, el guerrero Darkwolf también está muy bien logrado, y nos recuerda al Death Dealer, mientras que los esbirros cromagnon (que son material ideal para caer ante los golpes del héroe) nos remiten en sus rasgos y anatomía a los rivales que Conan el bárbaro vencía en sus pinturas.

Sin duda Fire and Ice es una experiencia para todos los fans de Frazetta, pero a mi parecer los fondos están fuera de nivel, pues distan mucho de las características locaciones a las que nos tenía acostumbrado el maestro.

Para los realmente interesados, cabe mencionar que Icon y Legacy: Paintings and Drawings by Frank Frazetta son excelentes libros, una completa muestra de su trayectoria y trabajo, de los cuales pueden buscar la edición en español. Y el reciente DVD Frank Frazetta: Painting with fire, incluye no sólo un nutrido documental sobre el autor, sino también la cinta Fire and Ice.

El uso de menús con ciertos efectos kitsch es lo único que parece fuera de lugar en el material, pero seguramente cuando en 10 años esos efectos 3D y texturas en movimiento se vean increíblemente anacrónicos, el contraste entre la vigencia de la envoltura y su contenido harán aparecer más de una sonrisa.


DATO FRIKI
Frazetta realizó carteles de cine para las películas como The Fearless Vampire Killers (de Roman Polanski), The Gauntlet (con Clint Eastwood), Mad Max (de George Miller) y la versión animada de Lord of the Rings.

FRAZETTA: AMO DE LA ILUSTRACIÓN FANTÁSTICA (Parte 1)

Como homenaje a Frank Frazetta, les compartimos el artículo que Mauricio Herrera, ilustrador de arte fantástico escribió para el primer número de Comikaze, hace exactamente dos años.

*Mauricio ha destacado como ilustrador y dibujante de cómic para múltiples agencias. Fue uno de los impulsores del proyecto Mitos y Leyendas en Salo S.A, y fue editor gráfico del juego durante cinco años, creando más de 2500 ilustraciones fantásticas. Además es co- creador de Diablo, el primer comic chileno coloreado por computadora, y otros títulos como Skull y Salem. Hoy en día funge como cabeza del colectivo Berserker.

“Siempre tuve un concepto diferente de lo que debe ser una ilustración de fantasía heroica: el movimiento, la forma, los toques de color...es fácil aplicar la pintura a un lienzo, pero lo importante es lo que se dice con esa pintura (...) En mis libros hay una cierta imagen de los personajes, sus actitudes, su fuerza, sus poderes, que conforman la historia. Esto completa, embellece un texto y a veces, es más significativo. Ahí radica la verdadera creación, la mía.”

Frank Frazetta


¡Sí, lo admito! Mi Icon y mi Legacy son los tesoros más grandes de mi biblioteca gráfica y mi DVD de Painting with fire es el artículo que más me ha dolido prestar. Soy apenas uno de los millones de fans que tiene el señor Franklyn Frazetta, así que no esperen un desapego total de lo subjetivo en este texto. Pero lo que sí prometo es dar fe del porqué tantas personas lo consideran el maestro de maestros en cuanto a ilustración fantástica se refiere.

Es fácil defender la idea de que se trata de unos de los ilustradores más importantes de la historia y que ha sido referente para muchos artistas en formación a lo largo del mundo. También es fácil apuntar que tal influencia se mantiene presente y reconocible en muchos autores consagrados y ahora clásicos, así como que marcó las pautas visuales para el género de la fantasía heroica, reconocibles en ilustraciones, cómics, películas, animaciones y videojuegos.

A mi parecer hay un plus que hace a Frazetta un caso único frente a otros gigantes del mundo de la imagen, y es que su obra a lo largo de los años ha mostrado una particular visión del mundo, justo como la tendría un adolescente: su maestría y dominio de la forma está al servicio de la aventura, la acción y el heroísmo.

Nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1928, Frazetta ingresó a la Fine Arts Academy a los ocho años, donde obtuvo una formación clásica en pintura, manejo de luces y trazo. En 1944, a los 16 años, comenzó su actividad profesional, primero como ayudante de ilustración en gouache, en temáticas de ciencia ficción. Poco después rescató a Snowman, personaje creado en su infancia, para publicarlo en la revista Tally Ho! # 1.

Atlético y hábil en el baseball, a los 17 recibió la oferta de jugar de forma profesional con los New York Giants, pero dejó pasar la oportunidad. En ocasiones Frazetta ha afirmado (aparentemente en broma) que su estilo de trazo rápido se forjó debido a sus ganas de terminar sus pinturas para poder jugar baseball. Si es así, benditas sean las actividades múltiples.

Su formación contó con muchos episodios interesantes: en una ocasión, el director artístico de la editorial Standard, Ralph Mayo, no estaba contento con su dominio de la anatomía, por lo que le dio un libro y le dijo: “Frank, tu material está muy bien, pero tienes que aprender algo de anatomía”. Éste se llevó el libro a casa y se pasó toda la noche copiando los dibujos, de la primera a la última página. Al día siguiente se presentó con Mayo y le dijo: “Muchas gracias, ya he aprendido anatomía”. Esto nos revela un aspecto de su perfil de autor y persona, que valida cómo el orgullo y la autoexigencia son el complemento de un talento innato.

Fritz continuó su carrera como dibujante de cómics en diversos géneros, destacando Shining Knight para DC comics, y Thun´da King of the Congo, creado e ilustrado de principio a fin por Frazetta, con guiones de Gardner Fox, para Magazine Enterprises. Después de realizar tiras de Flash Gordon y portadas para Famous Funnies, que publicó sus famosas ilustraciones de Buck Rogers (esas que influyeron a George Lucas), Frazetta dibujó sin crédito para Al Capp y su Li’l Abner por ocho años, y después probó suerte con Little Annie Fanny, personaje de la revista Playboy.

En 1962 entró de lleno a un terreno en el que su trabajo marcaría una pauta, cuando la editorial Ace Paperback lo contrató como portadista. Hasta entonces trabajaba mayormente en blanco y negro, pero a partir de ese momento comenzó a generar pinturas a todo color. El público transformó en un éxito de ventas todo lo que llevara una portada de Frazetta, quien en ese entonces realizó notables piezas para las novelas de personajes como Tarzan y Savage Pellucidar, de Edgar Rice Burroughs.

Frazetta tuvo que soportar una mala política de empresa, pues Ace conservó todos los originales de su obra, vendiendo algunos, regalando otros y destruyendo varios trabajos ¨viejos” que llegaron a acumularse en bodegas. Sin embargo, obtuvo el Award of Excelence de la New Yorker Society of Illustrators por su trabajo en Back to the Stone Age de Burroughs, cuarto título del ciclo de Pellucidar.

En lo personal, puedo dar fe de que muchos dibujantes no superan la frustración de ver cómo sus ilustraciones son tomadas como un producto más. El dibujante que trabaja en un área en la que debe firmar su trabajo se involucra en la tarea creativa a tal punto que no puede romper el vínculo con su obra. La empresa puede o no registrar la obra para uso comercial, pero entregar un original es algo que equivale a regalar un hijo a las galeras.

En 1964 Frazetta conoció a James Warren, editor de Eerie, Blazing Combat, Vampirella y Famous Monsters of Filmland, quien lo invitó a trabajar en su nuevo proyecto: Creepy. Está de sobra decir que la palabra “mítica” es la que mejor describe la etapa de Frazetta en el sello Warren.

Para 1965, la fantasía épica fue testigo de uno de sus momentos más determinantes momentos, cuando Frazetta fue contratado por la editorial neoyorkina Lancer Books, (la cual le ofreció el doble de lo que Ace Paperback le pagaba, así como poder quedarse con los originales), para que realizara las portadas de las novelas de Conan.

Estas fueron un éxito rotundo y le dieron a Frazetta un premio Hugo en 1966 (máximo reconocimiento de la ciencia ficción y la fantasía), en la categoría de Mejor Artista Profesional.

Conan encontró en Frazetta una interpretación visual que definió la interpretación del género: la fuerza de la escena a través de su composición dinámica; la caracterización de los estereotipos de personajes; los rasgos hostiles en un antihéroe; la batalla contra lo diabólico o lo sobrenatural, y la sensualidad de sus mujeres sin horas de gimnasio. Todos los clichés del héroe que se define por su acción estaban espléndidamente representados en sus composiciones…CONTINUARÁ

DATOS FRIKI:
*Las novelas de Conan con portadas de Frazetta vendieron más de 10 millones de copias, muchas de las cuales fueron compradas no por su contenido, sino por su arte gráfico.

*Hace unos años, el artista realizó una propuesta de poster para la cinta de vampiros From dusk till Dawn, de Robert Rodríguez. Sin embargo, esta no fue utilizada.

FRANK FRAZETTA (1928-2010)

Con mucha tristeza nos enteramos de la muerte del gran ilustrador de arte fantástico Frank Frazetta. Las noticias sobre su fallecimiento, a los 82 años, aún no son muy claras, pero todo indica que se debe a los problemas de salud que padeció desde hace tiempo.

Otra leyenda que regresa al Olimpo...

¡FELIZ CUMPLEAÑOS COMIKAZE!

Hoy cumplimos dos años de haber salido a la luz.

Precisamente, fue un sábado 10 de mayo (sí, la fecha no pudo ser peor) cuando tuvimos la primera y sorprendentemente exitosa presentación de la revista, apenas unas horas después de haber recibido el tiraje (y con nervios de que no llegara a tiempo).

Al bautizo de la revistita en el Centro Cultural José Martí siguieron diversos eventos en BadaBing Comics y Comicastle/Fantástico, viajes a convenciones de cómics, conferencias, actividades frikis y demás ocurrencias encaminadas a difundir la lectura de historietas e impulsar el crecimiento e interacción de la comunidad comiquera.

Con ocho números a cuestas, una antología de aniversario y un número nuevo en preparación, estamos muy contentos de ver que, pese a las dificultades que pueden presentarse cada que uno pestañea, la publicación sigue en pie, fortalenciéndose y con muchos proyectos por delante.

Las decenas de colaboradores (en verdad bastantitos) y los artistas de enorme calidad que han prestando su talento, conocimientos e irremplazable tiempo a la revista, queremos agradecerte por mantenernos en tus preferencias y dejarnos compartirte nuestro gusto por el llamado noveno arte. Y también te amenazamos con más números y proyectos suicidas, mientras contemos con tu apoyo.

Antes de ponernos sentimentales, les dejamos las preguntas que habrán de contestar los interesados en ganarse la figura de Iron Man que Go FX Sculpture and Special Effects y Comikaze tenemos para aquél valiente que ose contestarlas.


Los requisitos para concursar:
1) Estar suscrito como seguidor de este blog
2) Mandar a revistacomikaze@gmail.com tus respuestas, acompañadas de tu nombre de seguidor, tu nombre real, dirección postal y una foto en la que aparezcas con tu(s) ejemplar(es) de Comikaze.

Las respuestas se recibirán del viernes 14 al domingo 16 de mayo, dándose a conocer al triunfador (el primero en contestar correctamente todas las preguntas) el lunes 17.


Ahora sí, el cuestionario (te recomendamos tener tus Comikaze a la mano):

1. Primera entrevista publicada por Comikaze /Racrufi (medio punto si contestaron Gallur)
2. Nombre del musical de Broadway dedicado a Superman/ It's a bird, it's a plane, it's Superman
3. Portadista de arte fantástico responsable de la cubierta de Vampirella #1/ Frank Frazetta
4. Primer trabajo de Mario Guevara para Estados Unidos/ Myth
5. Ilustrador de Casino Royale, primera historia de James Bond adaptada al comic-strip/ John McLusky
6. Dibujante principal del Fantomas mexicano/ Rubén Lara
7. Personaje vampírico de La Familia Burrón/ El Conde Satán Carroña
8. Escritor del cómic Mort Cinder/ Héctor G. Oesterheld
9. Western de Marvel publicado por Novedades Editores/ Pólvora y Puños
10. Título del cómic de zombies que George Romero escribió para DC Comics/Toe Tags (medio punto si contestaron Death of the Dead, título de la historia de Romero, no de la publicación)
11. En Comikaze #2, ¿qué número de Arañita, en el artículo Las Eras de Marvel en México, aparece dedicado a Everardo Ferrer? 94
12. Nombre de los tres integrantes de Ensamble Cómics, responsables de Cristóbal el Brujo/ Edgar Olivares, Federico Aguilar y Luis Villegas
13. Personajes clásicos creados por Lee Falk/ Mandrake y El Fantasma
14. Kaliman es heredero al trono de…/Kalimantán...con "m", Gaider :P
15. Significado de Kaliman/ Inteligencia, fuerza y justicia
16. Escritor de cómics chileno y director de cine que siempre carga con una baraja de tarot/ Alejandro Jodorowsky
17. Nombre del libro sobre ciencia y superhéroes escrito por James Kakalios/La Física de los Superhéroes
18. Título de la aventura en la que El Pantera comparte páginas con Batman/ El nunca antes visto duelo de los Hombres Murciégalo
19. ¿Con qué periodicidad llegó a publicarse Santo, el Enmascarado de Plata, de José G. Cruz? / Tres veces a la semana
20. Razón que provocó la salida de Rius del suplemento infantil de El Universal/ Dedicó el suplemento infantil Mi Mundo a la Revolución Rusa, siendo que éste era financiado por la Embajada de EU.
21. Nombra tres artistas que hayan trabajado en el cómic Santo, la Leyenda de Plata/ Mario Guevara, Martín Avilés, Hugo Arámburo, Iván Santillán...
22. Bruce Wayne es a Batman lo que Juan Salvo es al…/Eternauta
23. Personaje de Will Eisner que inspiró a Frank Miller para crear a Elektra/ Sand Saref
24. Nombre del séptimo Fantasma (The Phantom)/ Christopher Kit Walker es el nombre de cualquiera de los Fantasmas
25. Dibujante de los mangas de Batman en los años 60/ Jiro Kuwata
26. Nombra a tres enemigos de Batman en dichos mangas/ Clayface, Lord Death Man, Go-go...
27. Licor favorito de Tsekub Baloyán/ Cañabar
28. Significado del nombre Chanoc / hombre de rojo, en maya
29. Menú habitual del personaje Percy Gloom/ panquecillos y el jugo de treinta limones (medio punto si no estaba completo)
30. Compañero de Tarzan en los cómics y en las últimas novelas de Burroughs/ Nkima
31. Personaje con turbante y antifaz, basado directamente en Kaliman/ Salimar
32. Número de Batman que hace alusión a la muerte de un Beatle en la portada/ 222
33. Nombre de la mansión de Mandrake/ Xanadu (por cierto, les recomendamos ver Citizen Kane)
34. Nombre original de EC Comics/ Educational Comics
35. Famosa revista de cine fundada por el creador de Vampirella/ Famous Monsters of Filmland
36. Dibujante original de Marvelman para el sello L. Miller and Son/ Mick Anglo
37. Periódico que leen los personajes de Condorito/ El Hocicón
38. Taxista ayudante de El Pantera/ El Gorda con chile
39. Nombre de la agrupación comandada por el Captain Carrot/ Captain Carrot and his Amazing Zoo Crew o El Capitán Zanahoria y su pandilla
40. Únicos personajes que han aparecido dos veces en las portadas de Comikaze (sin contar variantes) / Batman y Fantomas. Nuestros observadores lectores señalaron también al Santo y Death Dealer, quienes no aparecen dos veces en las ilustraciones de Jesús Antonio Hernández, pero sí como llamados de portada.

CONCURSO FRIKI DE ANIVERSARIO

El próximo lunes 10 de mayo la revista Comikaze cumplirá dos años de haber salido a la luz, y como una forma de agradecerle a nuestros lectores el apoyo a este proyecto, tenemos un concurso especial.
Con el apoyo invaluable de Go FX Sculpture & Special Effects, obsequiaremos esta fabulosa escultura de Iron Man, a quien salga victorioso del reto que les presentaremos ese mismo día.

Así que estén pendientes, tengan su colección de Comikaze a la mano, y si son visitantes del blog de la revista, no olviden registrarse como seguidores, pues será uno de los requisitos para concursar.

Y claro, pasen a http://www.gofx.com.mx/ para checar todos los cursos que este estudio de efectos especiales y maquillaje ofrece.

SÓLO TÚ PUEDES RESCATAR AL MUCAHI

Nuestro amigo Rubén Eduardo Soto, director del Museo de la Caricatura y la Historieta "Joaquín Cervantes Bassoco" y colaborador de Comikaze, solicita el apoyo urgente de todos los lectores y amantes del cómic en México, par evitar el cierre de este recinto único en el país.

Debido a la falta de recursos económicos necesarios para el pago de la renta del local que ocupa el Museo, su director los invita a registrarse como Amigos del Mucahi Bassoco y así evitar la desaparición de esta institución.

El objetivo es reunir a 80 socios que se comprometan a donar $300 anuales como mínimo, los cuales pueden entregarse en montos de $25 mensuales, $50 bimestrales o $150 semestrales. A cambio de este apoyo económico, los donadores recibirán material digitalizado del enorme acervo del museo, que en más de una ocasión, por cierto, ha sido invaluable para Comikaze para la ilustración de nuestros artículos.

A sólo 24 horas de haber lanzado el primer llamado de auxilio, la respuesta ha sido positiva, al registrarse poco más de 30 personas, ente ellos los familiares de historietistas clásicos como Pedro Zapiain, Sixto Valencia y Ramiro Zittle, los artistas Hugo Arámburo, Abraham Martínez, Salvador Vazquez, Luis Fernando y Luis Enrique Flores, difusores del cómic como Aldo Bonanni, los editores del fanzine 3D2 y el sello Caligrama.

Rubén nos comenta que durante el mes de mayo continuará la campaña de captación de socios y que de seguir la tendencia, a finales de este mes el Museo habrá asegurado su permanencia.

No dejes la oportunidad de ser parte de este este esfuerzo que te llenará de orgullo, pues habrás sido parte crucial en la conservación del patromonio historietístico mexicano.

Estamos seguros de que como lector de la revista Comikaze, reconoces el valor de la historieta mexicana y que no te quedarás de brazos cruzados.

Los interesados en apoyar al proyecto, pueden escribir a fondomucahi@gmail.com o a mucahi@gmail.com

El depósito debe realizarse en la cuenta BANORTE 0602154543, a nombre de Rubén Eduardo Soto Díaz.

Si es por transferencia bancaria, la CLABE es 072542006021545432.

Al momento de redactar esta nota al Mucahi le faltan 49 amigos para asegurar su permanencia. La lista actualizada de nuevos amigos del Museo puede verse en la página http://museocomicmexicano.blogspot.com